大卫芬奇三部曲是什么【大卫林奇的狂野与温情】
时间：2020-03-23 07:43:22 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中图分类号：I106.35 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）12-0000-01 � � 引言 �在很长的一段时间里，一谈到好莱坞电影，我们首先想到的就是以类型片为代表的电影工业体系。它有别于欧洲电影对于电影的艺术追求，而是将电影看作与汽车等一样的工业生产。在这样的电影观念下，电影的生产就像流水线的标准化零件的复制，具有批量生产的特点。如果说这种刻板印象让我们在既近乎着迷式的被它吸引，又斥责好莱坞电影缺乏艺术追求的时候，在美国电影界还有那么一批导演和他们的作品，游离在好莱坞主流电影（商业大片）之外，他们有着极具个性的艺术表达。这其中，大卫•林奇便是其中一位。
�在林奇众多的电影当中，《我心狂野》显然是不能绕过的。它是一部“反类型”的类型片。这部影片，更多中文名为：《心中狂野》《狂野追踪》。1990年8月17日，在美国上映。导演： 大卫•林奇，主演： 尼古拉斯•凯奇 劳拉•邓恩 威廉•达福。这部影片根据巴里•吉福德的短篇小说改编，原著只有五页，电影却将其扩充到两小时。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。很多评论文章都称这部《我心狂野》是异色之作，暴露了美国阴暗的一面，内容充满色情、暴力、血腥等精神错乱的幻想，视觉处理天马行空，有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。的确，这些概括是准确的，本文也就试图通过主题、类型、情节和风格等层面来重新审视它。
�一、主题的不确定性
�这部电影继承了大卫•林奇一贯的影片特点，即主题的不确定性。大卫•林奇拍电影的特点是凭借直觉，他经常将与情节无关的事物加在电影中，比如人物因为突然因外部环境影响而出现的心理反应、幻想，偶然发生的事情等等。他不会刻意复制自己的各种体验，只是将人物的一段经历呈现出来让观众在影片中自己去感受、体验。
�《我心狂野》这部电影在表现形式上也延续了这种风格，它以塞勒徒手打死一个人的暴力血腥的场面开始，以塞勒站在汽车上向罗拉深情的唱起那首他曾说过只会唱给自己妻子听的《温柔的爱我》的温情场面结束。影片结尾的好的女巫出现与塞勒的对话也让我们看到全片的主线，即一个狂乱躁郁的心灵怎样因为爱情而被改变，最终甘愿被“驯服”，并勇敢的选择自己的爱情。而罗拉在塞罗两次入狱后对其不离不弃，坚持自己爱情的勇气不仅最终感动了男主角，也感动了观看电影的观众。但这部片的主题却不仅仅在表达爱情，这个童话式的爱情仿佛与血腥暴力诡异的影片风格格格不入，大卫•林奇正是通过这个故事主线所遭遇的种种经历来展现人物在一段时间所发生的人生体验。
�二、“反类型”的类型电影
�首先说一下公路电影的定义：公路电影最初出现在美国，是按照美国的电影类型细分法划分出来的，主要是以路途反映人生。是美国文化特有的产物，描绘的是对美国边疆的探索。其时代背景设定在20世纪，车辆是冒险探索的工具，受到现代主义的影响，公路电影中主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚。公路电影里的旅程，多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简言之，公路片反应的是人的内心情感。
�显然《我心狂野》是符合类型片的外壳的，但是，在类型片的外壳里面，有着林奇个人的艺术追求。这部影片的内容充满了色情、暴力、血腥和各种精神错乱的幻想。这部电影中塞勒和罗拉就是为了逃离罗拉的母亲玛丽而去南方，而玛丽和其男友约翰尼则跟踪他们，所展现的正是塞勒和罗拉去南方的路途中所遇到的事件。并且在这个逃离的过程中塞勒和罗拉情感上所发生的一些改变，两人的爱情和肉体的结合最终抚平了他们狂野的心。
�三、人物关系
�这部影片中的人物关系复杂。导演向我们展示了人性中的阴暗面。塞勒和罗拉是一对恋人，而罗拉的母亲玛丽因勾引塞勒失败，雇佣杀手想要杀死塞勒，并坚决反对罗拉和塞勒在一起。当塞勒出狱后和罗拉私奔时又让自己的情人约翰尼跟踪并企图杀死塞勒。
�在这里我觉得影片通过罗拉和其母亲的对立，是表现了人性阴暗面中的弑母情节，只不过导演反其道而行。弗洛伊德认为：母女之间的战争是与生俱来的，这就是一种女儿对母亲所产生的憎恶心理，希望取代母亲在父亲心目中的地位，幻想着将母亲杀死，即弑母情节。影片中罗拉两次反抗母亲，坚决的和罗拉在一起，并生下了孩子独自抚养，玛丽勾引塞勒失败，企图杀死他并坚决反对女儿和塞勒在一起，最后影片以罗拉胜利，和母亲决裂结束。这在影片中罗拉与玛丽的通话，和最后玛丽的照片灰飞烟灭以诡异的方式消失中可以看出来。
�四、怪异人物和幻象：
�本片中视觉处理天马行空，也出现了一系列怪异的人物和幻想，如火焰，骑扫把的女巫，影片最后出现的好的女巫以及撞车死去的女孩等等。甚至有些时候让我们分不清楚哪里是真实的哪里是幻想。下面我根据自己的理解来分析一下其中的几个幻象和人物。
�1、火焰，在本片中反复出现，集中在影片的前半部分，包括几乎每次塞勒和罗拉做爱后都出现的点烟的镜头，在和塞勒闲聊时突然出现在罗拉的想象中的父亲被火烧死的记忆，我认为火在这里反复出现是要表现罗拉和塞勒的那种狂躁不安的心理，同时也给观众一种跳跃的的观影感受。
�2、撞车死去的女孩，这在片中给我印象深刻，是个不折不扣的怪异人物，她在受重伤时不顾塞勒和罗拉的劝说，不顾及自己的生命，而是一味的在找寻自己的钱包，原因是害怕自己的母亲对自己的责骂，这个找寻直到女孩的死亡才结束。这个情结看起来非常不符合常理，而在这里，我认为导演是为了强调母女之间的对立，而这个女孩对母亲的恐惧也影响了罗拉，使她想起自己的母亲，也加深了罗拉对母亲的恐惧。
�3、骑扫把的女巫，这是在看到撞车死去的女孩后，罗拉的幻觉。罗拉幻觉中女巫的脸是玛丽的脸，罗拉出现的这个幻觉正展现了前一个情节的意义所在，即由撞车死去的女孩对母亲的恐惧而加深的对自己母亲的恐惧。
�4、好的女巫，在影片的最后，当塞勒被打的昏迷时出现的幻想，而正是通过幻想中的与女巫的对话使他明确了自己对罗拉的爱，并最终决定向罗拉奔去。在这里女巫其实是存在塞勒心里的另一个自己，在出狱后决定离开罗拉和儿子时，是理性在起作用，因为两次入狱，使他不相信自己还能给罗拉和儿子带来幸福，而女巫的出现所表达的正是他内心的最真实的渴望，他希望自己能够和罗拉和儿子在一起，而他最后感性战胜了理性，遵循了自己内心深处的渴望。
�结语
�文章写到这里，总是有些意犹未尽。我知道，这部影片有太多的不同一般。也许不是一篇或两篇文章可以完全解读的。同时，该片也不是人们所期待的林奇式电影，缺乏林奇最棒的电影中那种梦一般的质地。在林奇以前的作品中，林奇达到了一种碎裂式的、几乎是庄严的特质，喜剧和悲剧、讽刺和激情、以及令人着迷的真挚有效地融为一体。他的想象反射出潜伏在深处的种种无意识，其中有着难以言述的力量和危险。就连林奇承认，在制作这部电影时，“你有机会提供给人们在其他地方无法看到的东西，这些东西会使人的灵魂颤动”。这句话恰好可以形容这部电影：一段梦幻般的公路旅程，展示出了一幅介于五彩幻想和黑暗地狱的图景。
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