在语词和图像上飞翔 图像语义分割
时间：2019-04-03 03:18:17 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
金铃子擅绘事，亦精于诗歌。以绘画的眼睛歌唱，自然会有其独到之处。先来看一首诗，《昨夜，昙花盛开》：夜渐深时，昙花待放。花开花谢间，大朵的白与夜之浓黑形成鲜明对照，充溢整个空间。在此背景和主色调中，以“深处之花”和“欢快的光芒”这两个多义性意象为核心的抒情正式登场。“深处之花”是夜色中绽放的昙花，也是苦难所滋养的美、死亡所完成的生；“欢快的光芒”指昙花的皎洁，指抒情主体的心境，更指向拯救和导引。画者的色调渲染和形象敷设，让飘忽的诗情有了依托，变得明晰、硬朗；外物也因为诗心的浸润被赋予灵性，“它略微动了动，仰起了脸”，又“低垂睫毛／转身，断了尘缘”，任由阅读者打开意义联想的闸门：譬如说美、向死而生的存在主义命题。
新诗史上不乏具有美术背景的诗人，小小的越界使他们更敏感于外物的颜色、姿态。尤其是受过注重内心幻象的西方现代画风吹拂的一群，往往会在取譬设喻、主观体验的捕捉和外化上带来新的战栗。《习惯》中，诗人铺陈开八个语象，层层渲染个体生存之幽暗性体验，语调的冷漠和语象的拥挤一样令人窒息。《鼓之曲》和《夜听十面埋伏》则将抽象的乐音和聆听诉诸视觉、触觉：声音可以“按在我发烫的额头”，“鼓声像湖水一样涌来”，“琴弦上游出一条条小蛇”，“那声音经过的地方／不让一片叶子剩下”……《鹰》看似寻常，实则阔大、多变。“鹰”的盘旋、俯瞰与“我”的仰望、“揣摩”相对，借助“羽毛”的飘坠和稳稳托住桥身的“九个巨大的桥墩”，全诗形成简洁有力的构图，并在视点的切换中组合意象，传达出相知的愉悦、怜惜。进而，最后一节“两个薄醉的人”在空落落的暮色中随风而起，显得形容模糊，平添几分异质性，使整首诗的意义含混起来。
绘画的眼睛直接处理事物，目击而道存，少去几分意义的污染、表达程式的规训。《人间词话》有云：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初人中原，未染汉人风气，故能真切如此。”在《文学小言》里，静安先生又有类似的阐发：“胸中洞然无物，而后其观物也深，而其体物也切。”在人与世界、存在之间，有着太多理障，倘能尽行堪破，“胸中洞然无物”，自然可以如青原行思一般，山水自然浮现，心物往来无碍。借用金铃子的话就是还它一个《清白》：“定神下去／只觉世俗之众，天高水阔／山月依然，又清又白”。金铃子所选择的是一种“逛”的随性的生活，不干利禄，远离朝九晚五，从街头地摊逛到高档商场，“从上清寺逛到解放碑／从重庆城逛到长寿湖，我在湖边坐一坐”(《我选择不知道》)。这种“逛”，让人联想到本雅明笔下波德莱尔式的旁观者，一个游手好闲的人。所不同的是，女诗人显然没有建立起与现代都市错综复杂的、强有力的精神联系，她虽然“在解放碑迷宫一般难走的小巷中隐没”(《我们》)，看到“有那么多无聊／那么多我们不停地挪动的词语／……／他们坏死于腐败，坏死于水分蒸发／或来于我们虚妄的呻吟”(《那些词语》)，但她毕竟是要走出去，“在湖边坐一坐”的，就像她在抒情流失、欲望沸腾的都市里依然感喟“乡村真美”，急切而有些茫然地吁求爱情(《抒情的木塞》)。
于是仍回到自然、静观，这是女诗人的本色当行。她饶有趣味地凝视“一只经验不足的黑鸦”，认同于它的年轻、不无莽撞的自信，“黑色的长羽毛倒挂树上／学着化妆，学着对一粒巨大的麦子尖叫／学着说：瓜娃子。，／那些麦田，对它／也差不多有那个意思。”(《黑鸦》)其中颇有些“相看两不厌”和“我看青山多妩媚”的趣味，只不过这一次的角色有三位。《蚊来居笔记》四首取材于日常生活细节，在北方的阳光和寂静中，这些生活细节浮动于诗人眼里，凝聚在笔端，闪动出超自然的光泽，俨然是《老子》第二十一章的境界：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，或者庄子的心斋、坐忘。几只麻雀的飞翔、跳跃，使诗人憬悟主客的同一、物我与自然的浑融(《蚊来居笔记1》)；也惴惴于美好生命所可能遭遇的“黑”和“春天的乌云”，心生忧虑，无力而悲哀(《蚊来居笔记2》)。《蚊来居笔记3》是一首难得的好诗。它一如既往地开阔、简洁、细腻，长驱直入又陡生拗折，散文化的句式与纷披的诗情相得益彰。行至树下，诗人因为玉兰初绽的细微动作而惊喜，这生命的“新的脆弱”让整个世界变得不可思议：仰视中“太阳奇妙地斜挂在树梢／仿佛天空与大地两颗温柔的心悬挂的——果子”，花树在阳光里闪烁，在洞然无物的内心恣意怒放，熟稔、温暖如亲人。心唯其空，才能出此妙想，让人和花不着痕迹地对接起来，进而奔涌出关于一切美好的“新的脆弱”的生命的沉痛独白。
读金铃子的诗，往往如行山阴道上，各种实景、幻象纷至沓来，令人目不暇接；又似古园探幽，峰回路转处，曲尽柳暗花明之妙；至于篇章组织则颇有几分刘鹗笔下白妞说书的韵致：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。”例如《蚊来居笔记3》，或者《霸王别姬》。在后者的三节诗里，发语者身份几度转换，初看上去全无章法，但若从观戏者或叙事的角度切入，整首诗便有了青橄榄的涩涩味道。英雄美人的本事、那“许多悲欢离合，荣枯休咎”早已远去，无从阻住时间的运行(“马车继续辘辘行驶。／像一个杀手。一个骗子。一个贼的荣誉／它转身消失。”)，留存在品行可疑的历史叙事／记忆当中的，只是“谣言和传说／成为历史意义的小挂件”。即便是个体生命刻骨铭心的爱的体验，也不过成就了一首后人“不可不知的民乐／琴师的一个点拨——／这个不要弹，用拇指向外拨一下／模仿自刎时钢刀落地的声音／更醉人。”进而，一声戏拟的舞台道白(“霸王啊，咱们就在这里歇了。”)，一部当代电影的插入(“等待蝶衣与段小楼／——轰动京城。”)，又混淆了戏里与戏外的界限——又有谁不是在搬弄演义古人旧事，又把自己的爱恨情仇，展开为新的“小挂件”、“谣言和传说”?
何其芳在《梦中道路》里谈到自己的诗歌时说：“我倾听着一些飘忽的心灵的语言。我捕捉着一些在刹那间闪出金光的意象”；“我不是从一个概念的闪动去寻找它的形体，浮现在我心灵里的原来就是一些颜色，一些图案”；“有些作者常常省略去那些从意象到意象之间的链锁，有如他越过了河流并不指点给我们一座桥，假若我们没有心灵的翅膀，便无从追踪。”这些话用在金铃子的诗歌上也是合适的。她总是在语词和图像上飞翔，在空白、断裂处隐匿意义。《风衣》、《捕鱼记》所捕捉的刹那的意象，的确闪着金光，使人振奋，抑或“骇且笑”(钱钟书语)。《画经》的跳荡笔法、场面拼贴，倒也可以在语词的勾连、意象的呼应中，博得同道者的会心一粲。对于《抒情的木塞》这一类的诗，则应当祭起“诗无达诂”的法宝。就像诗歌开篇：“我的词语来得这样突然／发出畅想的光，如七月的江水，向整个／世界铺开”，满江满河的语和象挨挨挤挤地涌来，凌汛一般将读者冲得东倒西歪，我们只需要去投入那声、光、色、影，随着句子的长短伸缩，感受诗情的明暗、节奏，去领略一种美，除此之外，还要求什么，又能要求什么呢?
