服装设计在游戏角色设计中的运用 服装设计机构
时间：2020-08-12 07:19:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘要】数年来，电子游戏行业飞速发展，并以极快的速度传播，角色游戏的发展与其创造的风潮和流行对人们的生活态度和审美方式造成很大影响。角色设定在游戏制作流程中形成了独立的部门，这种专业化的需求使服装设计理念的应用更加重要。本文以游戏人物造型为例，分析服装设计在游戏人物形象设计中的作用，阐述游戏人物服饰设计的现状，以及游戏与时装结合带给服装设计师的一些启示。
【关键词】服装设计 色彩 游戏 人物造型 角色设定
我们看一个游戏，第一印象是画面色彩和布局，然后是游戏流程的流畅性，满足了这些要求后，便开始注意故事情节、角色形象。当游戏的故事同样精彩令人回味时，细节的完美就是最有利的竞争力。因此，在当今竞争激烈的游戏业，想要制作出优秀的作品，不仅要揣摩情节内涵，还要在细节上下工夫。
好的游戏角色设计能体现游戏中的角色的性格，尤其是在大型游戏中，出场的角色比较多，性格是区分角色的重要方法。为了体现主角的性格特点，定位都比较夸张，比如魔兽中的暗夜精灵女祭司，人族大法师以及不死族巫妖都有着非常鲜明的特色。虽然每个人物的性格都不相同，差异很大，但也是互补的，从而形成一个整体，使玩家能记住里面的角色，并且留有深刻的印象。
一、服装在游戏角色设计中所起的作用
角色设计可以分为人物角色设计和动物角色设计。人物角色设计的应用范围非常广泛，可以将其应用到影视制作或游戏制作之中。而在整个游戏的制作过程中，角色的设定是核心部分。想要设定出好的角色必须要具备很深的文化素养，有很好的观察能力和进取心。一个好的角色设计必须能够吸引玩家的眼球，这就要求在角色设计中，必须要有自己独特的设计思维，同时还需要了解角色设计的特定要求，如年代，地点，环境，季节等等。掌握了这些特定的要求，才能够设计角色的服装，才能够更好的表达出角色的性格。既然设计角色的重点在于把握角色的性格特征和背景文化，那么在角色上能体现这些的，除了表情和动作以外就是服装和道具。
二、服饰设计在游戏设计中的重要性
1、游戏角色设计思想根源
游戏造型艺术大多源于想象，尤其是在脱离现实的题材中俯拾皆是。这一特点，使得原创性对许多艺术家形成强大的召唤。同时这些造型复杂细节丰富的创作也更需要设计师的想象力和耐力，更有难度。设计师在把握创造的方向和尺度时，运用时尚感和服装设计理念对人物造型的合理性和稳定度会起到着重要帮助。
从角色游戏占领着游戏市场的产量来看，角色的分类为我们提供了这样一条信息：无论是以人、物以及动物为角色的游戏，他们的共性还是反映了人的思维特征。简单来说，不管角色游戏如何发展与变化，实质都是以人为本。游戏制作中的各种设计应该符合人的思维和逻辑。以现实为基础，以想象为羽翼，源于生活又必须高于生活。
2、服装设计在游戏设计中的具体应用
从技术性上看，观看早期游戏的画面常常会发现，许多作品的画面背景与角色的绘画风格不符或者说是表现技巧存在差异。尤其是一段时间内国内游戏作品角色的粗糙无力。
魔兽系列成套的服装设计，不仅按照故事里的人物职能等级制度进行分类，同时随着剧情的发展主要角色的盔甲装饰还会进行升级换代。系列盔甲虽然随角色分工从造型到色彩上都存在区别，但在同一时期风格统一，设计元素相近。故事中所有的服装，都是最先亮相于观众面前的。由于故事是以史诗神话引发的想象，因此在服装设计上借鉴欧洲冷兵器时代士兵铠甲的形式特点，创造了头盔、护肩、胸甲及护腿。每个部件的切割与镶边装饰细致复杂，带有明显的欧洲古典主义风格。可见，只有当满足情节需求时，古典美与现代美的结合才能发挥得淋漓尽致、令人信服。
3、服装设计法则在游戏角色形象上的体现
（1）服装设计在功能上的体现
在服装学概论中，服饰功能作为服装的基本性质中的一部分是我们必修的知识之一。生活中，服装是一种状态，是生活中不可缺少的一部分。我们常说的“衣食住行”，以“衣”为先。“衣”是人类特有的，最具创造性和活力的。通过服装与人之间的这种特殊关系，就不难解释角色游戏中，为何除了表情、语言、动作还会用服装来表现角色的人性特征了。
服装的性别区分功能只是服装功能的一小部分。从精神性上，服装功能分为装饰性和象征性两大类。在游戏中无不充斥着服装的修饰和装扮功能，任何服装的设计都是为了达到装饰角色的目的，服装能够很好的体现角色性格特征。象征性的服装功能分为标识、礼仪、证身、信仰，这些在游戏设计中尤为重要。
服装功能从物质性看，分为两类，防护作用和适用性。例如，适应气候、抵御伤害；保暖、安全、舒适、便于活动。而在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题，而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。当然，根据故事情节为角色设定符合场景的服装依然很有必要。
（2）服装设计的色彩法则
色彩是鉴于外观的直接因素。我们听到更多的是今年流行什么颜色，时尚杂志上进行得最多的归类划分也是色彩的归类。色彩带给人们的改变是潜移默化的渗透。在思想意识的影响之下，色彩的转变倾注了设计师对时代特色、社会焦点的审视。
在游戏中服装的色彩暗示了设计师通过角色想要传达的思想。什么样的人要搭配什么样的服装。浓烈的色彩传达着热情的讯息，相反，淡雅的色彩传达着安静的讯息。服装的色彩搭配是否符合角色的性格特征，只有对角色造型有了准确的定位，才能更好的体现角色的性格特征。
（3）服装设计时材料的搭配使用
在游戏角色设计中，服装的材质同样能起到传达角色性格特征的作用。做好这点也不是轻而易举的事，首要是要对材质面料有良好的认知和感受能力。真丝、雪纺类，质地轻盈、飘逸柔软，女性穿着能展现柔美和灵动的性别特征，尤其搭配垂挂或多层次的裁剪，无论裙或衫都强调女性的柔美。相反，面料的硬度能体现出男性的强壮与力量。
在创作时，设计师应该谨记这些规则，避免做出不符合情节的错误理解。即便是在对思维极度开放的游戏设计中，仍然应该从实际出发，把握住人物的本质进行发挥，才不会使创作流于肤浅的“创造”。
结语
服装设计师的责任是用服装倡导个人的生活理念来达到引导大众的审美的目的。游戏人物服饰设计同样具备这种功能，其不但是对现实服装的总结，也是设计者对现实的批判或歌颂。时装作为时尚产业的一个分支，影响着生活的方方面面，也影响着其他艺术分支。游戏人物的服装就像一本记录衣服的百科全书，记载着游戏创作者对服饰、对生活的美学观，记载着他们看到的、感受到的、理解的时尚。游戏人物服装从可爱到俏皮，从帅气到冷酷，从款式的发展到色彩的变化，都显示出游戏对时尚的跟踪与模仿。
优秀的游戏设计师懂得如何运用时装流行创造的结果，把握住现实与虚拟的差别，发挥出兼具时尚美与奇幻美的服装造型。他们在时尚的指引下，在创作中将对服装的梦想与希望完全迸发出来，让游戏服饰为世界带来的瑰丽幻想，让忠于梦想和创造的人们享受到创意思维的强烈刺激。许多当初匪夷所思的构想已经成为当今时尚的潮流，这其实是为时装的设计开辟了新的一章。究竟是时装影响着游戏人物服装的审美还是游戏为时尚注入了更多的幻想，已经很难细数清楚。等待着我们的是不断挖掘发挥服装设计在游戏角色设计中的巨大作用。
参考文献
①斯蒂芬・维诗罗：《数码卡通艺术――数码卡通图形设计》，上海美术出版社，2004（1）
②吴菡：《现代动漫中的角色服装艺术研究》，江南大学，2009
③郑巨欣：《世界服装史》，浙江摄影出版社，2001（10）
④刘春艳，《网络游戏三维角色造型研究》，西南交通大学，2008
⑤李当歧：《服装学概论》，中国纺织出版社，2001
⑥梁毅：《动漫造型人物设定》，江西美术出版社，2008（7）
（作者：安徽师范大学美术学院艺术学09级研究生）
责编：周蕾
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