【浅谈小提琴右手基本功对音色的影响】小提琴音色
时间：2019-02-06 03:17:32 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要:音色是小提琴演奏表现力的核心要素,因此对音色的训练显得尤为重要。本文对小提琴的握弓、运弓以及常用的音色表现手法上进行了简单的论述。从而说明了右手基本功训练对音色控制的重要性。
关键词:小提琴;握弓;右手拇指;运弓;音色;情感表现
中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)03-0169-01
小提琴的音色可以千变万化,在力度不同,弓速不同,运弓角度不同时不停地变化着……小提琴演奏中,最基本的也是最难掌握的技术之一,就是音色的控制,音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段,而正确的持弓和运弓的方法正是对音色的基本训练之一,它对音色的好坏起到了决定性的作用。
一、 握弓的要领
在弓子的运动过程中,弓在弓根、弓中、弓尖不同的弓段时,右手的握弓姿势并不完全相同, 下面我们来介绍弓子在不同部位时具体的握弓方法:
在中弓时,基本的握弓要点是:大拇指第一关节不能僵硬,既不凸出也不凹进,随时保持灵活性。大指的位置以指尖内侧接触弓杆,之间中部自然地碰到马尾箱上部凸出处,与中指第一指节或与中指和无名指指尖相对,成一个扁圆形,其他四个手指按自然手型稍稍分开(中指与无名指之间稍近些),放置于弓杆上,小指根据每人手指情况放在弓的上方或稍向内侧。四个指均匀保持弧形,且各个关节要灵活,可以在上下弓交换时起调节作用。中弓部位的握弓姿势是基本的,也是相对较容易掌握的,因此,对于初学者来说先学习中弓的演奏是最易收效的。
在弓根时,食指在弓杆上的位置需适当靠近第一关节,甚至正好在第一关节线上。小指的作用在这时显得特别重要,因为要靠它来控制运弓的平衡。
在弓尖时,由于运弓需要保持其音量,食指在弓杆的位置要逐渐地移至第二关节线甚至第三指节处,这时,大拇指与小指基本上处于直的自然状态,小指仅仅碰在弓杆内侧上方(不能离弓),无名指也应顺其自然稍稍提起,以第一指节接触弓杆。
以上是弓在弓根、弓中、弓尖的三个弓段静止时的握弓基本姿势,在运弓中,握弓的姿势要逐渐改变,这就需要演奏者仔细、认真地去运用和体会了。
二、握弓时右手拇指的重要性
(一)右手拇指的运用。在持弓中右手拇指的位置起到了重要的作用。拇指放置的位置不同,所奏出的音色也不尽相同。拇指是唯一的既和手腕又和手臂直接连着的指头。当任何一个或者全部手指放在琴弓上时,拇指便是一个平衡点了。对手、手腕、手臂所作的任何运动或者推动力,拇指即刻便作出反应。为了最好地发挥其功能,拇指必须处于一个能辅助手,并与手腕、手臂一齐和谐工作的位置。至于拇指应呈直形还是圆形、放置的位置,就要根据不同的弓段和个人的条件来决定了。
(二)右手拇指的放松。右手握弓时,学生往往容易用拇指用力顶住弓根尾库部分,而且拇指关节凹陷,弓子被紧紧掐住,而手指关节僵硬。这样,弓子运行就不能那么自如、流畅。
要想得到灵活而柔软的拇指关节,首先用握弓的手形(不拿弓子)作伸直、弯曲的来回手指动作,然后再握住弓子继续做,当做到比较自如时,再放到弦上弓根部位,做相同动作。这样使学生感受到手指关节活动状况。此后再结合运弓动作,即弓子运行到弓根时拇指是弯曲的;弓子运行到弓尖时它随之自然地伸直,拇指的柔顺导致整个手部肌肉和手腕的放松。有意识地配合上下弓而改变各个关节的曲直,经过这种有意识地训练,我们将会感受到拇指自然而流畅的运弓过程。
三、运弓的基本要求
运弓时右手手指、手腕、手臂都应该灵活而松弛,最基本的运弓姿势:弓与琴马平行,弓子应放在琴马与指板末端的中间,可以靠近琴马但不要靠近指板。因为用一般的力度,在这个范围里的发音共鸣最好。弓杆稍微向琴头方向倾斜,以使更多些的弓毛铺在弦上。在演奏中,如果听到音色嘈杂、干涩,通常是因为食指过于使劲压住弓杆的原因,这时可以尝试把食指放松,甚至离开弓杆演奏,用耳朵来判断音色的差别与好坏,之后再把手指轻轻搭在弓杆上重新演奏。相反,如果音色过于发虚,可以检查手臂、手腕的部位是否紧张,先排除掉紧张的因素,再来演奏。至于音色的改变,则需要通过改变弓与弦的接触点,以及运弓力量的不同,来获得不同乐曲所需的音质、音量与音色。
四、不同音色的表现方法
下面我们就来简单的介绍几种在演奏中常用的音色,以及它的表现方法。
1.松弛、干净、明亮的音色不具有过多的情感色彩,但它却是最基本的声音,因此,对演奏中最基本的音色质量有着决定性的作用。这种声音的发音点就是在上边谈到的基本运弓姿势,即触弦点选择在琴马与指板末端中间稍稍偏向琴马的位置,再配以之中的弓速和压力进行训练。找到了最佳的声音状态后,要通过反复的长音训练,使全弓的每一个部位都能够稳定的保持这种音色,也就是练习良好的音色控制能力。
2.在对基本音色掌握之后,我们来看一下明亮辉煌的音色应该如何演奏。在弓速和压力一定的情况下,已基本音色的触弦点为临界点,当触弦点从基本音色的位置逐渐向琴马靠近时,音色则会变的越来越明亮,直至音色最终达到极度紧张的状态。
3.反之,想要演奏出黯淡忧伤的音色,我们则需要把接触点的位置逐渐向指板方向靠近,这是音色会越来越柔和,直至音色最终达到极度松弛的状态。在做练习时,除了弓子本身的作用之外,还要注意运弓的速度要“匀”,这种弓法十分重要,许多抒情深沉的旋律都要用这种弓法来演奏。
因此,小提琴教学中应充分关注音色训练,并细致研究丰富的音色变化在表现细腻的情感上所具有的重要作用。良好的、多变的基本音色可以通过练习而得到,从而使小提琴发出优美的音色。
参考文献
[1]赵惟俭.小提琴教学修订版[M].人民音乐出版社
[2]盛中华.小提琴教160问[J].上海音乐出版社
