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    【返朴归真的文化诉求】返璞归真

    时间:2020-03-24 07:35:17 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:戏曲作为一种审美文化,曾令无数人为之倾倒,而当今现代文化语境中的中国戏曲,既延续着中国传统审美文化上千年的传统血脉,又在现代文化的冲击下面临着全新的文化建设使命,急需获得一种审美的重塑,不免陷入两难境地,在“现代化”与“经典化”间难以抉择。相信中国戏曲只有超越传统与现代的二元对立,在现代文化的整合中不断获得其自身审美价值的定位,保住其文化之根,继而融入当代美学精神,才能使戏曲这株古树生发出更新新枝绿叶,焕发新的生机与活力。
      关键字:戏曲 现代文化语境 经典化 本体回归 美学追求
      
      一、“现代化”or“经典化”:中国戏曲在现代文化语境中的艰难抉择(对立统一的现代化与经典化)
      中国戏曲,延绵千年,他是中国社会人生的大写意,寄寓着千百年来中华民族的生存智慧、道德理想、价值准则与审美追求,在其漫长的历史发展过程中曾创造过无数辉煌,在很长一段时间里都是中国老百姓的“第一娱乐”。
      但随着大众传媒的兴起,众多娱乐文化样式竞相争夺审美大众,作为中国古典的民族民间审美文化形态的戏曲,在动荡世事的震颤中,在种种现代娱乐文化的冲击下,由往日的“白雪公主”论为今日的“灰姑娘”。昔日作为中国人“第一娱乐”的辉煌与荣耀已成为不堪回首的过去。对于今天的多数国人,特别市青少年群体而言,戏曲放佛已是“博物馆艺术”,宛如隔世之音。
      面对戏曲的历史与现状,我们无疑需要更多理性的审视与思考:有着如此绵长生命力的中国戏曲为何有着这等大起大落的坎坷命运?在大众传媒如此发达的今天,为何戏曲观众都在不断的锐减?为什么有识之士大力倡导政府和民间努力振兴,中国戏曲却仍然一蹶不振,日显落魄呢?其兴衰的关键究竟何在?对于诸如此类问题的回答,我们需要对戏曲的本体特质进行追问,而中国戏曲作为一种当下活力尚存的古老艺术,只能将其置于现代文化语境所提供的规定性与可塑性对她进行理性宣判。
      二、突破中国戏曲在现代文化语境中的“二无对立”
      事实上,古典化与现代化之间,原本就不是简单的对立关系,因为从本质上讲,传统与现代就不是非此即彼的关系,他们是相互对应、相互补充与相互促进的。现代对应于传统而存在,那么对现代的追寻必然是要立足于传统的根基之上的。正如斯特拉文斯基所说:“真正的传统并不是一去不复返的过去的遗迹,它是一种生气勃勃的力量,给现在增添着生机与活力。”所以,现代化和经典化,作为中国传统戏曲在现代转型中的一件整体性的艺术目标和美学追求,他们之间也是相互体现,相互促进的。我们以具有高度艺术成就的昆曲为例,其经典化和现代化就不是截然分开的,而是在不同的发展阶段均有所体现。昆山腔的形成与完善过程就是一种经典化的实例。而昆曲经历明末清初以来的衰落期直至1956年“国风苏昆剧团”剧本改编取得成功,以及之后兴起的全国性专业昆曲组团热潮,则是对其进行现代化改选的表现。可见,“经典化”主要着眼于传统的积淀;“现代化”则是立足于当前,积极入世。两者的价值取向各异,但对于推动戏曲发展来说都有着相互显现的一面。
      然而,在20世纪以来“不断革命”的时代风潮下,中国戏曲的经典化与现代化之间往往被机械的割裂开来,现代化一直占据着主导地位就,经典化则遭到无情的挤压,这种倾向难免将导致对于戏曲古典艺术形式的随意残害。故如何在二者之间找到一个平衡点以避免各自的缺失和片面之处则显得大为重要。
      上述我们已提到,经典化是强调在戏曲上千年的历史发展基础上,在长期的艺术实践过程中,不断地提炼、培育出自己的艺术经典。包括戏曲在内的任何形式在其发展进程中都存在着不断经典化的过程。而戏曲作为一种“古典”艺术形式,有着深厚的灭学和文学积累,表现出鲜明的古典色彩与神韵,其经典化进程也是充分尊重戏曲自身的艺术传统与审美规律,着意于戏曲的渐进式修复与改良,提升其古典艺术品位的过程,“古典”的意义与内涵彰显着戏曲关注现实人生的精神情怀,维系着中国戏曲上千年的历史延续及长期以来普通中国人地审美追求、生存理想与灵魂归宿,是中国戏曲的艺术之魂。
      戏曲需要适时而变,“五四”时期新文化认识的无情嘲弄与唾弃。极东思想专制时期政治实用主义的钳制以及为“紧跟时代”而对其进行的削足适履式的改造,这种极端的“现代之变“只会使戏曲走上一条激进的”现代化“之路,使她被无情的肢解利用,从而逐渐散失其自身的古典精神品格。经历了种种曲折之后,我们应更清醒地意识到中国戏曲需要保持其鲜明的古典文化的精神特质,从而在现代化文化的整合中回归自己的本体,即作为中国传统乐文化样式的戏曲在向现代审美文化的转型中不断获得一种乐本体的确认,获得其自身的审美价值的定位,而戏曲的经典化,就是站在戏曲艺术本体论的立场上,强调戏曲发展的自律性,着眼于传统的赓续,文化的积淀,指向审美的起始状态,她是“古典”的积累与遗存。而这种“古典”精神特质是中国戏曲基本的精神品格和立身之本,从这一点上讲,戏曲的经典化与使中国戏曲在世界文化语境中为其本体回归提供了一种历史的根基,为戏曲的追根溯源,返朴归真找到一个赖以安身立命的家园,使其在现代审美文化的对话中,获得自觉的世界文化视野的同时,又更好地避免与强势文化(西方文化)自觉不自觉的趋同,保持自身鲜明的民族特色与个性品格,突显戏曲作为一种大众审美娱乐的主要审美文化性质。
      
      参考文献:
      [1]斯特拉文斯基:《艺术创造》,见李普曼编《当代美学》中译本,光明日报出版社 1986年版
      [2]施旭升:《中国戏曲审美文化论》,北京广播学院出版社,2002年版

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