[莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特征分析]莫扎特k448提高记忆力

时间：2019-01-06 03:25:27　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：奥地利音乐家莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。奏鸣曲是莫扎特钢琴创作中的最为重要的一部分，不仅典雅秀丽，而且富有歌唱性和生命力，是大家所熟悉和喜爱音乐作品。
　　关键词：钢琴演奏风格创作特征
　　
　　莫扎特是18世纪欧洲音乐的重要代表人物。这一时期的欧洲音乐作品在资产阶级革命推动和法国启蒙运动影响下，题材、内容、形式、风格等方面发生了显著的变化，主调音乐取代了复调音乐，主调和声风格得到确立。这种音乐的变革主要是以当时定居在维也纳的作曲家们为中心而开展的，因此这些作曲家被后人统称为“维也纳古典乐派”。莫扎特作为其代表人物之一，为之作出了重要的贡献。
　　一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
　　莫扎特钢琴奏鸣曲分为三个部分，早期奏鸣曲包括两个部分。其一，故乡奏鸣曲（K.279―284六首），是莫扎特在旅行后返回萨尔茨堡的1774年―1775年间创作的，明显受到海顿的影响。其中较著名的是K.283和284。G大调奏鸣曲作品K.283的第一乐章虽然是快板，但旋律甜美温柔，就像邻家女孩般平易近人。第一主题和第二主题都是充满了歌唱性的对话，没有形成性格对比，就连展开部的主题也是充满童趣、天真活泼的。第二乐章用连绵起伏的行板代替海顿常用的小步舞曲。第三乐章虽然是急板，却仍然延续了前两乐章优雅从容D大调奏鸣曲作品K.284与上一首风格相反。第一乐章坚定有力，具有活力，并在展开部中运用了倒影模仿的复调创作手法，使旋律听起来别有新意。第二乐章是少见的回旋曲与波洛涅兹，延续了明朗的情绪。在第三乐章中，作曲家创造性地运用了变奏曲的手法进行写作，使之扩展得更长更复杂。在这首作品中，已经可以看出莫扎特的创作天才。其二，曼海姆奏鸣曲（K.309和311两首），是莫扎特1777年在曼海姆期间所作。与故乡奏鸣曲相比，有了明显的变化，创作手法也有所发展。
　　中期奏鸣曲，即巴黎奏鸣曲（K.310、330―333五首），是莫扎特在巴黎试图谋求职位时的创作。由于求职未果，经济困窘，再加上母亲又在巴黎病逝，因此莫扎特内心的痛苦、悲伤和挣扎都反映在这一时期的作品中。C大调奏鸣曲K.330是莫扎特初到巴黎时的作品，表现出充满希望、满怀信心的笔触，充满了细腻的情趣。音乐语言朴素动人，尤其是第二乐章的旋律安静祥和，丝毫没有a小调奏鸣曲K.310悲剧性的预示。而在K.310中，可以明显感受到阴郁暗淡的情绪，大量半音和不协和音的大胆使用令人感到作曲家内心的不安与激动。
　　晚期奏鸣曲包括c小调幻想曲与及晚期奏鸣曲。其中，c小调幻想曲与奏鸣曲是莫扎特来到维也纳后创作的首部钢琴作品，写于1784―1785年。幻想曲由慢-快-慢-快四段一气呵成，和声新颖，调性大胆，与c小调奏鸣曲有着内在的联系。整部作品蕴含着深沉内在的激情与悲剧性的命运。
　　二、钢琴的演奏技法
　　在弹奏音阶式经过句时，应将手臂放松，手腕要有良好的支撑，掌关节发力的同时手臂的运动为水平方向，这样才能在具有颗粒性音色的同时又保证整句的气息连贯。分句与踏板在弹奏莫扎特的奏鸣曲时，一定要严格遵循乐谱上的标记，从指法到断句都要十分严谨。于一个乐句内的不同连线，应本着句断气不断的原则，在手指动作最小的范围内换连线。在使用踏板时要格外小心，不能每小节都用，而是在弹到某些和弦时用脚尖轻点即可。踏板的保留时间不能过长，避免发出混浊的音响。此外也可以运用手指踏板法。即在弹奏分结和弦时，以一拍为单位，用手指将最低音保持住。情感表现莫扎特的作品讲究“中庸”，情感要自然地由心而发，既避免过于夸张的表情，又反对一切枯燥、无表情的演奏，要有优雅的趣味，不能粗俗地弹奏。此外还要注意不能有过于激烈的力度变化。演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格。具体地说，应当注意以下几点：①旋律性极强；②要弹出晶莹透亮的音乐；③注重乐句的处理，强弱的对比。首先，每个乐句本身必须有渐强渐弱的曲线。其次，句与句之间，必须形成强弱对比；④重视谱面上的所有标记。⑤正确地使用右踏板。一直以来，弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板，始终有着争议。我认为应当使用，但要少而精炼，不能因为使用了右踏板而使织体清晰度、句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到，只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。用力与触键相同，莫扎特的奏鸣曲也保留巴洛克时期的用力特点。
　　三、钢琴中的连音段音与颤音
　　在曲子中有两种连音方式，小连线是莫扎特最典型最有特点的音乐语言，其记谱法是将两个音符用连线连在一起，连贯圆润的奏出。弹奏时第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，第二个音手腕放松自然提起，时值稍短，声音轻柔。
　　段音时有三种弹法：跳音、顿音、半连音。无论速度快慢，活泼还是悲伤，都采用不同时值来表现，发音坚定明确，慢速作品中跳音往往更富有歌唱性。这三种段音发音不同触键方式也各不相同，其中跳音和顿音主要用手腕动作手臂平稳动作轻快灵敏，力量集中触键面小，半连音落键提起时用手腕来控制。
　　颤音时是奏鸣曲中常用的表现形式，不同时期不同风格都有各自的特点和微妙的差别。弹奏时要十分轻巧、富有灵气。
　　四、钢琴的演奏风格
　　演奏和欣赏莫扎特的作品，须在正确理解、恰当把握之后，才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家，他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦，全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨，但他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光，充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活，是人生的艺术的话，那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比，却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f-PPP的强烈变化，但乐句与乐句之间却经常出现前后照应，强弱对比。有如对话一般，一问一答，错落有致。有时，短短的两个乐句，要弹好却并不容易。首先，每个乐句本身必须有渐强渐弱的曲线。其次，句与句之间，必须形成强弱对比。总之，要演奏和欣赏莫扎特的作品，必须在正确理解、恰当地把握之后，这样才能使它们的美充分显现出来。
　　五、结语
　　奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特的奏鸣曲典雅秀丽，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐结构非常清晰，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
　　
　　参考文献：
　　［１］张洪岛.欧洲音乐史.人民音乐出版社
　　［２］周薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社
　　［３］C.A.马廷森，W.魏斯曼.莫扎特钢琴奏鸣曲集.人民音乐出版社.

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