[都市生活女性学习歌剧小入门]

时间：2019-01-23 03:20:15　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：歌剧的传播已经成为社会的发展趋势，作为一个有内涵的女性，更应该了解这一门艺术，通过歌剧歌剧改变自己的审美情操，音乐素养，本文通过浅显的概述歌剧的发展和歌剧的结构来帮助作为进入歌剧这个音乐殿堂的小入门。
　　关键词：歌剧；都市女性
　　中图分类号：J80 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2010）035(C)-0074-02
　　对于女性来说，外表的美丽能够给她们带来很大的鼓舞，但是，内心的美丽也是极为重要的，内心的美丽会让女性由内而外的散发出一种气质的美，或淡雅，或妩媚，或书卷，内心变美好的同时也将会给女性增强信心和满足感。而单纯的在乎外表的美丽，丢失的是女性最美的气质。歌剧音乐是内涵深刻的，它能够发人深思，更能够使人的品质高尚，是让人免于低俗的。女性通过聆听歌剧音乐，让它在潜移默化中改变你内在的美。
　　为何说歌剧能改变女性的内在美呢？那么要先了解歌剧的历史。
　　1594年，由雅可布•佩里创作的歌剧《达芙妮》在意大利佛罗伦萨首次上演。遗憾的是这部歌剧的乐谱早已遗失。但是，我们可以准确的知道这部歌剧是如何走上舞台的――一个梅迪奇公爵即将举行婚礼，人们想上演一部在当时属于新鲜事物的歌剧这一主意。歌剧诞生后不久便出现了第一个天才作曲家――蒙特威尔第――他确立了歌剧最为重要的特征，至今仍然被人们有效的沿用：富有表现力和戏剧性的歌唱旋律，歌曲采用诗节形式，而歌剧其他部分则为不断反复的重复乐段，即由乐器表演的前奏、间奏和复奏。
　　18世纪，歌剧产生了两种不同的类型：正歌剧（严肃的歌剧）和与轻松活泼的喜歌剧。正歌剧不久便成为时尚的特点：由于作曲家和歌词作者是贵族，也就是从公爵那接受歌剧创作的任务，所以故事情节是以英雄或公爵为中心。最常见的是阴险奸诈的阴谋游戏和争权夺利，几乎难以见到个人的真实感觉。此外，还有一种非常特殊的歌手，即阉人歌手；这些其实都是男歌手，他们通过医学手术的介入――阉割――可保留童声，因此可在歌剧中担任女性角色。在当时，阉人歌手犹如现在的明星，被上流贵族们所喜爱，这样的“明星”统治歌剧舞台超过百年之久。喜歌剧诞生在音乐中心那不勒斯。它在初期常常只有一段简短的娱乐性幕间曲逐步脱胎换骨，最终演变成独立的晚间演出的“歌剧”。它的剧情一般都是接近生活并“富有人情味”。在法国也产生了一种自己的歌剧风格：抒情悲剧。德国也进行了根本性的歌剧变革：格鲁克歌剧改革。19世纪是伟大的歌剧时代。在这段期间诞生了大量的伟大作品，它们至今仍然在我们的歌剧院里经久不衰地继续上演。
　　歌剧的伟大鼎盛时期，它囊括了从莫扎特，罗西尼、威尔第、瓦格纳和普契尼，直到理查德•施特劳斯等诸多歌剧大家。在这个丰产的世纪里还建造了许多大型的、恢弘的、壮丽的歌剧院，它们一般都有四到五层楼座，装饰得金碧辉煌并配备有巨大的吊灯。这都无不彰显着这个世纪歌剧的繁盛。
　　目前，国外歌剧院的演出门票是销售一空的。说明聆听歌剧仍然是一种风靡的音乐享受方式。从歌剧的历史发展上看，歌剧是一种主要由王公贵族欣赏的剧目，到至今为止，还是属于上流社会享受音乐方式的一项。在当时，歌剧的观众是面向拥有一定权利和知识的人群的，编写歌剧的编剧者和作曲家是富有艺术修养的大师。而且歌剧的剧目本身就有很强的文学性和艺术性，聆听歌剧时你不仅能够在音乐上获得享受，还能够接触到一个个精彩动人的故事。让我们坐在王公贵族建立的歌剧厅，享受他们曾经听过的音乐，提高自己的内在修养。
　　很多人由于不了解歌剧而对它退却，下面我们通过了解歌剧的结构一起来了解如何聆听歌剧音乐。
　　歌剧，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
　　现在的歌剧是分幕演出的，按照故事情节的发展而将剧目分成几幕。我们前面所看到的歌剧的主要单元――序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱，这类专业名词需要认真了解。
　　序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”。由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。序曲开始时，舞台上大幕仍然保持着闭合状态。
　　咏叹调：一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。演唱中最常见的语言是意大利语，其次是德语和法语，在此不得不提到一件事，那就是歌剧演员在演出时是不需要话筒的，他们靠的是自己的演唱声音的穿透力，让自己的声音完美的回荡在歌剧厅内。
　　宣叙调：在演唱时主要由羽管键琴单独伴奏或由整个乐队伴奏，其作用是推动剧情向前发展。它是歌剧中用来对话和叙述剧情的，其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。
　　重唱：若干演员同时或依序演唱，我们按照参加集体演唱的人员将其分为二重唱，三重唱，四重唱，五重唱。这种由许多歌唱演员参与的重唱，在剧情发展到扣人心弦的高潮时常可见到，此时将出现戏剧的转变，常发生在大幕落下之前戏份较重的结尾部分。
　　合唱：合唱时许多歌唱演员以同一声部进行演唱。这种合唱通常都在舞台上需要大量的群众演员进行。此外，这种合唱有若干种不同的组合：纯女生合唱，纯男生合唱，还有最常见的混声合唱。
　　我们还不可忘记在歌剧演出中一位非常主要的人物――指挥。
　　指挥是歌剧中的音乐负责人。最终必须有一人负责指挥所有的演员正常的准确的一起演唱、演出和始终准时的出场。指挥挥舞着一根细长指挥棒来指挥音乐的节奏。他为歌唱演员和演奏人员演示，音乐听上去应该是什么样子：快速还是和缓，高亢还是低沉，细腻还是粗狂。每一个指挥在将记录在乐谱上的音乐重新表现出来时都有自己完全独立的一套想法。指挥用双臂和双手的运动来指挥歌剧从头到尾的每个音符。为此，他也被允许在全剧演出结束时与歌唱演员一起走上舞台鞠躬致敬。
　　歌剧演出的伴奏乐队，它们虽然是被直接放置在舞台的前面，但他们是在舞台前的乐池里。在所有歌剧院乐队中，乐队的最大部分都是弦乐、他们中的每一种乐器常常都配置了若干把：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。他们都位于乐池的中部，围绕在指挥左右。
　　因此，如果你是想要好好的欣赏歌剧，进入这个音乐的世界，你事先对歌剧音乐了解的越多，那么你的歌剧之旅的收获也会越大。
　　在繁忙的都市中，生活环境带给女性的压力太大，让女性绞尽脑汁都要避见衰老二字。在你坐叹肌肤似水流年时，有没想到内在的空壳，没有音乐的洗涤，是没有年轻的心态的。用音乐来灌溉你的心土，让歌剧的音乐让你找到心灵的归属。
　　音乐对于女人来说就犹如高级化妆品，只是一个是涂在表面，一个是融在气质上。每日的化妆，是为何而进行，仅仅是为了变漂亮？安静聆听歌剧音乐让内心仿佛回归到原来的自己，心情愉悦舒畅，让一天的不愉快和压力感在歌剧中得到释放，让心灵得到洗涤。让自信从内在深处散发而出，气质不是先天的造化，而是后天的功课。而歌剧音乐就可以提高气质。
　　
　　作者单位：福建师范大学音乐学院
　　参考文献：
　　[1]《歌剧概论》.钱苑,林华著.上海音乐出版社,2003-4-1.
　　[2]《歌剧指南》.(德)维尔纳•简森著.路旦俊译.湖南文艺出版社,2009-4-1.

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