论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点|普罗科菲耶夫 音乐风格
时间：2020-07-14 07:18:25 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：本文通过对普罗科菲耶夫的创作活动风格及特点的探讨，力图说明他那种独特的音乐思维、新颖而别具一格的旋律、和声、节奏和配器在音乐方面开辟的新路，并且对许多前苏联作曲家与外国作曲家产生的具大影响。
关键词：民族性 人民性 形象性 创新性
一批批在前苏联时期涌现出的杰出的作曲家和他们创作的那一部部意义深远、优美动听的经典作品，不仅不会随那历史的车轮越走越远，而且会像那投入大海的石子一样越沉越深。在这众多的作曲家里有一位作曲家在前苏联音乐史上曾占据着重要的地位，他的作品不仅影响了一代代成年人还鼓舞了成千上万的少年儿童。他就是―谢尔盖・谢尔盖耶维奇・普罗科菲耶夫(1891.4.23――1953.3.5)。
普罗科菲耶夫的创作活动从早期的钢琴小品开始，到1953年间一些未完成的作品为止――延续达半个世纪以上。在他一生的作品目录中，许多加工改编的不算在内，编号的作品就有一百三十多个。他写了七部交响曲，八部歌剧，七部舞剧，七部清唱剧――大合唱体裁的作品，九首钢琴奏鸣曲，九首器乐协奏曲，一百二十多首钢琴曲，近六十首歌曲与浪漫曲。并且提供了音乐艺术方面几乎全部的音乐题材形式。他的创作以其深刻独特的风格与自成体系的表现手法的革新，不仅已成为前苏联音乐艺术的骄傲和光荣，还被世界各国进步艺术界人士一致公认为20世纪最杰出的作曲家之一。
每一位作曲家在创作他的每一部作品时，无不会打上他所处时代的烙印。而一个作曲家的性格特征以及人生经历则会直接影响到他作品的创作风格。普罗科菲耶夫同样不例外，在我看来他主要表现在以下几个方面：
一、栩栩如生的音乐形象性
在普罗科菲耶夫创作的音乐世界里多次关注童年形象及其天真无邪的感情是艺术人性的一种特殊表现。这位心灵纯洁的艺术家不仅善于深刻的了解童年，而且将孩提式的罗曼蒂克魅力与温柔的抒情味用音响模拟得酣畅淋漓。他就像一位写生画家或导演，一位探求的生活观察家，每次都为体现令他神往的形象而找到简练夺目的乐音线条。例如童话中的水仙女、天鹅仙女、舞蹈着的恋人、以及童话里有趣的瘸腿而行的畸形儿。可是在描写性标题音乐或者戏剧音乐的具体形象方面，他的艺术却非常生动和敏锐。有势不两立的漫骂与决斗，如：敌人的进逼的电影音乐《亚历山大・列夫斯基》；当代儿童生活的现实场面，如：清唱剧《保卫和平》、交响组曲《冬日的篝火》；动物界滑稽可笑的景象，如：交响童话《丑小鸭》、《彼得与狼》。他将日常生活中观察到的，用非常深刻而独到的想象力把这些生活印象通达地提炼成准确而突出的音乐主题表现出来。
二、独一无二的创新性
“对于作曲家来说，创新性几乎与内容同等重要。伟大的古典家也是伟大的创新家。如果作曲家在构思作品时对内容注意不够，那首先是对他自己不利的。但如果作曲家不打算或不善于创新，那也是寸步难行的。如果他有音调上的新意，人家早晚都会接受的。但如果连新意也没有，那就只有束之高阁了。”
虽然普罗科菲耶夫没有足以为据的个人“体系”，毋庸置疑，他的创作还是有它自己的“规律”，有它自己的专门“逻辑”的。他所采用的一系列音乐表现手段非常独到，有无比的个性。而这些风格特性之所以产生，仿佛是否定在他之前已经出现的现代主义音乐潮流的结果，仿佛是表现对僵死的陈规旧套与没有创造力模仿的抗议。为了和精致与动摇不定的和声、神经质的任意的节奏、干巴暧昧的色彩相对照，他创造了明朗、冷静、直截了当与充满粗野力量的音乐。为了反对艺术上的哲学味道，思辨的抽象性与心理上的迷惘状态，他运用了使音乐形象鲜明可见，几乎可以感触得到的手法。表现在以下几个方面――
（一）无与伦比的旋律线条――早在普罗科菲耶夫青年时代的优秀作品里就反映出一种意向，即要使旋律思维从诸如晚期斯克里亚宾特有的“以和声吞掉旋律”的歧途，回到古典主义的明确性与严谨性的道路上来。在普罗科菲耶夫大多数大型器乐作品中占第一位的是清晰的旋律线条，尽管这些线条简直就象在十八世纪古典作家笔下那样建立在大三和弦或者小三和弦的基本支点音上，但实际上这些主题的总的外在“古典风格”方面，几乎往往显露出突然的转折与调式交替，立刻使人觉察出普罗科菲耶夫的笔调。在他的歌剧旋律中声乐朗诵调的创新和动力性几乎全都建立在说话文式歌词的基础上。可是由于一些作曲家有意回避自然的歌曲形式，倾向于器乐化的旋律，重准确地抓住朗诵的细节而轻概括性的声乐谣唱，使得大多数歌剧作品的精彩的旋律段落比较少。直到前苏联时期由于普罗科菲耶夫转向崇高的题材与抒情浪漫的或者是史诗性的主题后，他那丰富的旋律想象力才获得了充分的表现，以致人们谈起他来把他看成当代最富有的旋律家之一。紧张抒情的或者史诗性展开的歌唱性旋律的作用在《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、第七交响曲、《宝石花的故事》中明显地加强了。作者在运用自然歌唱的音调时，往往使他们尖锐化，时而创造一些宽广的音程跳进（六度、七度、九度、甚至十一度），时而相反，转到平滑流畅半音进行上去。这些主题的紧张度之所以得到加强，除有赖于节奏因素（切分、由连线构成的延长音）外，也还凭借新颖的调式――音调的跳越，这种跳越不会弄乱旋律的调式本质，只是用不同的音把它装饰一下而已。
（二）独特新颖的调式和声――在普罗科菲耶夫的和声思维方面，他以独特的转调技术、敏锐的终止式进行（意外的“交替”到远关系的跳越），新的描写性和弦合成体的穿插、自然调式的精细运用……珍贵的革新成果充实了现代和声的表现性能：他不怕最惯用与最普通的和音，经常给他们作新的解释，或者把他们放在新的不平常的对比中来表现。他在印象主义“调性模糊”印象空前剧烈的情况下，仍然是用最简单与最鲜明的调性：C大调、（普罗科菲耶夫最常用调性之一）、B大调、D大调、一些最简单的小调调性。但是这些简单明了的支柱性因素往往是与异常尖锐的偶然的与“经过性”和弦联合，与丰富的转调发展接合起来使用的。我们可以在熟悉的C大调内突然发现如此意外的进入了远关系的调性转换，如此新颖的和弦对比，以致使它变得有如一个新的、丰富的调性了。
在选择和声思维是否清晰的功能性问题上普罗科菲耶夫与那些企图破坏、摧毁音乐调性基础的现代无调性者不同，他始终认为：“把音乐大厦建立在无主音上，那就等于建立在沙漠上。”
（三）强烈钢劲的节奏――普罗科菲耶夫的许多节奏听起来似乎是在向印象主义者不果断的无节奏发出大胆的挑战。他在印象派与晚期斯克里亚宾那种精美的、动摇不定的节奏之后，果断地转到了强调重音的肯定的节奏方面。他偏爱四拍子（进行曲、加沃特曲）、六拍子（“塔兰台拉舞曲”的主题）各种三拍子或者“一般的进行形式”是人所共知的。他采用明确的、远在几个世纪之前的舞曲图式，或者具有无穷动曲风格的细碎不断的进行，仿佛故意回到十七至十八世纪音乐古典主义的稳定手法上去似的。
尽管在作曲家最后二十年里，节奏的意义在抒情――歌唱性的幻想主题里明显的削弱，但在“恐怖”与具有怪诞特征的段落里，强烈的节奏象生前一样占绝对优势――时而以其执拗的机械动作令人昏昏欲睡，时而以其快乐的幽默使人迷恋。强烈而直截了当的节奏效果常常与简单的旋律和复杂的和声织体一并使用。
（四）与众不同的复调手法――普罗科菲耶夫的复调音乐具有全然不同于他人的特点。他的复调源泉与俄罗斯民族即兴的“支声性”有非常明显的联系。作曲家经常给旋律加上简单的支声声部，并且加得古怪而自由，为的是肯定他的调式结构或者使之尖锐化。因此，在他的音乐中，自由的对比性复调因素要比严格的模仿性复调因素占更明显的优势。
此外另一种有特点的复调手法――固定低音，在普罗科菲耶夫的音乐中也起了重要的作用。但他从未把固定低音用作支持严格变奏的基础。他的固定音型的根基比较民族化，无止境的重复低音线条借助于节奏脉动的不断支持，是促使和声翻新的手段。
三、风格浓郁的民族性
当我们谈到普罗科菲耶夫的艺术观时，应该指出：他有一种民族自豪感与由此产生的在音乐中对俄罗斯民族风格越来越强的追求。他永远以自己从属俄罗斯文化而感到骄傲。捍卫着“俄罗斯在现代音乐中的主导作用”。当他侨居在国外时，他仍然曾多次肯定的说：“俄罗斯文化面临着伟大的未来。”他还强调指出：“俄罗斯的新音乐将不会受到当代西方的影响。虽然俄罗斯音乐家也非常喜欢德彪西的音乐，我想他们不会影响他们。”他创作的俄罗斯民族风格既表现在他的旋律与和声特征方面，与民间的和古典的传统保持着千丝万缕的联系；也表现在他的音乐形象的个性方面。在《第五交响曲》及《战争与和平》中，他都曾以俄罗斯歌手的姿态出现，描绘了那辽阔的田野、伟大的疆域、强大的人民力量。在他的音乐中，刚毅豪迈、心情舒畅、朝气蓬勃、激情奋发与自发运动的无拘无束的乐观主义精神与坚韧的民族自信心凌驾于悲剧的复杂性与精神骚乱之上。
四、意志坚定的人民性
“举凡伟大的音乐巨匠们所创造出的那种力量和生命，就在于他们的作品是永远为人民所理解而又觉得亲近的。这些作曲家并不把自己关闭在创造实验室里。他们是和人民相联系着的。他们吸收人民的影响，并为人民创造。”――普罗科菲耶夫
正因为普罗科菲耶夫在他的一生的创作中始终如一的与人民这个广大听众紧密相联，因此在他的作品中，我们总能发现作曲家深入他周围生活中去，了解人们多种多样的感情，用来描述他们的鲜明而且印象深刻的主题。正如他所遵循的创作原则那样，他的音乐是为人民服务、并切永远人民所理解而又觉得亲近的。这其中不仅包括成年人、就连苏联儿童也应该特别感激普罗科菲耶夫，因为在苏维埃作曲家中在没有谁给儿童写过这么多的优秀的作品。如童话《彼得与狼》、少先队组曲《冬日篝火》、钢琴套曲《儿童音乐》……
普罗科菲耶夫的创作是二十世纪音乐文化的划时代的杰作。他的那种独特的音乐思维、新颖而别具一格的旋律、和声、节奏和配器在音乐方面开辟了一条新路，并且对许多前苏联作曲家与外国作曲家产生具大的影响。在今天，我们不能把普罗科菲耶夫的音乐称之为遗产，因为他代表的是生动的激动人心的现代精神。他的音乐属于我们的时代，属于我们活着的现代人，而不属于遥远的后代。
对于我们来说，让我们浮躁的心澄净下来用心灵去聆听他的音乐，才能感受普罗科菲耶夫音乐的真谛，才能作出有关普罗科菲耶夫研究最优秀的论文。
参考文献
[1] 谢尔盖・普罗科菲耶夫默者如歌M 1997.3文化艺术出版社文献资料1965
[2] 黄晓和苏联音乐史M 上卷海峡文艺出版社1998
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