意大利佛罗伦萨时间 [名作汇聚佛罗伦萨国际古董博览会]
时间：2020-03-14 07:21:14 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
第二十七届佛罗伦萨国际古董博览会一如既往地为欣赏意大利艺术的藏家带来了大量珍贵的藏品，共有88位古董商参展，其中有74位来自意大利，14位来自其他国家和地区。自2001年就开始担任该博览会秘书长的乔瓦尼-普拉泰西(Giovanni Pratesi)先生在接受访谈时感慨到：“博览会虽然历时半个多世纪，却仍然热情如火”。本届博览会上的展品种类非常丰富，每一件都与众不同。这些作品包含了从油画到插画、古书、雕塑、家具等多个门类。对于不能身临其境的藏家来说，不如跟随我们的文字来窥探博览会的精彩一角。
让我们先来看看绘画。本次展出的绘画作品题材多样，年代跨越几个世纪，绘画种类以油画为主，素描、版画、蜡笔画等其他类型也多有精彩之处。创作于1772年的《广场上的节日》被装裱在一个浅金色雕花画框中，是一幅珍贵的带有维罗纳艺术家马尔科・马尔科拉签名的油画。它是反映18世纪意大利北部名城维罗纳生活场景的重要资料。提到维罗纳不能不多说几句，这座城市不仅历史悠久而且散发着浓浓的浪漫气息。那里地理和气候条件都非常优越，盛产葡萄酒和优质大理石，莎翁笔下罗密欧与朱丽叶的爱情故事就发生在彼处，被称为“爱之城”。马尔科拉作为出生并工作在维罗纳的艺术家，成功地将同时代人的日常生活融入到自己的笔下，具有卓越的表现能力。在这幅画中，明暗对比强烈，视角在高耸的钟塔与斜陈的马车之间获得平衡；贵族与平民、剧院的观众与戴面具的演员、士兵与农民为了节日齐聚广场，画家通过同一事件将不同社会阶层的人们融合在一起，显示出一种幽默的对比和冲突，也展现出对大场景多人物画面的把控能力。
此外，重新面世的两幅18世纪意大利著名风景画家托马斯一帕奇油画作品《亚诺河圣特里尼塔桥风景》以及《绅士广场风景》也十分吸睛。这两幅作品在一位德国收藏家手里已经保存了超过半个世纪。它们是帕奇的代表作，分别展示了佛罗伦萨两处胜地：一是绅士广场，画家的视角来自广场北面，展现的是广场中心两处最著名的建筑维琪奥宫和兰吉回廊；另外一幅作品是从奥特拉诺河岸的角度展示的圣特里尼塔桥。西方绘画从原初起就以科学和理性的姿态追求客观地再现空间。于是透视法则、明暗处理、景深等等绘画技巧才会不断得以发展直至完美。同时大型油画作品最大的社会功用是室内装饰，尤其是用来装饰奢华宽敞的室内墙面，逼真立体的风景画犹如在墙面上打开一扇窗户，延长并开阔视线，目之所及心旷神怡，所以自文艺复兴起长盛不衰，知名风景画家的作品更是千金难求。帕奇的这两幅作品尺寸相同，应是双生并置的定制之作，它们分别展示水陆两种景色，出色地营造出天高地广的视觉效果，用并不鲜艳略带灰色的调子赋予画面一丝淡淡的惆怅，细节方面，建筑物和人物都经得起推敲和品位，所以从装饰性和叙事性两个角度来看都不失为上乘佳作。
如果将油画形容为腰身丰饶的美人，那么素描则是她清秀的骨骼。每次博览会素描展品总是不可或缺的，此次来自卡纳莱托的作品是其中的重头戏。卡纳莱托是18世纪威尼斯最为著名的风景画家，他的作品展现出一种洛可可式的明丽，本次展出的是他对维也纳风景的七幅珍贵钢笔素描手稿，来日一位重量级的私人藏家。作品用笔流畅细腻，大师扎买的写实功底显而易见。除了纸上素描，版画亦是另一种形式的素描。我们惊喜地发现本届博览会中出现了一幅15世纪德国艺术家丢勒的木刻版画作品《圣安东尼在城门下》。丢勒多才多艺，学识渊博，他是画家、雕刻家、建筑家、艺术理论家，更是欧洲北部文艺复兴的代表人物。他早在少年时期就展现出惊人的绘画天分，并在未来成长为技法精湛的素描大师。他在年轻时游历欧洲，并将意大利的人文主义与艺术精冲带回祖国，开创了德意志民族艺术的新纪元。他对手中刻刀与画笔同样驾轻就熟，我们在他的版画作品中看不到丝毫的僵硬刻板。仅仅是用黑白凹凸就再现出人眼中活灵活现的世界，看到这样伟大的作品，我们都不忍将眼睛挪向别处。陵下来让我们来看看雕塑展品。说起雕塑，它的历史演变轨迹之大一点也不亚于绘画，自从上世纪六十年代乔伊斯的“社会雕塑”理念出世之后，雕塑就走上了一条观念之路，如今雕塑更趋向于装置，那些动人唯美的写实雕塑或许只有去古希腊罗马的古董文物里找寻。古希腊雕塑家在迅速掌握了人体解剖结构之后改进了早期的几何风格，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受古希腊的影响，但仍保持其自身的特色，特别是在肖像雕塑上，他们更忠实于客观对象，追求个性与艺术风格，而非希腊的理想化。
由伟大的17世纪巴洛克雕塑家亚历山大・阿尔加迪创作的陶塑《复活基督》是艺术家的胸像代表作。阿尔加迪出生于意大利博洛尼亚，成名于罗马。他的创作主要集中于宗教题材，曾经长期担任罗马教廷雕塑的受托人。他塑造的宗教人物准确威严，衣饰逼真繁复，然而人物的面部却从不见夸张的情感流露。他的作品有着典型的巴洛克式的庄严宏伟，同时又保留了个人内敛克制耐人寻味的艺术风格，在当时是唯一能与雕塑大师吉安・洛伦佐・贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)比肩的雕塑家。这件陶塑胸像中基督的头部偏向一侧，他的眼神平和安详，似在思索，又似在安抚芸芸众生，卷曲的长发柔软地拢在颈后，周身弥散着象牙般的古旧光泽。尽管作品有所残缺，却仍旧拥有悲天悯人的魅力。除此之外，18世纪佛罗伦萨雕塑家安东尼奥・蒙道缇创作的刻画彼得鲁奇家族的六件套大理石圆形浮雕，以及洛伦佐・巴特利尼工作室创作的一对拿破仑和哈普斯堡皇室的玛丽亚・路易莎公主大理石半身像等都是十分杰出的雕塑作品。
文艺复兴早期非常盛行的小型神龛是雕塑与绘画结合的典型艺术形式。它一般是一个可以对称打开的便携木盒，打开后里面贡放着小型的圣像雕塑，神龛内部有圣经内容的绘画。本届博览会中就有这样一件精美古老的展品，它是由14世纪的画家阿尔贝托・阿诺迪和玛拉迪大师工作室联合创作的含有三折圣画像以及木制圆雕《圣母子》的神龛。这件作品外表看上去朴素老旧，开启后却鲜艳多彩别有洞天。中间的圣母子木雕圆润质朴，形象亲民，两旁的画像左边为《圣・弗朗西斯及大天使加百利的血印》，右边的是《沙漠中的圣杰罗姆及圣母领报》，下方为《圣弗朗西斯科及福音传道者圣约翰哀悼基督》，画面中的透视技法还相当青涩，人物的描绘天真稚拙，带有非常明显的古风时期的痕迹。画中人物的面孔皆朝向圣母，在色彩、造型与故事性上都与雕塑相辅相成，协调统一。
除了源自古代大师的绘画与雕塑艺术品，令人叹赏的还有许多其他类型的精致展品。例如源于1744年朱塞佩・左奇的一本古书，封面用的是同时代的全红摩洛哥山羊皮，书中还有左奇创作的卷头插画和24张对开铜版风景插画，它们分别描绘了佛罗伦萨的一些主要街道、广场、教堂和宫殿，非常值得收藏。在古董家具方面，有一对17世纪的胡桃木雕花桌子着实抢眼，它们的桌腿呈螺旋形，桌面为维罗纳大理石，相信收藏者会忍不住惊叹于它们的奇特。这两张桌子很有可能曾摆放在某位德高望重的米兰贵族的图书馆中，它们直观地展示了何为典型的伦巴第风格：简洁优雅的大理石桌面与细腻繁复的桌腿设计合二为一，具有很强的节奏感和装饰性。还有一面18世纪镀金边框镶有各种装饰品及珍珠母的大镜子也十分珍贵，它早华丽非凡的威尼斯风格在家且上的典型体现。
毫无疑问，来自全球古董商们珍藏的3000余件展品是这次博览会的亮点。然而，有一点人们很少提及，那便是博览会通过其特别活动所提供的捐赠，旨在用于众多佛罗伦萨艺术珍品的修复。我们可以回顾一下2009年双年展，服装品牌艾特罗(ETRO)为最佳雕塑作品奖提供了1万欧元奖金，以用于修复重要作品：路德维希・马特里(Ludovico Martelli)彩陶像和其底座的裂痕，该作品藏于卡萨・马特里博物馆；以及安东尼奥・罗塞利诺(Antonio Rossellino)创作的白色大理石浮雕《圣子的崇拜以及向牧羊人报佳音》(Adoration of the Chlld and Annunciation to the Shepherds)，该作品藏于巴杰罗国家博物馆。而在今年的第27届博览会上，坎比亚诺银行将为最佳油画奖提供奖金，以修复洛伦佐・山赛瓦伦诺(Lorenzo Sanseveino)的半月形天顶画《圣伤图》(Lamentation over the Dead Christ)，该作品自1815年以来便收藏于乌菲兹画廊。这种将企业社会责任、古董展览，以及古董文物修复三者有机结合的方式非常值得中国的收藏机构借鉴。
推荐访问:佛罗伦萨 名作 古董 名作汇聚佛罗伦萨国际古董博览会 北京国际古董艺术品博览会 北京古董艺术品公司
