点线之间,挥洒舞之美韵:舞韵瑜伽
时间：2019-04-10 03:30:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：试论“中国民族民间舞风格美”以点、线为主要的构成和体现方式。首先，由民族民间舞“点”与“线”的辩证关系的角度入手，树立点、线相辅相成、缺一不可的观点，阐述两者的辩证关系。紧接着从舞蹈动作方面，阐述点、线在民族民间舞中的运用与体现，从而在抽象和具象、正面和反面，辩证分析了点、线的重要性。得到了“中国民族民间舞风格美”具体来源于对点、线的合理运用的观点。试以中国民族民间舞的风格特性，举例说明点线运用的不同方式造就了不同的民族民间舞的风格美。
关键词：点；线；中国民族民间舞；风格美；动作
中图分类号：J722 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）20-0132-01
柏拉图说：最高的美，是一种理念。一切美的事物之“美”，是因为它分有了“美本身”。
何谓中国民族民间舞之美？
中国民族民间舞是一门美的艺术，传递着中华民族上下几千年风俗人文。她用肢体表现美，更用一种特有的方式诠释了美的含义，她更加直观、更加纯粹，她告诉世人：美，不仅是一次立身事外的平静欣赏，还是一次身临其境的切身感受；不仅是一种外在张扬的纷繁华丽，还是一种内在含蓄的深厚修养；不仅是一场随风而逝的视觉体验，还是一场触手可及的由衷感动，不仅是一曲悠扬清婉的天际长音，还是一段绕梁三日的内心嗟叹……正是这种美，她分“美”于人们的喜悦与感激，甚至是贫穷与痛苦。她，在人的灵魂之上，用生活之体验所幻化成的感情丝带，连接着人们的欣喜、悲伤、欢乐还有忧愁。
一、点与线的辩证关系
书法讲究“点”、“线”，在抑扬顿挫之间呈现笔墨的美感；音乐讲究点线，在音符跳跃之中展现旋律的灵动；民族民间舞也同样讲究“点”、“线”，它们无时不在、无刻不有。“点”形之美，美的直接；“线”形之美，美的婉转。这两种美，交织构成了舞蹈流动的画面。有人说，中国民族民间舞的美在于静止，其静止透出无尽的神韵；也有人说，中国民族民间舞的美在于过程，其过程透着流动中的韵味。我想，大可不必在此作过多纠结，因为两者本就是相辅相成、缺一不可的。只有“点”，或是只有“线”的动作，并不能够组成民族民间舞，二者的作用当然也就难分伯仲。民族民间舞中的“线”要为突出的“点”埋下伏笔，而所突出的“点”又是这条“线”的延续。没有点，就没有线；没有线，也同样没有了点，正如“动”、“静”是相对而言的，没有了对比，就失去了评断的标准，也就无所谓“动”、“静”、“点”、“线”了。
二、点、线在中国民族民间舞动作中的运用与体现
动作，民族民间舞构成的最小单元，是体现中国民族民间舞风格美的元素之一，在一组动作中，点与线的运用要想体现出空间变化，就要在空间整体构图的角度进行总体把握。舞蹈的空间一般分为高度空间、中度空间、低度空间和地面空间，而动作本身也有大、小、开、合之分，其设置需讲究此起彼伏、高低对比，这些都可以适时地加以变化发展。如果舞蹈动作没有空间的起伏变化，没有点线的合理运用，就会显得平淡无味，观众极易产生视觉疲劳，这也就大大降低了民族民间舞的可看性及其视觉效果。如果按以上所述分类，有效地利用空间变化，对“点”“线”进行合理的排列组合，就可以使一连串动作有了高低对比，大小张合，使动作千姿百态、富于变化，像乐曲一样婉转回旋，更好的发挥出民族民间舞艺术的立体特性。
舞蹈是一门流动的艺术，具有极强的观赏性，她存在于“舞台”这一立体空间之中。但除却空间，还有时间，舞蹈中的时间即节奏，一连串的点线运用需要划分节奏的快慢对比。若节奏均慢，使人觉得动作冗长却略显乏味；节奏均快，则使人觉得动作灵巧欢快，但容易感觉繁杂拥挤。而律动有致，点线分明，会更加突出中国民族民间舞的生命力，从而使作品更加生动立体。
所以中国民族民间舞需要有“点”有“线”。点，即动作的停顿点及终止点，是动作在最美丽或最恰当时的瞬间停顿。线，指动作与动作的连接路线，一个动作连接另一个动作，不论其经过的是最远还是最近的距离，其连接的过程都构成了一条路线，路线越清晰，则动作就更加完满合理。中国民族民间舞动作中的点与线，是舞蹈动作构成的必要元素之一，也是舞蹈作品构成的重要条件。好的舞蹈作品需要好的舞蹈动作做支撑，像水一样，圆滑合理的流动，路线科学、清晰，组合成流畅的线条，如旋律般起伏有致。缺乏“点”的舞蹈动作平淡而不够丰富，缺少“线”的舞蹈动作则僵硬而不够流畅。“点”与“线”缺一不可，交织、幻化、交融、贯通，升华成为中国民族民间舞的动作之美。
三、点、线的多种运用构成中国民族民间舞的风格美
中国各民族民间舞之间的区分在于舞蹈风格的不同，这显而易见。而笔者认为，中国民族民间舞风格的核心在于韵律，韵律的关键是动律，动律源于舞蹈肢体动作中点、线不同方式的运用。其中东北秧歌和海阳秧歌就是鲜明的例子，东北秧歌在风格上有火爆，泼辣的特点，动作既哏又俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏、缠绵无力。显而易见，其干脆、硬朗的动作，如前、后踢步，造就了它的点性特点，而其内在韵律，如上身的动律构成了它的线性特点，一点一线综合构成了东北秧歌所特有的韵味；海阳秧歌对于点、线的体现更是淋漓尽致，它对不同形象加以不同风格的展现，丰富了其表演性。海阳秧歌对于点、线的运用更加灵活多变，从塑造不同人物来讲，海阳秧歌利用其缠绵似水、线性的节奏特点和干脆大方、点性的节奏特点抓住了人物的不同性格；从风格特点来说，其韵律讲究拧动盘旋、绵延不绝，更讲究骤起骤停、一惊一乍，“流动性”是其又一显著的动律特点，海阳秧歌注重脚下快而细碎的路线流动，体现其“线”性，一惊一乍和变化多端，是海阳秧歌的节奏个性，常常在慢速的线条延伸中突转路线，体现其“点”性，在汉族民间舞中，海阳秧歌对气息的运用最突出、最强烈，由气息推导动作，使动作路线清晰、更加干净利落，视觉感时而盘旋而上，时而急转直下，两者的对比恰恰体现了点、线的对比。此外，民族舞中的藏舞也是点形与线形运用的典范，就节奏而言，藏舞可分为裹谐、玄子、锅庄、踢踏等，快慢分明，快节奏运用了节奏点，而慢节奏多运用长线条的步法和手位，这种节奏的运用一方面体现出了藏族同胞对于故土的深厚情感，又体现出藏族人们载歌载舞、热情好客的优良特性。由此可见，线突出了点，点贯穿于线，它们由点及线，幻化成形，组合成不同的形态，呈现出风格迥异的民族民间舞百花齐放、美轮美奂。
四、结语
舞蹈美的体验是一种偶然，也是一种必然。
中国民族民间舞之美，在于真实、在于人们对生活的最好感悟和提炼，正如柏拉图所说，美是一种理念，原因在于她并不仅仅表现“美”，而是在表现着人们的生活真实。她从生活中来，又凌驾于生活之上，她并不仅仅局限于反映平凡的生活本身，还逐渐发展成为人们对现实生活的歌颂和对理想生活的向往，她并不虚无缥缈、华而不实，而是体现在一点一线之间，逐渐成为了人们生活中的一部分，并衍变成为人们一种内在的精神需要。
你可以看见中国民族民间舞，看得见她的线条流动在一个偌大的空间，如苍鹰展翅盘旋而上，又如行云流水急转直下；你可以听见中国民族民间舞，听得见她舞出的烈烈风声与旋律交融，还有她的刚柔并济、掷地有声；你还可以感受到中国民族民间舞，感受到她源自内心不可压抑的激情与灵魂中荡人心魄的感动。
点、线之间，尽洒舞之美韵。
参考文献：
[1]郭勇健.作为艺术的舞蹈——舞蹈美学引论.百花洲文艺出版社，2006年版.
[2]邱振中.书法的形态与阐释.中国人民大学出版社，2005年版.
[3]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997年版.
[4]王克芬.中国舞蹈发展史.上海人民出版社，2004年版.
