【重要者胆,可贵者魂】可贵者胆 所要者魂
时间：2019-04-26 03:21:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：文如其人，画如其人。一个画家的人品、画品密不可分，可谓“风格即人”。透过画家的作品，我们可以感受到他对人生的参悟、对社会的思考、对他所接触到的物质世界的心灵反照。画家的每一个笔触、每一根线条都充盈着其丰富的情感，传达着他们的思想和意念。我们通过对著名美术教育家、活动家、艺术家胡一川人生轨迹的追溯，对他的艺术作品的赏析，来解读这位伟大艺术家的人品与画品，学习他的精神与品格。
关键词：新兴木刻 真性情 吼声与夯歌 艺术胆魂
一、总是走在前面的弄潮儿
在胡一川先生101年诞辰之际，当我们深情地再次展开先生的人生画卷时，依然会感怀这位世纪老人那闪烁着异彩的人生，赞叹其总是走在时代前面的胆识。胡一川是一个不能使我们忘怀的艺术伟人，让我们沿着先生的足迹去体味他不平凡的一生。
胡一川1925年从印度尼西亚回国，1929年考入杭州西湖国立艺专，在校期间与同学组织“一八艺社”，最早参加鲁迅先生领导的新兴木刻运动，并创作出《饥民》《流离》《失业工人》等第一批中国新兴木刻作品。1930年胡一川最早加入中国左翼美术家联盟，因从事工人运动被捕，出狱后又到厦门美专任教，并在《星光日报》兼职，成为该报最早的木刻记者。1937年胡一川奔赴延安，他是最早去延安的一批艺术家。1938年胡一川成为延安鲁迅艺术文学院最早的木刻班教员。1942年胡一川参加延安文艺座谈会，他又最早从小鲁艺走向大鲁艺，率领鲁艺木刻工作团深入敌后开展宣传工作，创办木刻工厂，大量印制木版年画和宣传画。1949年新中国成立，胡一川与徐悲鸿组建中央美术学院，胡一川任党组书记、教授，徐悲鸿任院长。1953年胡一川南下武昌，筹建中南美术专科学校，任校长。1958年南下广州，组建广州美术学院，任院长。中国有八所著名美院，其中有三所是胡一川参与创建的。①
胡一川在中国美术教育领域是一个辛勤的拓荒者，耕耘者。同时他又是中国革命美术中重要的领导者，曾任中国文联第四届委员，中国美协第一、三届常务理事和第二届理事、广东分会副主席等职务。
1991年邮电部为纪念鲁迅诞辰110周年与新兴版画60周年，特发行纪念邮资信封，20分邮资图案即是胡一川创作的木刻作品《到前线去》。胡一川因而获得中国美术家协会颁发的“新兴版画杰出贡献奖”，此前，他还荣获日本艺术交流中心颁发的“版画贡献金奖”，韩国奥运会国际美术大展金奖。《到前线去》被公认为是抗日时期美术作品的代表作，成为中国革命博物馆收藏的珍品。
二、做人要老实，作画要调皮
胡一川经常教导大家“做人要老实，作画要调皮”。胡老做人最看重真实、真诚、质朴和坚韧。他的大女儿胡珊妮回忆说：“父亲当时享受副省长级待遇，但是他从不铺张，出去写生从来不找当地领导，只住五元钱以下的小旅馆，吃大排档，自己背着画箱。他不想给学校增加负担，他曾这样说，自己少花点钱，别的老师就可以多点机会出去写生。……父亲比较清高，从来不卖画、不送画，不和官方有来往。2000年他去世时，包括儿女给的医药费，他的存款仅有2000元，子女把这2000元全部用来交了党费，并把他的骨灰撒到大海。从此他在广东似乎被人遗忘了。”做人要老实是胡一川一生所信奉的原则，即使是被冤屈他也在默默地承受。1964年“四清运动”，胡一川“靠边站”，被下放到农村，直到1974年才回到广州美术学院从事后勤工作，他曾一度是美院大楼的“保洁员”，无论是冲洗厕所，还是清扫大街，他都老老实实地去做好这些工作。生活的磨难并未使胡一川灰心和颓唐，相反，更磨砺了他的精神，锻造了他的意志。
他强调“作画要调皮”，调皮就是不墨守成规，调皮的目的是达到一种艺术创作的自由境界，表达一种真性情，创造一种与众不同的创作风格。胡一川平时作画就非常“调皮”，彰显其真性情。他作品中那粗犷的笔法，浓烈的色彩，大胆的构图，以及对形象不囿于细腻的雕琢，不过分强调物象的造型，使得他的作品更加富有一种稚拙的意趣。中央美术学院著名画家罗工柳曾用几个字来概括了胡一川的画风，即：简、粗、重、拙、辣、力。他指出所谓简，就是单纯，胡一川的画面结构单纯大气，难得在于单纯但不简单空洞，单纯中有非常充实的内涵；粗，就是粗犷，特别是用笔十分大胆、果断，一气呵成，并善于用短而粗的笔触抒发胸中块垒；重，就是用笔用色浓重，造型有很强的体量感、重量感；拙，就是造型和用笔稚拙天真，没有丝毫油滑习气；辣，就是色彩浓烈、用笔有生涩之美，没有那种奶油腔；力，就是力度。罗工柳指出：“当音乐变为大家的吼声时它能产生出伟大的力量。胡一川的版画是大众的吼声，他的油画犹如夯歌，不是阿哥阿妹的‘卡拉OK’。调皮地作画使胡一川与众不同。”②
三、重要者胆 可贵者魂
“重要者胆，可贵者魂”是胡一川的一句口头禅。他说：“李可染先生讲，可贵者胆，可取者魂。我的看法不同，胆固然重要，没有胆量就搞不好创作，而更可贵的却是魂，因为魂是精神，魂是实质，魂才是真正的内容。所以我说，重要者胆，可贵者魂。”
胡一川所强调的“胆”，是艺术创新的胆量，他的版画作品：像《饥民》《失业工人》《到前线去》《参军》《破路》《坚持抗战反对投降》《敌后方木刻》《不让敌人通过》《胜利归来》《牛犋变工队》《攻城》等反映的是百姓之胆，一种将抗战进行到底是决心，那是民族之胆，华夏之胆。他的油画作品像《开镣》《红军长征走过的偏桥》《前夜》《挖地道》《列宁墓》《列宁住过的草棚》《格但斯克造船厂》《汕头风光》《开平码头》《冶春园》《海上油井》等，集中表现了胡一川在艺术创新上的胆略，一种敢于走别人未走之路的胆略。胡一川强调的“胆”是表现在政治上和艺术上的两方面的胆识。
胡一川强调的“魂”，实际是一种依附在艺术作品中的精神，一个人丢失了精神就是丢失了魂魄；没有了魂魄，人就是行尸走肉。而一件艺术作品也必须具有这种魂魄，这是一种深邃的精神内涵，从美术作品的构图形式、色彩语言到形象塑造等方面都必须具有这种内涵。这种内涵在胡一川的作品中集中表现为英雄主义的艺术精神和艺术感染力。古罗马文论家朗吉弩斯在其名著《论崇高》中曾将这种英雄主义的艺术精神喻为“伟大心灵的回响”，并认为，如果人一旦失去了这种对伟大心灵的感应、体悟，麻木、冷漠、委琐就会接踵而至，人生必然因此阴暗卑下，与“自由”无缘。胡一川的作品正是具备了这种“伟大心灵的回响”的艺术之魂，因此才打动自己，也打动别人。俄国莫斯科美术学院院长格拉西莫夫看了胡一川的油画作品《开镣》之后，激动不已，深深被其作品所触动，他撰文高度赞赏胡一川的《开镣》是震撼人心的伟大作品。 四、是民族的，才是世界的
胡一川的作品具有鲜明的民族艺术个性，其中融入了中国北方民间年画、民间剪纸、汉字书法的神韵；他的作品掺入了大量的中国艺术元素，同时也汲取了西方表现主义、野兽派的一些表现形式，在世界艺术之林中成为独树一帜的中国派。胡一川的油画被西方艺术界誉为“中国式的油画”。从20世纪50年代到90年代初,胡一川一直在坚持油画探索。从他早期一举成名的革命历史题材油画《开镣》，到晚年大量描绘中国南方风景的油画，形成了没有间断的体系，只是这些成就直到近年来才开始引起关注。“现在回头来看，就像法国当时不认识梵高一样，胡一川独特的绘画风格现在才开始被重新认识。”胡一川研究室主任杨尧说，在百年来油画中国化的命题中，胡一川的油画有独特的中国味道。
2002年10月1日，胡一川画展首次在美国俄亥俄州的玛斯金格姆学院路易·帕墨画廊隆重举行，画展展出了胡一川富有时代精神与强烈个人风格的四十余幅油画与十几幅版画，数百位艺术家、教授、学者等将会场挤得水泄不通，佳评如潮。俄亥俄州立大学东亚艺术研究中心主任朱丽娅·安德斯教授做了《中国的当代美术革命：胡一川和他的时代》专题讲座。她说：“我长期研究中国美术史，从我所掌握的资料显示，胡一川是中国20世纪美术史上非常重要的艺术家，他创作了许多具有历史意义和价值的美术作品，同时他在领导20世纪中国美术运动上面做出了巨大贡献，占有非常重要的领导地位。胡一川是我们认识中国当代美术的一个视窗。”③
2004年“中法文化年”拉开序幕，胡一川的油画《开镣》与版画《到前线去》被送往法国展出，引起强烈反响，胡一川的作品以魔幻般的中国气派与民族风格倾倒了无数外国友人。
2010年4月，美国俄亥俄州玛斯金格姆学院美术系主任孙焱特地赶来中国广州参加胡一川100诞辰的研讨会。他告诉大家,2001年他在美国看到一本艺术课本《与艺术共存》,胡一川和他的代表作《到前线去》在书中被专门介绍,成为中国唯一入选这部美国教科书的画家。该书是美国的文理学院学生必修和选修的艺术课程,胡一川代表着中国画家。
① 陈亚旭.沉雄博大 青山不老[J].美术，1995（7）:16-17.
② 罗工柳.胡一川的画品人品[N].人民日报，2000-04-27（4）.
③ 胡一川词条［EB/OL］．http://baike.省略/view/235173.htm，2012-03-18.省略
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