[为剧院新方向播下种子]前往希腊剧院电影在线
时间：2019-04-20 03:28:26 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
我想请大家考虑一下戏剧以及创作过程中常见的要素。它们包括： 剧本：包括空间移动指导、表演空间描述，对话。这是一系列预先决定好的视觉效果和语言，它们在一段预先粗略设定的时间内走完。但可能有变化，这由导演、演员和设计师来决定。演员：在当代西方戏剧中，演员通常假设他们是虚构场景中的其他人，任何人都看不到他们。布景：往往存在限制，也就是说，它不会超过其空间边界。灯光：没有真正的自然光，所有均为人造灯光。服装——比实际生活中的服装更有特色。声音和音乐：强化表演的特别音效。剧场本身：各种的剧场建筑；前台、伸出式舞台、圆形舞台（不论有无固定座位——这是一个在表演者移动时让观众保持静止和安静的设施。但在莎士比亚时期并非如此——当时正厅后座是没有座位的……最重要的是观众：他们来看表演的途径、他们的预期、就坐的距离、对体验的参与方式。
通过这种分类并怀着这些想法，我希望大家思考一下什么会被称作是流行的艺术形式。除了戏剧（这里我排除了电影和电视）以外，生活中所有具有浓厚戏剧色彩的活动：嘉年华、马戏团、婚礼、葬礼、魔术表演、娱乐场、街头艺人、街头摊贩、农业展览会、集市贸易、各种宗教仪式、夜店、美术馆、木偶剧、体育赛事（比如职业摔跤，赛马）、儿童剧院、舞厅、主题餐厅、零售店……所有这些都具备浓厚的戏剧元素，并对声音、灯光、布景、表演者、文稿和服装有着独特的运用。同时大家也可以思考一下没有任何表演者，却拥有浓厚戏剧或美学色彩的地点：墓地、部分城市街道、花园、教堂、水体、河流、寺庙、风景、建筑以及各种内部空间。
认真审视所有这些戏剧空间和地点是如何运作的，它们的观众以何种方式接近并体验它们，它们如何将即兴创作与预先规划的体验整合到一起，它们如何适时地发挥作用，它们产生的感染力的性质，它们想从观众那里得到什么，观众如何把握它们……我认为关注所有这些，是一种以意义深远的方式将戏剧拓宽拓广，并使之具有生命力的举措。
这些形式通常来自文化当中的深刻根源，它们使我们更加注重季节变化、播种与收获、死亡与新生、诞生与命名、失去与悲伤、我们与死者的关系、我们与自然的关系，关注和借鉴它们则有利于戏剧从一切束缚，一切社会控制中挣脱出来，使我们将这些自然力量置于自己的掌控之中。
与戏剧不同的是，这些形式有许多是“沉浸式”的。它们将观众包围，并让观众身临其境。观众通常是相关情节和情感的核心，而不是他人遭遇的观察者。观众通常需要积极参与正在进行的活动。
同时，请大家思考一下戏剧力量的一个伟大源泉之一——仪式。
我这里想说的是宗教仪式、精神实践和社交仪式。仪式即暗示了一种始终向舞蹈和歌曲开放、关注生命、不断探索并揭示人生奥妙，使我们找到生命意义的戏剧。
戏剧的制作和表演是一种仪式——灯光缓缓向下投射，落在舞台上。舞台上有演员，也有语言。就像教堂、犹太会堂与寺庙，包含着使之成为纯真信仰所应具备的心灵启示，向我们揭示生活的本来面目，给予我们在困境中继续生活的力量。
在美国一个叫新墨西哥州的地方，原住民以及所有后来到这个地方的人仍在继续着美国西南部（我过去所生活的地方）普韦布洛人的舞蹈和仪式。美国西南部以及新墨西哥州里奥格兰德河一带，有许多美洲印第安村落，那是一些尘土飞扬的小镇，在这里还上演着世上最奇妙的仪式表演，全年都有，真是令人难以置信。
你可以在日出时，来到这样一个毫不起眼的地方，那里没有迷人的景色，街上满是垃圾，人们很贫穷。可是，总有上百个各年龄层的人，他们胖瘦不一，穿着打扮得像一头头雄鹿，半裸身子并佩戴着鹿角，脸上涂抹着各种图案。他们并没有在演戏或进行戏剧表演，也不是在玩游戏，而是在舞蹈。没有花哨的舞步，只有简单的几个动作，从日出到日落，整天就这么跳着。矮小的老妇人们坐在折叠椅中津津有味地看着他们。跳舞的时候，人们伴着音乐，歌者手中拿着一只鼓，进行简单的诵唱。这是一件很纯粹的事情，一种可以追溯到很久以前的仪式，这种仪式表演的方式与人们记载的和记忆里始初的方式一模一样。
当我思考这个例子时，我想起了卡尔·荣格一本书中的内容。1920年代，欧洲人喜欢拜访美国西南部奇特的印第安人，荣格也不例外。他去了陶斯印第安村，（这正是我适才谈论的地点之一）并看到了其中一种舞蹈表演。当时，他利用其瑞士－奥地利人的心理分析头脑也无法理解舞蹈的内容，不过他却能感觉到舞蹈的力量，以及舞蹈与社区的联系。舞蹈结束后，荣格去拜访了一位陶斯祭司。他知道这一天的舞蹈是为期一年的舞蹈表演的一部分，这种舞蹈年复一年地重复而且需要准备、禁食、服装制作。荣格问道：“你们为什么要在一生中花这么多时间这么做？”老人回答：如果我们停止舞蹈，谷物就会停止生长，雨就不会下，而整个世界都会停止转动，太阳不会升起、整个宇宙都会陷入黑暗中。这就是这种表演得以继续的原因。这个答案非常值得人们思考……我敢肯定，这种仪式表演在中国、在印度，乃至全世界都存在。
现在，请你们回到戏剧互动的概念中来，思考一下剧场的希望和潜能在哪里？
我认为，剧场艺术家和教育家们需要考虑创造一种不仅仅是重复性的工作，他们应当实现一种在日常生活中拥有希望、克服恐惧和困难的形式的可能性。
戏剧要为观众创造直接体验的过程，在这个过程中，他们不再仅仅是坐在舒适座椅上的人，他们需要与舞台上的某人、某种观念产生激情的共鸣，他们自己已经成为表演的中心，有了情感，有了道德选择。
换句话说，我认为戏剧应当让观众身临其境。
多年来，在博物馆和美术馆创作装置艺术的艺术家们创造了沉浸式环境，这最先始于80年代Ed Keinholz的作品。七十年代中期，纽约的匈牙利Squat剧团已经开始扩展其表演场所，将街道本身纳入其范围。美国以及英国的剧院，如旧金山的Antenna剧院、纽约的Les Freres Corbusier、Punchdrunk剧院以及伦敦的Artichoke剧院目前正依照这些方法加强自己的工作。当然，流行的戏剧形式都会这么做的。除了简单和精彩地讲一个故事之外，为人们创造沉浸式互动体验其实有一段悠久而复杂的历史——在戏剧、宗教以及大宗娱乐中都是如此。
戏剧大声说出对制作人所关注的问题的看法是很重要的——从社会、政治与人际角度。但我认为担任戏剧艺术家的工作人员以任何形式意识到仅仅继续其工作便可实现价值，实现非常深刻和有意义的价值也同样重要。继续激发工作热情，继续这份充满智慧、充满感情、拥有魔术般魅力、并试图帮助人们与最善良、最有远见、最宽容和最深刻的自我重新取得联系的工作。而如果您将这份工作添加到您所生活并呼吸着的文化当中，那么无论您是否表明政治立场，这本身都是一场政治行动。如果您是一位传教士或政治人物，而且您在剧场工作，那么您应该在舞台上讲道或发表观点；如果您是一位诗人或歌唱家而且您在剧场工作，这也是您在舞台上应该做的事情，并且无论您所生活的地方是否波涛肆虐，您的心声都会被人们听到的。
* 本文将结集至《世界戏剧与戏剧的民族化——第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛论文集》
伦恩·詹金：美国纽约州纽约市纽约大学教授、剧作家、导演
责任编辑：贾舒颖
