二战后波兰海报设计特点 [日本二战后海报设计风格探析]

时间：2019-05-02 03:17:06　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：日本真正的现代设计发展，是在第二次世界大战之后，特别是从1953年结束的朝鲜战争之后开始。20世纪50年代是日本设计的一个转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但它并没有失去自我，坚持强调自己的文化传统，特别是美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学中精神含义的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。
　　关键词：日本；二战后；海报设计；风格探析
　　[中图分类号]：U212.33 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0101-01
　　一、二战后海报设计“日本风格”的形成
　　日本在二战战败后，“西化”是一种带有强制色彩的政治行为，设计受到战胜国英国和美国的直接影响。包豪斯的设计理念也深深地影响了战后日本招贴设计的发展，在此基础上日本设计师融合了日本传统艺术的表现技法与创作思维方式，形成了一种传统理念与现代元素及构成手法相结合的日本招贴设计风格。
　　20世纪50年代初开始，日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益成分：法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成，瑞士苏黎世派和马塞尔派冷抽象主义严谨、秩序、简约的风格，以及波尔·兰德为代表的美国本土设计的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。50年代对日本海报设计来说可谓一个转折期，尽管在海报设计的章法结构等方面仍受制于西方，但他们在吸取外来文化的同时，也融会了大量的日本传统视觉文化因素，具有强烈的时代感，同时更加强烈地意识到弘扬本民族文化传统的重要性，如强调平面性，注重留白，追求平淡内敛的阴柔美的意境等，形成了独特的“日本风格”。因此，这个时期的设计既有强烈的国际语言和时代感，又蕴含着深邃的东方文化精神。我们从日本设计大师龟仓雄策、田中一光、福田繁雄、佐藤晃一等可以清晰地感受到其深厚的日本民族传统文化底蕴和民族人文精神的火花。他们在国际上设计地位的奠定一方面依赖于自身的天赋及对新材料、新工艺、新科技的深刻理解，另一方面也得力于他们注重设计中发掘日本民族最具深远意义的传统文化。
　　二、二战后的日本著名设计大师
　　龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。他注重设计语法的严谨、对印刷技术的把握，以及强化视觉心理要素的构成。他的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、求气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序不无心仪，因此明确表示应以本国文化为根本的同时而兼取西洋理念。
　　出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条和简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格也很感兴趣。田中一光的设计还经常采用日本传统的绘画、戏剧场景或脸谱、书法、面具、浮世绘作为装饰动机，把高度民族性的装饰主题融入方格网络中，显得既理性统一又富有韵味。
　　佐藤晃一是继田中一光等老一辈平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，形成了佐藤晃一作品的基本特征。他的设计作品有着明显的民族风格，不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的意味，还提炼出了日本文化中最精要的精神内涵。
　　福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
　　三、1964年东京奥运会海报对形成“日本风格”的深远影响
　　东京是亚洲第一个奥运会主办国，此时的奥运会设计进入了一个新阶段。1964年，由龟仓雄策负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中融合了日本传统太阳初升的形态之美，正中由金色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉映。海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出了举办的时间和地点，让公众对奥运会的地点留下了深刻的第一印象；并且从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现出现代简约的美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特点。海报也取得了既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单实用的设计理念对日本后起设计师产生了深远影响。
　　第二次世界大战以后，广告摄影飞速发展，大大开拓了招贴表现形式的前景。霍克尼和沃霍尔等艺术家赋予了海报新的含义，即把人体描绘成人类进取精神的象征，而不仅仅表面化地表现人体。一直到1964年东京奥运会，海报才开始运用摄影技术记录当代运动员的完美和力量，以解构、象征的手法展示人体，呼吁观众要更加熟悉奥运会标识及其特性的寓意，而不是古典美的概念。
　　在龟仓雄策1964年东京奥运会系列海报中，百米运动员起跑瞬间的势态，奥林匹克的竞赛精神被生动得定格在画面上，从前到后，从左到右，屏住呼吸奋力一搏的画面，体现了运动员的拼搏精神和生命力量，给人强烈的震撼与共鸣。这种运用新型的摄影技术使龟仓雄策的海报真正捕捉到了人类体育竞技精神的瞬间，因此获得了国际平面设计界的普遍认可。
　　四、结束语
　　20世纪50年代初绝大部分日本设计师都奉行了一个不约而同的信条——建立在民族风格基础上的这种“日本风格”的设计使日本的平面设计在国际上成功地塑造了一个自己的、富有个性的形象。“越是民族的就越是世界的”，日本设计师做出了一个成功的典范：学习传统不是拷贝，不是再现，而是在精神上的继承并赋予时代的色彩。
　　参考文献
　　[1]、朱锷.视觉语言丛·书龟仓雄策[M]. 广西：广西美术出版社，1999：3-15
　　[2]、日本现代平面设计之父——龟仓雄策海报作品探析（J）. 中国平面设计在线 [20100305]
　　[3]、王受之.王受之设计史论丛书·世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2002：244-248
　　[4]、文艺.平面设计史[M]. 合肥：合肥工业大学出版社，2009：76-79
　　[5]、林家阳.招贴设计[M]. 北京：高等教育出版社，2008：170-176

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