雕塑与庄园的协奏曲_伏尔加庄园导游面试词
时间：2020-03-14 07:21:24 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2011年各大拍卖行的秋拍已经进入了白热化阶段，藏家和艺术机构忙于奔赴各个预展，携着放大镜、手电等工具仔细研究着钟表、字画、珠宝、古玩瓷杂的真伪优劣，如此看来将收藏进行到底也着实不是一件轻省的活。然而，有一种艺术品，收藏起来不那么费眼费心，它是存在之美的最佳诠释，它与环境相融美轮美奂，阳光风雨只能为它再添时光的颜色却断不能为它减分，它是静止而立体的音乐……它是雕塑。
苏富比第六届“超越极限”(Beyond Limits)重要雕塑展览于9月16日至10月30日，再度走出伦敦，在北英格兰山峰区国家公园境内的著名私人庄园查茨沃思府邸(Chatsworth HOUse，Derbyshire)举行。“超越极限”重要雕塑展览是苏富比于2006年倾力打造的一项全球顶级现当代雕塑户外销售展，在过去数年里以新颖的概念、优秀的展品、细腻的布展赢得雕塑爱好者的广泛关注和赞赏，销售业绩斐然。踏入第六年，今年展览的水准依然不减，展出了一系列来自国际最知名艺术家的运用不同媒介打造的艺术品，不少更是首次亮相查茨沃思府邸，当中包括费雷内・马格利特(Ren e Maqritte)、纳迪姆・卡拉姆(Nadim Karam)、村上隆(Takashi Murakam)、池龙虎(Ji Yong－Ho)、威廉・特恩布(William Turnbull)等，而参与多次的艺术家则包括马克・奎恩(Marc Ouinn)、朱铭(Ju Ming)、乔玛・帕兰萨(Jaume Plensa)、草间弥生(Yayoi Kusama)和贝瑞・弗拉纳根(Barry Flanagan)等。
苏富比选择查茨沃思府邸这样空旷又华丽的背景作为展示的舞台，可谓煞费苦心，当然也是物超所值。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船……”中国古典园林正如昆曲所唱：常设亭台楼阁，辅以假山怪石碧池草木，移步换景，锚落有致，努力营造出一派自然闲适文人雅趣的田原风光，一切皆归于“意境”二字。而西方的庄园则常常以大片开阔的绿地和修建整齐的树木做底，衬托精巧的喷泉，满眼是克制的自然和理性的创造，雕塑作为艺术品是其中最惹眼的明星，因为只有它是人类情感和灵感的集中释放。于是雕塑这一西方艺术形式的展示不同于其他艺术品，它本身是空间的艺术，对空间的需求也更大更苛刻。
查茨沃思府邸是德文郡公爵及夫人的祖屋，拥有五百多年的历史，占地约105英亩，依山旁水，集合了六个世纪以来的装饰风格，如今免费向游人开放。各位大师风格迥异的雕塑作品被小心用心地安插在偌大广阔的环境里，满眼的绿色和色彩质感多变的人工造物并行不悖，斑驳的历史痕迹与现代感极强的不羁造型并置而列，形成即冲突又相安无事的和谐，让人在漫步中遭遇震撼，从各个角度发现空间的意义，让雕塑在矛盾的空间里自然舒展，在注视中交换出新的回应。这必然是一趟荡涤身心的收藏之旅。
刚刚走进庄园，村上隆的《花朵》就迎面而来，这是一座由无数喜乐的彩色太阳花覆盖的球体，上端还活泼泼地舒展着开满花朵的藤蔓。充满童趣的卡通色彩与泛黄的古希腊多利克式廓柱形成强烈对比，瞬间就给这座古老庄园注入新鲜的活力，也让一进门的游客心情缤纷。村上隆是一位正视民族根基执着于自我的当代最受瞩目的日本视觉艺术家。他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了普世的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。同时，他的现代性与民族性兼容的艺术风格也在商业上获得了巨大的成功。据统计，其作品的拍卖额在全球的排名由2009年的第225位跨越至2010年的第82位，最高成交价由48万美元跃至600万美元。无疑，这位六十年代出生的当红艺术家正享受着人生中最辉煌的创作阶段。
迎着阳光，穿过开阔的索尔兹伯里草坪(Salisbury Lawn)，层叠喷流的小瀑布(Cascade)为秋日的空气弥散着清凉的水汽。狭长水廓的顶端开出了一朵奇异硕大的花朵，它周身遍布大大小小的彩色波点，如同橡皮泥信手捏制，不用说，这一定就是草间弥生大师的《明日之花》了。又是花朵，日本艺术家难道都是卡通花朵控?不，他们有共同之处，比如民族文化背景，然而把他们简单地归于一类则全然不对。相对于村上隆艺术上的“幼稚力宣言”，草间弥生早在上世纪六十年代就已成名，被冠以“前卫、超现实、极简”艺术家等头衔，而她只是把自己唤作“精神病艺术家”。那些自始至终的波点、条纹和花朵是一种极度内化的精神度量，是艺术家独特生命体验的表现形式，它们带来了日式的诡谲和魅惑，甚至影响了美国的波普艺术。草间弥生至今不减的旺盛创作力、极端的风格化、大量跨界的艺术尝试使其在艺术市场上拥有持久的号召力，其拍卖额排名也稳居全球艺术家前百位。
沿着索尔兹伯里草坪北边的小道一路向东是一处环形水池(Ring Pond)，它四周被绿色灌木包围，形成一片深绿色地带。在近处挨着的浅色草坪上有一头鬃毛冲立咆哮跋扈的黑色雄狮，这是韩国当代艺术家池龙虎的作品。远远看去狮子的肌体构架栩栩如生，暗黑飞扬的鬃毛效果让人心生畏惧，凑近一看，原来狮子的毛皮均以废弃轮胎制成，并利用橡胶表面不同的纹样刻画不同的质感肌理。这种废物利用的绿色理念和雕塑本身的视觉张力成为池龙虎的作品标签，在台北、纽约等地展出时都曾引发热烈的反响。
绕到环形水池背后是一条幽闭狭窄的绿色长廊，让人不由地联想到昔日贵族小姐曾于豆蔻年华，手捧诗集流连于此。果然没走几步就邂逅一尊美丽的少女雕像《克洛伊的世界》，修长清秀的脸颊，微启的眼帘，那陷入冥想的忘情神态似乎在言明：“少女的心思你别猜”。这座散发古典气息的雕塑源于西班牙著名艺术家乔玛・帕兰萨之手。其实帕兰萨的创作风格多样而多产，他曾经于2009年在世界第一高楼迪拜塔上做了一件名为《世界之声》的装置作品，在巴塞罗那和芝加哥等地都能看见他风格奇特充满幻想力和空间感的公共艺术作品。
迷宫(Maze)是欧式庄园常见的组成一部分，它多由修减整齐等高的浓密绿色灌木组成，通常不会高于成年人。查茨沃思府邸的这个迷宫呈正方形，位于整个庄园的东北角。迷宫的入口处竖立着英国已故雕塑家贝瑞・弗拉纳根的青铜作品《左撇子的鼓手》。这个纤瘦高大的鼓手竟然是一只兔子。这只人身兔面的奇怪生物长久以来一直占据着弗拉纳根创作主角的地位，几乎成为了艺术家的标志。弗拉纳根的艺术里总是贯穿着一种略带嘲讽的幽默，他认为兔子的长耳朵比睥睨的双眼或是一张苦脸更具表现力。这或许与具有迷惑性却又根本不想难倒你的迷宫互成隐喻。
走出迷宫，朝西南方向穿越一片茂密的树林便来到了运河池(Canal Pond)，水面如镜倒影着两旁的树木。池的东头是当代最受追捧的英国鬼才艺术家达明・赫斯特的两件作品《神话》和《传奇》，它们分别塑造的是古希腊神话中的独角兽和带双翼的飞马帕加索斯。它们都有一半身躯是去除了皮肤的肌肉骨骼的解剖学结构，委婉地延续了赫斯特一贯以来对生命和死亡的探究态度，相对于他的大多数弥漫着血腥、叛逆和惊悚气息的作品来说，绿地上水尽头的这两座雕塑已经与“童真和美”很接近了。这或许不是赫斯特最具冲击力的作品，但放在此处展示却恰如其分，比较适合观赏性的私人收藏。
漫步于运河池边，不远处有一大片红色的云彩在绿地上尤为显眼，走到跟前发现它其实是花蕊的解剖结构造型，是另一位知名英国艺术家，也是这里的常客马克・奎恩的作品《燃烧的欲望》。该作品是去年参展的作品《进化机器》(The Engine of Evolution)的姊妹篇，只是颜色不同，一红一白。奎恩试图通过逼真的花朵解剖结构和夸张的视觉比例来呈现物种延续与人类演化进程的概念，从而唤起一种对原生美自然无邪的想象，与达明・赫斯特一样，这系列的作品也是奎恩对性、生物学以及人类存在质疑的比较含蓄的表达方式。抛开艺术的学术意义和哲学价值，它的细腻成就了美。
在这偌大而古老的庄园里兜兜转转，散落其中的26件雕塑如同一首首风格迥异的诗歌串联起古朴而现代的节奏，给一下午的草地游走带来重音与惊喜。如果喜欢，它们均可以私人洽购形式出售。
“超越极限”雕塑展以顶级而绝佳的户外雕塑作品和琴瑟和谐的展览环境吸引着大批藏家前往，它已成为英国艺术日历上具有标志性意义的艺术事件，也以最为轻松美好的艺术品交易形式独步于拍卖行业。
推荐访问:协奏曲 庄园 雕塑 雕塑与庄园的协奏曲 巴洛克协奏曲 巴洛克超级记忆音乐
