[高师音乐教育专业学生钢琴教学问题分析与解决]海上钢琴师斗琴曲子

　　【摘要】高师音乐教育非专业钢琴教学教法问题是教研部门与钢琴教师着力研究的教学重点。本文在高师钢琴教学与学生学情分析基础上，就高师音乐教育非专业钢琴学生的学习兴趣调动、聆听体验、示范演奏、读谱视奏、练琴方法与教学难点，结合教育学心理学和教学实践与探索，从 “教”和“学”的两方面，对高师钢琴教学问题进行分析并提出看法建议，以期为钢琴教学同行提供参考。 �
　　【关键词】钢琴教学 ； 教法学法 ； 难点分析 ；方法研究
　　1 高师音乐教育类学生学情分析�
　　1.1 高师音乐教育类考生生源质量下降，音乐教育类考生文化素质与专业水平参差不齐。 �
　　在高考制度变革的背景下，中小学义务教育和高中教育出现了种种变化。这种变化对高师音乐专业的生源情况产生了影响。具体表现为高师生源质量有所下降。�
　　随着愈演愈烈的升学竞争，中考高考指挥棒的影响与作用依然强大，部分学校为了提高升学率，针对艺术院校高考文化分数线低的特点，动员部分文化成绩较差的学生，拔苗助长、移花接木、集体突击音乐知识技能，突击练习高难度音乐作品，用此方法快速“成才”，从而达到考艺术类高校提高升学率目的。高考升学按分录取制，使高师音乐教育类院校在整个生源录取阶梯上排在靠后的位置,造成优质生源稀缺。�
　　从音乐教育专业钢琴教学的角度来分析，部分学校音乐课开课不正常，音乐课的缺失文化水平的差距，直接影响音乐院校学生的文化水平和音乐素质。来自边远地区或声乐、民乐类的高等师范音乐教育专业的学生，在五线谱、视唱练耳等知识技能程度参差不齐。进校前基本没有接触过钢琴的学生较多。这类新生在入学前对视奏唱谱、对乐理和声以及五线谱、演奏乐器演奏钢琴的经验与熟悉程度较低，部分学生对五线谱不熟悉甚至连钢琴都没有碰过。音乐基础素质差距较大的学生群体在进行钢琴演奏专业的训练时，由于学习进展缓慢、考试评价成绩低于他人，部分学生产生了挫败感，超越心理承受能力的重压使学生丧失了学习信心。 �
　　以高考为终极目标的错误学业发展观使部分学生一进高校学习动力马上丧失。以得过且过敷衍了事的态度对待钢琴专业的学习与训练。升学考试与社会艺术考级中出现的不良教学风气与学习态度，潜移默化的延伸到高师钢琴教学中。影响了高师钢琴教学质量。�
　　1.2 加强教师职业精神教育，培养学生良好学风十分重要�
　　高师学生在思想教育和教学管理上的缺失，是影响钢琴学习效果的主要因素，高师音乐教育要关注学生的理想、精神和道德修养方面的发展。尤其要培养学生对教师职业的热爱。从音乐教育角度看，对教师职业热爱的首要内容就是热爱音乐，热爱教育，形成勤奋学习的良好学风。一些院校艺术类少数学生，纪律松懈精力分散，过多的将时间花费在讲究吃穿和网络游戏方面，形成夜里玩白天睡上课翘课考试作弊不良风气。学生练琴注意力不集中，敷衍了事对待学习，更谈不上刻苦钻研。这种学风与精神状态与音乐教育专业的学生今后所从事的教书育人的职业品质相距很远，应该引起高师音乐院校教学管理部门以及广大钢琴课教师的极大注意。学校教育应该坚定不移地按照社会主义时期人的发展目标 “有理想、有道德、有文化、有纪律”原则要求学生。任课教师应该既教书又育人。�
　　1.3 缺乏勤学苦练精神是造成钢琴学习与练习效能不高的原因�
　　技能的学习必须勤学苦练。通过无数次的反复琢磨、刻苦训练、精雕细琢，聆听模仿，精益求精的将音乐作品的内涵表现出来。经过反复练习，融会贯通形成既能清晰体验又能准确表达的钢琴语言。而今学生学习动力下降，练琴时间不足是钢琴教学效能不高的主要原因。钢琴教学是一对一教学，教师应注意教书育人，加强对学生职业精神以及吃苦耐劳、勤学苦练精神的培养，并使这种勤学苦练精神落实到学习钢琴艺术的全过程。使学生认识到钢琴演奏技能是音乐教师主要职业技能，学好钢琴对从事教师职业具有重要价值。学校应该创造到中小学见习、听课观摩机会，让学生在教学第一线感受钢琴演奏技能在教学中所发挥的重要作用。作为音乐鉴赏音乐史论以及音乐理论特别是钢琴任课教师应该协同作战，在教授专业同时利用音乐本身的魅力，感染和培养学生对音乐对钢琴艺术的热爱。培养对教师职业的神圣感使命感。�
　　2 关于怎样“教”的思考�
　　钢琴艺术是一种听觉视觉运动觉和思维高度结合的音乐艺术形式。演奏钢琴时演奏者既要激情投入又需要思维清晰精确把握。表现什么？如何表现？是钢琴演奏中必须首先明确的。在钢琴教学这一教学关系里我们应该研究的既有教师的“教”又有学生的“学”。�
　　2.1 对钢琴教学的备课环节的思考�
　　作为钢琴教师，应该认真进行施教前的准备工作。钢琴教学的备课应有以下内容与环节的安排与设计：读谱分析、聆听体验、演奏表现、学情分析、教学方法选择、学生学习中的难点重点问题的解决等等。作为教师应该对教学的每一个步骤有所设计和计划。对作业、练习、作品的教学步骤与难点重点做到心中有数方法得当，教学思路清晰，措施有效。如此备课准备教学才能使学生少走弯路，提高教学与练琴效果。�
　　什么是学情分析？就是备课时教师应该对每一个学生个体的学习情况做认真分析。对于学生的特点、目前的学习上的困难、作品练习的进度、技能技巧等方面存在的困难与问题，教师要做到心中有数。发现问题解决问题的能力是优秀钢琴教师的重要素质。�
　　2.2 示范演奏与聆听体验的教学价值 �
　　聆听在钢琴教学中具有特别重要的价值。聆听是钢琴学习的重要形式。为了学生更好的通过聆听体验获得对作品的整体感觉，教师在施教前应该用精确手法演奏学生将要弹奏的乐曲，充分展现该作品音乐表现内涵与音乐表现的美感形式。真实演奏能很好的呈现作品，使学生通过听赏深刻感受这一作品的美感内涵。在教学中，对于中小型作品教师可以采用范奏教学法。对于作品演奏的难点或技能技巧部分，教师可以通过范奏进行演示。也可以将作品的旋律线条，句读，分句分段进行演奏，引导学生聆听旋律中对比呼应关系、节奏与声部的穿插关系。通过聆听及教师示范，学生可以从整体上把握作品，听懂作品在“表现什么”。对怎样表现做到心中有数。对于经典作品，教师应指导学生通过聆听原作的方式形成作品整体感觉，聆听作品不是一遍两遍就可以到达把握乐曲整体与细节的音乐感觉。而要用心体验聆听许多遍。最终做到对作品烂熟于心成为自己的音乐语言和表达方式。�
　　2.3 整体把握与准确感知钢琴作品教与学的意义与方法�
　　 范奏与聆听的教学意义是指钢琴演奏者应该学会“整体地把握与准确的感知作品”。对于演奏者来讲，整体地把握与准确的感知音乐作品是非常重要的。�
　　“整体地把握与准确的感知音乐作品的符号形式，这是演唱、演奏者接触与掌握作品的第一步。许多大演奏家都很强调对作品这种整体把握的感觉。指挥家吉.康德拉申就谈到：“作曲家把新作品弹了一遍。我听头一遍时，就已经大体上感到在曲式方面应该做些什么了。指挥家卡拉扬也认为：“把乐谱的事先忘掉，从生动的音流（音响流动）中窥视出整体的艺术形象来。”这种对作品总体结构整体性的感知，在最初接触作品时往往是靠演奏者的直觉来把握的，同时也要靠视觉、听觉、触觉、运动觉的协调运动。演奏者对作品的整体把握不仅包括总体的曲式结构，而且还包括对作品织体框架、节奏动力型、调式、调性、和声结构与音势的组织类型的完型把握。”――音乐心理学P306�
　　钢琴教师应该培养学生时刻关注美，以美为引导去读谱视奏，通过读谱视奏全面把握作品，发现潜藏在乐谱中音乐的整体美、序列美。使学生带着美感练琴，站在钢琴艺术的爱好者、研究者的角度来练琴会使看似枯燥的练琴过程变得美妙有趣。�
　　2.4 解决读谱视奏困难�
　　部分院校音乐教育专业的新生在五线谱视唱视奏方面存在的困难，是造成钢琴教和学效能不高的主要原因。而部分学生疏于钢琴基础训练，练琴时间不足、追求进度难度，或力不从心地演奏大曲难曲，作品艺术性要求不高，教师把关不严是造成钢琴教学效果不高的原因之一。在钢琴技能技巧教学训练方面，教师既要注意采用讲解与示范手法，指导学生通过唱谱、分手视奏、双手合练等方式进行视奏。同时要加强对读谱视奏方法的教学心理的研究。�
　　以下文字描述了读谱视奏的心理学原理。视奏时：“视觉对客体的感知具有主动选择性、积极探索性以及完型的组织性，对于着意捕捉的对象，可以迅速抓住其基本结构特征及其在关系网络中的位置。只要我们发挥视觉整体把握的能力，就能迅速辨别曲式结构中重复与差异的部分，把注意力放在差异的段落，迅速分辨主调、复调的织体，使注意力的分配在水平线上巡视，迅速把握音阶或音型的起止点、分解和弦与和弦式音型的特性、抑扬起伏弦律的走势。在发挥视觉整体把握能力的同时，听觉、运动觉也要与之配合，使动觉所达位置与视觉协调一致，听觉又要从整体上检验两者的准确度。”“演奏者一方面要从整体上初步把握作品的各种表现形式的内在联系，另一方面又要准确地感知乐谱上符号形式与表情记号、演奏方法的一切标记。霍夫曼指出：“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切，反复弹奏。”�
　　2.5 作业的难度要适中�
　　每一个学生的钢琴学习都应该遵循循序渐进的原则和美感原则。力不从心的演奏难曲大曲、贪图进度忽略基本技能技巧和小作品的练习是造成钢琴学习的问题与困难的主要原因。教师在备课中应该认真分析学生的情况有针对性的布置作业：技能技巧练习与练习曲以及作品练习要搭配使用。难度一般以跳一跳够得着为宜。教师除了坚决杜绝教学中一味追求进度和难度的错误倾向意外，既要做贪渎进度难度贪渎演奏大曲难曲的学生的思想工作，又要善于对学习压力较大的学生做细致内心的思想工作，使他们能实事求是的按照教师的要求循序渐进的进行练习。�
　　3 教学的教“学”就是教会学生怎样学习�
　　作为钢琴教师应该认真研究学生怎样学。�
　　高师音乐教育专业有许多同学从来没有学习过钢琴。钢琴是一种运用广泛的大型键盘乐器，是学校音乐课教师教学的必备乐器，在音乐课堂钢琴的作用极为重要。钢琴演奏与表现是所有音乐教师必须具备的职业技能。�
　　教师的教学指导与同学课后的勤奋练习是实现由不会到会的唯一途径。教师上完课后，学生必须教师作业要求，在课后投入时间进行独立练习。课后练习是学生形成钢琴演奏能力的关键阶段。可以说：钢琴课上教师的指导、学生运用所学知识准确解读乐谱、运用所学钢琴演奏技巧表现作品是学生学习钢琴的全部内容。独立进行的课后练习是学生形成钢琴演奏能力主要过程，因此钢琴教学教会学生怎样进行钢琴练习，授之以渔十分重要。钢琴练习的指导应该注意以下方面：�
　　3.1 聆听体验、示范演奏环节在钢琴教学步骤中十分重要�
　　教师要指导学生学会在聆听中学习音乐。养成结合教学聆听教师演奏、聆听经典作品的好习惯、结合演奏聆听自己的演奏的好习惯。音乐是“听觉的艺术”。在一篇《试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用背景》的钢琴教学论文中，作者提出：“学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵 ”，是至关重要的。”“学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。”�
　　在练习过程中，不但要仔细回味经典作品的音乐表现方法，回忆钢琴教师的示范演奏以及指导要求，更要仔细聆听自己的演奏。许多学生疏忽了这点。在钢琴“演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果――音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。”只有认真聆听自己的演奏才能依照内心音响和美好音乐的标准不断调整修正自己的演奏并使自己的演奏不断完善进步。�
　　在长期教学的过程中笔者对此亦有同样体验。作为钢琴演奏者，必须用你的手指、手腕、臂、肩背、身体还有呼吸，视觉与听觉思维高度统一的将你内心所期待的音乐流畅的呈现出来。在演奏过程中，你必须保持着清晰思维，将视觉读谱所感知的信息结合内心听觉期待与自己演奏产生的钢琴声响进行对话――进行听觉检验――即采用联觉对应的方式进行验证。�
　　3.2 加强读谱视奏方法和能力的训练培养�
　　1）读谱视奏、边听录音边看谱，在乐谱中研究过程中体验经典作品的整体与细节特色，初步感受作品音乐风格与表现特色的过程。把握音乐作品的风格特色对准确进行音乐表现很重要！�
　　2）边听边练 ――练琴过程中一定要根据读谱听曲分析乐曲过程中建立起的音乐听觉感应来监控自己的练习与演奏.�
　　3）读谱视奏的重点：“是依据音乐发展的基本手法句法段落主题呈现主题重复变奏再现以及对称比对承接呼应音乐的局部与整体之间的音乐关系。发现旋律节奏音量音色起伏在情感情趣乐意的美感表现中意韵价值。读谱视奏的另一个重要关注点是合理安排指法、熟悉钢琴这个乐器如键盘、踏板、各音区的位置。由于学生是初学者，很多时候造成演奏困难的是音位不熟的原因。总之，是熟悉乐器、研读乐谱、初步演奏的第一阶段的学习过程，也是体验发现音乐的结构美的过程。”�
　　4）读谱视奏要注意旋律的表现：由于旋律是音乐的灵魂。学生在练习作品的过程中如何处理旋律关系是能否发现和表现出作品内在的音乐美的关键。教师应该指导学生结合音乐知识的运用如基本乐理、曲式知识；结合钢琴演奏技巧；视奏读谱就是按照图纸――乐谱――制作艺术作品。�
　　5）读谱视奏要注意准确演奏表情记号、速度记号、力度记号以及其他提示性记号。�
　　常用的读谱视奏时的方法与技巧�
　　1）努力提高音乐能力是提高读谱视奏能力的重要途径。�
　　2）在读谱时，视奏较为迅速的演奏者一般都是当手处于前一小节时，眼睛已经摄下下一小节的音响运动模式。视觉的超前，使前后两个小节形成一种叠加形式。研究者认为眼睛注视乐谱的序列运动与音乐的形势相关，在主调音乐中，眼睛先呈现上下垂直扫视的运动，再向右平行移动。而在浮雕作品的视奏中，则先是呈水平线扫视一段距离，再作垂直移动扫向另一行。这种预观结构的把握使用与音箱结构较清晰的乐谱。�
　　3）对乐器的演奏部位熟悉。钢琴演奏者熟悉键盘，就可以减少眼睛从谱子上移动到键盘的次数，甚至不看键盘。�
　　4）注意力集中在视奏的乐谱上、并在保持注意力稳定性的同时，还要善于把注意力进行适当的分配。这种分配是建立在注意的对象有一方面需要予以较多的注意力，而其他方面则达到较为熟练的程度。如对键盘位置的熟悉就可以是注意力集中于视觉感知上，肌肉运动觉在寻找音的位置时达到自动化的程度等。�
　　5)快速浏览、完型地把握。这种方法偏重于迅速整体地把握，即从头到尾一次性地视奏。�
　　6）慢练，把指法、力度、演奏方法、表情记号等都非常准确地掌握下来。在一两次视奏中，就能使视奏准确无误。�
　　7)运用内心听觉来读谱 仿佛在内心听到这些音响动态的运动，这对于进一步的背谱以及想象活动都有好处。�
　　4 怎样练琴�
　　建立良好的练琴习惯是钢琴教学的核心�
　　4.1 初学者练琴常常看一句弹一句，速度忽快忽慢，熟练的地方就快，不熟练的地方就慢就断，作品始终无法连贯演奏。急于求成，总是从头至尾演奏，不能突出重点难点进行练习，最后事倍功半。�
　　4.2 慢练的意义特别重大，在钢琴学习过程中教师都应该对学生强调慢速练习的好处。开始练习作品时，学生要坚持先单手后双手慢速练习，使自己能够按照节拍眼看乐谱与键盘，依照乐谱符号连续演奏不断不停，最后逐步达到正常速度。慢速演奏有利发展读谱视奏能力，有利于技能技巧训练，有利于眼、脑、手指、手腕、手臂肩背的动作协调一致。对于纠错，慢速练习十分有效。好比一条路，错误如同路上的坑坑洼洼，慢练就是针对问题反复练习，直到将坑填平修复。要想发现有问题的地方，不妨将乐曲演奏速度加快，问题段落错误的位置就出来了。�
　　4.3 演奏时，注意音乐的表现的一般规律。要注意结合演奏的技巧动作，将作品的旋律与呼气、句法、句点、段落、起承转合的关系、节奏与节拍强弱的相互关系精确奏出。练习时要善于分解困难，将难点单独挑出来进行细致和反复的练习是克服难点的基本思路 。�
　　4.4 钢琴演奏技巧的教学。音乐的处理与表现一定是结合着钢琴基本技巧的学习演练进行的，这也是形成技巧运用技术呈现作品的重要过程。学生练琴方法时一定按照教师触键、抬腕、放松、弹奏动作等所教规范严格要求，切不可急于求成。�
　　4.5 加强练琴时的自我监听监控非常重要。学生要养成边演奏边聆听自己弹奏的音乐效果的习惯。当然也可以采用录音后仔细分析推敲寻找问题的方法。�
　　4.6 必须重视即兴伴奏教学的训练 。高师音乐教学专业的学生的培养目标是音乐教师。即兴伴奏能力是音乐教师必须掌握的重要职业技能。在教学中即兴演奏即兴伴奏的能力具有重要价值。高师音教法老师、声乐老师、钢琴教师、以及理论课程的老师要紧密配合，指导学生自弹自唱、指导学生根据不同作品即兴配和弦与伴奏音型，即兴为同学的演唱演奏进行伴奏。提高音乐教学的能力和手段，为最终顺利走上讲台而努力。 �
　　高师钢琴教学过程中出现的种种问题实际上是学生整体音乐素质和钢琴演奏与技巧的基本功方面的诸多问题的综合呈现。高师音乐专业课程的各门课程应该相互协调共同作用，加强乐理和声、视唱视奏、作品与曲式分析、音乐作品鉴赏与音乐史课程、艺术实践与音乐社团活动课程的联系，提高学生对音乐作品欣赏与音乐史课程、钢琴技能技巧教学与训练课程的认识，提高学生对钢琴的技巧训练积极性与钢琴艺术的审美表现能力，使学生在钢琴艺术的学习过程中逐步成长为一个合格的音乐教育工作者。
　　
　　参考文献�
　　［1］ 《音乐心理学》 罗小平 黄 虹 著 �
　　［2］ 《音乐与其表现的世界》周海宏 著 �
　　［3］ 《试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用背景》――网络论文
　　

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