[崔泉溪：军旅画家的人文情怀] 军旅情怀
时间：2020-02-19 07:34:45 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
崔泉溪 笔名田羽，1956年生，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，国家高级美术师。1972年参军，1983年毕业于解放军艺术学院美术系，原广州军区文艺创作室美术创作员，作品多次参加全军、全国美展，多幅作品被国家及省级美术馆及美国、东南亚等地博物馆收藏，2005年创办广州田羽油画工作室。
写实主义的绘画观念和扎实的绘画手法奠定了崔泉溪的审美取向和艺术定位。从崔泉溪所塑造的写实画风中渗透出来的，是一种凝重、唯美和激情的艺术张力。
30多年的军旅生涯，使崔泉溪的油画作品更多的是表现军事题材。这既是一种使命，也是一种偏爱。他将岁月的历练和油画实践全部融入到自己生命的体验之中。
崔泉溪主张写实，但绝非照搬生活、再现自然，而是更多地倾注自己的感情，对物象进行艺术加工和概括，把审美取向建立在对人文的深刻理解之上。在他的作品中，最能打动观者的往往是人物情感的微妙流露，刻画的是一种颇具象征意义的人文世界。
崔泉溪善于从生活细节捕捉灵感，尤其善于从小处入手表现重大题材。如创作于20世纪90年代的油画《毛泽东在陕北的日子》，他将开国领袖定格在窑洞前思考问题时侧身点烟的一个细小的生活瞬间，画中身着灰布棉袄的毛泽东神态质朴自然，其构图和立意完全不同于许多伟人题材中把领袖与生活脱离而刻意赋予的高大形象，而是将领袖放在一个具体的生活场景和“普通人”的位置上进行刻画。作者没有刻意表现领袖运筹帷幄的神情，没有渲染艰难困苦的环境，而是攫取其生活中一个常见的细节塑造一个平凡而真实的形象，在迷漫黄土的具体时空中还原人民的领袖。
从崔泉溪创作的一系列主旋律作品中，不难看出画家的审美情趣和斑斓的内心世界。无论是刻画老一辈革命家毛泽东、周恩来、邓小平等伟人题材，还是描绘长征、烽火与战争等宏伟的叙事场面，都是通过写实语言传递人物的内心世界。画家从自己的审美和对艺术的理解出发，把画面自然地切入到革命先辈们最平凡的生活细节，使人们在聆听岁月痕迹中感受生活的平凡，在接受平凡中领略画家充满激情的表现力，从而感悟严肃主题油画所渗透出来的艺术感染力。在历时两年多创作的《中国民主革命的伟大先驱孙中山和宋庆龄》中，崔泉溪采用凝重的灰色调烘托出一对革命伴侣：时代的沧桑、坚毅的目光、白色中山装、“五四”时期的黑裙子等，他采用强烈的光影效果和雕塑式的色彩元素，将孙中山及夫人宋庆龄为革命漂泊的一生，定格在一艘行进中的中山舰上，从而使革命先驱伟大的人格力量矗立画中。
欣赏崔泉溪的油画，可以真切地感受到一种艺术的美和中国特有的人文情怀。近年来，他不断寻找、挖掘和研究“中国符号”，他创作的题材逐渐趋向民族风俗方面，从黄土高坡到青藏高原，从吹唢呐的牧羊老人到彝族村姑，这些充满着中国民族元素的人文风情都是他热衷表现的题材。在他的眼里，张扬民族特色的“中国符号”是中华民族独有的美，是中国几千年文明的象征，只有用历史辨证的眼光去体验和表现这个符号，艺术才有了血脉和灵魂。
一个画家艺术风格的形成，与其性格、经历、学养是分不开的。崔泉溪认为，生存的根基和文化的积淀对画家来说非常重要，一幅优秀的作品必然有其独立的个性，只有充分表现中国元素，自己的作品才能有生命力。他的画注重经营品位高雅的灰色调，追求艺术理念，追求含蓄、平和、朴实。
崔泉溪对绘画有很强的使命感，每次拿起画笔时都要审视自己的创作状态：感情是否真实，意境是否优美，技法是否贴切，以致他多年来已习惯“躲”进画中感受快乐，享受着创作的乐趣，连续两三个月画一幅画，一次只在一个细节上探索，一有创作的灵感绝不放过。他认为，自然和艺术的真实可以流传很久，真正的艺术是强调“形而上”的，强调理念，并注重形式趣味，自己所追求的就是这些珍贵的元素。
崔泉溪认为，美才是关键。作品的美包括和谐的美、内在的美，以及作者、作品、读者三维交融的再创造的美。为此，他极力追求油画语言的表现性，并不断汲取各流派的精华。在他的眼里，时尚是变化的，而艺术的内涵是需要积淀的，不能用是否时尚作为评价标准。尽管在今天而言，艺术逐渐被商业化，甚至工业化，当许多艺术家摒弃传统追求样式化“个性”时，崔泉溪却始终在默默地坚守自己的艺术观：坚持人文关怀，坚持唯美写实。
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