朗朗钢琴演奏会2018_论钢琴演奏中右踏板的运用
时间：2018-12-29 03:40:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要： 本文对钢琴演奏中右踏板的运用技巧和注意点进行了探讨。 关键词： 钢琴 右踏板 技巧 运用 钢琴，被称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，而踏板被称为“钢琴的灵魂”，可见钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。掌握使用踏板的技巧，可增强钢琴演奏的表现力、感染力，使乐曲更具生命力。
由于我们常用右踏板，而另外两个踏板较少用，因此，这里只对右踏板的使用及运用进行分析、论述。
右踏板，也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板，踏下之后，制音器整个离开琴弦，此后所弹的音全部被延长，直至放开踏板，制音器回归琴弦，琴弦也就停止了振动。
一、脚的位置
正确的方法是脚放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放起来时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。但不能因为脚的离去而出现踏板敲击钢琴的杂音。
二、使用踏板的技巧
（1）节奏踏板。又称重音踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强或润色，脚就按节奏与手同时下去。在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下，在下一个和声前一刹那被放掉，然后和下面新的和声发声的同时踩下去，适用于强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，收到浑厚共鸣的效果。踩这种加强踏板，只要明确所要加强的音已被加强，这个踏板的功能便得以发挥。
（2）“切分踏板”。又称“跟随踏板”和连音踏板。要求弹奏连奏中的第2个音的同时，脚迅速地放掉踏板并踩下，类似切分音的节奏，它是最常用的踏板技巧。它的最简单的应用是当两个音或和弦要用一个无缝的又不被模糊地连奏连接起来时，清楚地换好踏板，既没有以前和声的遗留，又在声音中没有缝隙，它可以表现出乐曲的连贯性。在处理踏板效果时，要仔细看谱，根据旋律音程的协和与否、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗换踩踏板。
（3）抖动踏板。又称颤音踏板。是脚在踏板上快速、相当浅地踩动，这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。可以表现出轻薄的、不规则的模糊感。
（4）全踏板，半踏板。这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即是将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。半踏板是当乐曲的和声背景上保持一个低音时，为避免上面的和声出现混浊，用很小的动作把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4、1/3、3/4等使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这就要求演奏者正确理解音乐内容，要有灵敏且很深的脚下功夫。
三、踏板在乐曲中的运用
踏板运用得好，能使好的演奏更精彩；运用得不好，能使好的演奏变得糟糕。“踏板其实是好钢琴家的第三只手。”霍罗维茨的这句话充分说明了踏板的运用在钢琴演奏中举足轻重的分量。对于在钢琴演奏中踏板的运用，笔者认为可以依据以下几个方面来选择。
（1）依据和声的变化来更换踏板。和声清晰是演奏的基础。正确而恰当的和声分析关系到踏板的正确使用。乐曲中应随着和声的变化而变换踏板，无论是和弦的形式是柱式和弦、分解和弦、还是半分解和弦。
（2）节奏的需要。节奏是旋律的灵魂，它影响着乐曲所要表达的情绪，而踏板是为传递乐曲情绪服务的，所以必须基于节奏的需要来选择使用踏板。为了加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板，这种踏板又叫“节奏性踏板”，一般在强拍或强音上用。如肖邦练习曲NO.21《蝴蝶》，用很短促的踏板，在强拍和强音上点一下。在演奏一些舞曲时，为了强调强拍，在第一拍上踩踏板。
（3）作品的风格。不同的作品要求不同的声音色彩。演奏者必须认真研究作品的性质，以及它们所需要的声音，以决定怎样使用踏板。一般而言，古典作品要少用踏板，尽量保持声音的透明感。如巴赫的作品，尽量不用或少用踏板，连音效果最好用手做出来。海顿、莫扎特的作品，可少用踏板，踩浅些、短些，更换勤些。而贝多芬、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里在伴奏和弦的衬托下，这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的，必须踩在一个踏板里。同样，音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时，可以用颤音踏板；在需要朦胧的效果时，可以将踏板踩浅一点。印象派的作曲家如德彪西、拉威尔的作品，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板的标识，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中倘若不使用踏板，很难想象印象主义的神奇和美丽将如何去表现，印象主义音乐的流畅、润泽的声音，那种连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确使用踏板的基础上才能得以实现。当旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。
踏板的运用是一门学问很深的艺术，是与演奏者的艺术修养、演奏风格等密切联系在一起的。踏板在钢琴中是属于极具个性的一部分，踏板的使用也会因人而异，这种灵活性可由多种因素来解释，如：速度、力度、音色、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等，甚至演奏者当时的心情也可以影响钢琴踏板在演奏中的使用。而前人留下来在书面上指导我们使用踏板的标记，也只是他们的经验之谈，最终我们的演奏还是要用耳朵来辨别，靠耳朵来指导我们艺术性的演奏。运用踏板的最终指导者是耳朵。敏锐的音乐耳朵，是演奏者最终最可靠的指导。
总之，我们在运用踏板时，不仅方法要正确，而且要多看多听演出及音响资料，不断地提高自身的音乐修养，完善自我，使钢琴艺术达到至善至美的境界。
参考文献：
［1］K.U.Schnabel著.现代钢琴踏板技巧.全音乐谱出版社有限公司出版.
［2］约瑟夫・班诺维茨著.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社出版，1992.8，第一版.
［3］刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社.
［4］赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司.
