内容与形式的辩证关系 [内容与形式的完美结合]
时间：2018-12-26 03:31:02 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要： 在作品中，王尔德对于他的道德观经历了一个从正面宣扬，到象征隐喻，再到反讽这样一个过程，而这个过程则是由童话、小说和戏剧这三个不同的艺术形式表现。再进一步发现，王尔德道德观的转变促使其艺术风格的转换，而他独特的艺术风格又将他与世不同的道德观得以充分的体现，其作品也由此达到了内容与形式的完美结合。
关键词： 王尔德 艺术风格 道德观
王尔德在生活和作品中所具有的独特的艺术气质使他成为世界文学史中独具特色的作家之一。同时，王尔德也因其本身和作品中涉及的道德问题而饱受争议。这也根源于他与当时社会的传统伦理道德不同流的唯美道德观。纵观王尔德的生平及其主要作品，我们不难发现，他的艺术风格随着其道德观的变化而转变，而其离经叛道的道德观也由独特的艺术风格得以极好的展现。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种，本文将从三个创作阶段将作者和作品结合起来对此进行论述。
一、童话：对唯美艺术的道德宣扬
王尔德于1888年出版童话故事集《快乐王子与其它故事》，其中收录《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》等五篇童话。这时他的人生可以说正处于家庭和事业都顺风顺水的时期，任职一份出版物的主编，拥有一双可爱的儿子；同时，在对所信奉的唯美主义文学创作中还致力于从正面宣扬自己的艺术主张。对当时社会的残酷现实经过童话这种唯美的方式处理，一方面塑造出快乐王子、小燕子和夜莺等一系列正面的道德形象，宣扬真善美；另一方面还有一些诸如自私的巨人，经过从恶到善的人性转变，警醒世人，不要被金钱和商业化的社会控制，不能过着虚伪而不真诚的生活，把人类原本的怜悯，爱情，友谊和宽容等美德丢弃。在艺术手法上面，王尔德的童话作品可以概括为三美，即幻想美、意境美和感伤美，这三美让其童话作品独树一帜，成为适合孩童，更适合成年人看的童话。另外，王尔德身上还具有爱尔兰民族独有的机敏善言，他杰出的语言才能使其作品的艺术风格和他所要表达的道德观相得益彰。
二、小说：唯美的恶之花
《道连格雷的画像》是作者创作的唯一一部小说。这篇小说从一开始连载就将作者推上了艺术与道德矛盾焦点的风口浪尖。因为此时的王尔德已经基本全面接过了英国唯美主义大旗，并受到了来自法国的颓废主义等当时各种提倡纯艺术的文学主张影响，可以断定本阶段作者的唯美的艺术思想已经基本成形。另外就是作者本身受古希腊文化的影响，出于对美的追求，而陷入了与年轻男子的不敢明说的爱中。这种与当时的伦理道德绝对不融的生活方式和道德观，通过作品中的人物形象和思想主张表现出来，使得《道连格雷的画像》这朵恶之花绚烂开放。
小说中，作者就将自己分裂成了三个主人公，从心理学角度分析就是，自我―道连，本我―亨利，超我―贝泽尔。道连是作者想要成为的自我，身上聚集着美和快乐。也是作者在现实中极力想要成为的样子，超脱世俗，永远和美做伴，尽情地尝遍快乐结出的所有果实，而不用付出任何的代价。但是超我却是站到伦理道德一方的。贝泽尔诚实善良，且规行矩步，时时提醒着道连不要和亨利走得太近，希望他过受人尊敬的生活，名声清白，一尘不染。贝泽尔对道连的爱恋都注入到艺术的创作中，认为道连的美给了他创作的活力。因此，贝泽尔同时象征了作者现实中不得不安于道德，也想要追求艺术的一面。另一个被认为是反道德的本我，亨利是世人眼中的王尔德。玩世不恭，秉持着反理性，反道德，反社会的享乐主义原则。鼓动和诱惑着自我道连藐视原则，藐视道德，尽情于感官享受，驱策支配着自我一步一步走向自我毁灭。这三个人物的心理塑造完全与现实中的王尔德相对应。王尔德想要过道连那种只要纵情享乐不用理会灵魂的生活，却由于超我的影响，不得不考虑到现实中的道德，同时还有对艺术的追求，最后只能像亨利一样只是在言论上，在生活方式上实践一下无伤大雅的享乐主义。
艺术创作手法上，作者通过“画像”这一象征载体将小说所要表达的艺术与道德的主题巧妙展现。画像即象征着道连的灵魂，也象征着高于生活的艺术。小说的结尾，自我和超我都不复存在，而画像却留了下来，只能说作者想要表达的是艺术具有超越生活的强大生命力。另外，作者在小说整体氛围方面，大量使用了哥特式元素。比如，道连祈祷和画像用灵魂交换青春的愿望实现；把画像放在阁楼上阴暗恐怖的描述；道连杀死贝泽尔并消尸毁迹；最后道连拿匕首向画像刺去，却是自己中刀死亡。更离奇的是，死亡后的道连容貌苍老，而画像却光亮如新。这些超自然，超现实的设定，充满悬念，恐怖刺激的故事情节，都赋予了作品独特的魅力，同时也使作者所想要表达的主题――在道德和非道德之间的挣扎更具张力。
三、戏剧：浪荡子的反论
王尔德创作的盛期就是四部社会喜剧的创作。这个阶段最能将其艺术风格和道德观表现得淋漓尽致的就是一系列的浪荡子形象。小说中的亨利也算浪荡子，但尤以戏剧中的几位人物形象结合作者大量使用的反论手法更为精彩。这些浪荡子致力于将自己塑造成一件耐人寻味的艺术品：衣着，服饰，饮食，起居，谈吐，风度等方面务求优雅漂亮之余，再加上松弛懒散的举止，漫不经心的神情，游戏似的心态，这一切都构成了浪荡子的审美人生。更重要的就是这些独具特色的人物用反论代作者讲出的对人生，爱情，家庭，政治，尤其是对道德的一些观点，使得作品更加深了思想深度。
在《温德米尔夫人的扇子》第二幕中，达林顿有一段精辟的论述，“如果你装好人，人家就得对你认真;如果你装坏人，人家就不会对你认真。这就是乐观主义惊人的愚蠢之处。”意思是指当时的社交界，人人都得正派严谨，彼此都得受拘于虚伪的社交规范。只有随便一些，才能超脱出来。这是一种聪明的做法。对话中“惊人的愚蠢之处”的反意就是突出惊人的“聪明之处”。似乎说者无心，听者有意，乍听可笑，思之有刺。所以在上流社会混迹的人们为了适应社交的需要，就得趋炎附势。《一个理想的丈夫》中，戈林子爵说：“我很喜欢政治宴会。它们是留给我们惟一人们不谈政治的地方。”在《真诚的重要性》中，深刻展示人物个性、幽默风趣而又巧妙机智的对话比比皆是。例如布雷克耐尔夫人谈到她曾经推荐一个经验丰富的法国女仆给一个贵妇人梳妆打扮时说：“三个月以后，她的丈夫竟不认识她了。”杰克连忙说：“六个月以后，那谁都不认识她了。”布雷克耐尔夫人的话无非是想吹嘘法国女仆妙手回春的美容术，但同时也暴露出上流社会的空虚无聊;杰克则顺水推舟，讽刺揶揄得可谓巧妙自然。
以上几个简单的例子虽说是四部戏剧作品中的九牛一毛，这些看上去自相矛盾，荒诞可笑，不合逻辑的反论，却蕴含着坚实的真理，冲击当时社会问题的本质。更能充分地证实作者通过运用喜剧语言，人物形象等艺术手法，对维多利亚时期的虚伪道德，商业主义的社会风尚和资产阶级现存秩序的批判和攻击。
本文通过对王尔德主要作品的纵向梳理，可以看出作者在作品创作过程中经过从艺术风格到思想内容上的清晰进化。说是进化，就是意味着作者不止在艺术手法上成熟的运用，运用文字的魅力为世人展示了其独特的艺术主张和文学功力；另一方面更能说明作者在自己与当时社会已经腐朽的旧伦理道德观的斗争中，从开始的正面宣扬，到中期的象征隐喻，再到最后能巧妙运用喜剧――这一雅俗共赏，大众易于接受的艺术形式，将自己所要表达的和想要重新建构的新道德观充分的展现。这是王尔德在当时所做出的努力，百年后的今天得到肯定。
参考文献：
［1］王尔德著.钱之德译.王尔德戏剧选［M］.广州：花城出版社，1983.
［2］张介明.从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义［J］.外国文学研究，2000，（4）.
［3］王尔德.王尔德作品集［M］.北京：人民文学出版社，2000.
［4］黄俏.试论王尔的童话的三美［J］.延安教育学院学报，2007，（2）.
（作者系2006级硕士研究生）
