仕女图工笔画_《簪花仕女图》与当代工笔画
时间：2019-04-03 03:18:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘要】 中国画讲求“师承传统”，女性题材中国画更具有构图合理新颖、人物造型准确健康、色彩和谐丰富、情趣浓郁、时代感强的特点。作为传统的典型代表，《簪花仕女图》影响着当代画家对中国传统人物画的意象造型、赋彩用色、笔墨形式、传情达意等方面的重新思考和表现。
【关键词】 《簪花仕女图》、当代工笔画
一、对《簪花仕女图》的借鉴与发展
借鉴的形式是多样的，借鉴是自然形成的，不是刻意的，如果是刻意的，像拿来主义，可能也会引起生搬硬套。当代画家在女性题材画中，对《簪花仕女图》的创造性借鉴与发展是通过对古典美学新的诠释与表现、对传统程式的新的继承与拓展、对笔墨语言的重塑等进行的。主要表现在以下几个方面：
1、写实与现实
《簪花仕女图》中对仕女形象、姿态的仔细刻画，体现了写实的表现手法和现实主义风格。当代女性题材工笔画在写实主义造型原则下，对画面真实感的要求更加具体化，人物造型建立在西方人体解剖学的基础上，既含蓄又理想，既夸张又合理。女性所处的背景是一定时空下的环境，这种环境体现出一定的焦点透视原则和一定的光影影响，和传统的仕女画构图有了根本性的区别。
2、完美
这是女性题材创作矢志不渝的目标。《簪花仕女图》中对六位盛装仕女的罗列，也就是对当时女性审美的陈述。不同的画家都以其对美的理解来创作，追求仕女内外皆秀的至高境界。当代女性题材工笔画从构图美、装饰美的理念出发，精心刻画女性的眼神、脸型、发型、身姿等重要造型要点，使女性人物如诗一般的置于各种环境中，和谐而统一。
3、表现
以线造型、以色抒情，营造高度协调的画面效果是《簪花仕女图》的传统性体现，也是传统工笔画的设色理念。在当代、骨法用笔的效果虽在，但线条已被弱化，已被融入到块面中去，转化为色墨并重、以色代墨。当代女性题材工笔画的色彩不仅注意冷暖的变化，还注意到明暗变化。冷色的合理使用，更加丰富了工笔画的色彩。
4、风格
我们知道《簪花仕女图》突出的风格是现实性和装饰性，也代表传统工笔仕女画特征。随着中西文化的交流，西方印象派、抽象派、前卫派绘画的传入，新颖绘画材料和绘画工具的发展，都对当代女性题材工笔画的风格样式产生影响，催生当代女性题材工笔画向着多元化方向发展。
5、题材
传统工笔仕女画由于长期被笼罩在封建社会的文化氛围中，表现题材仅限于贵族情趣的宫廷仕女、传说故事中的女性。进入新的世纪后，现代人物画创作随着审美文化的多元性发展，所表现的内容与题材越来越广泛，除古典仕女题材外，还有表现都市女性、乡村女性、和民族女性等题材。城市、乡村、历史、现实的丰富生活和古今中外艺林趣味的交流与碰撞都为当代女性题材工笔画的艺术表现提供了丰富的素材支持空间。
二、当代画家的创造性实践
《簪花仕女图》蕴涵着上千年中国美学、中国哲学、中国文化思想精髓以及民族审美习性的精神。画中的传统包含两方面的含义：一是画家的笔墨语言、构图样式；二是作品背后所蕴涵的画家的思想品格及文化精神。也就是说，对于当代工笔画而言，学习传统并不是简单地对其艺术样式及笔墨技法的“承袭”，而是在把握艺术整体特征及画家个性化语言的基础上，深入分析其背后的创作理念加以现代性的转化与应用，进而创作出新的绘画语言。艺术家们创作的最终目的，是根据自己的审美生活感受和现代绘画技术特点，通过对传统的“拿来”与现代观念的构思、造型和色彩设计相融合，用适当的形式技巧将“真、善、美”表现出来。
1、何家英的“都市少女”
何家英在他的工笔画中，用写实形式手法表现个体的灵性、神性，成为传统工笔人物画向现代转型的典范。何家英一方面严格使用传统的线条造型。另一方面，他在色彩材料上加进了现代颜料，如丙烯色的使用，这使画面的表现力得到加强。如对人物肤色的表现，如毛衣或其他特殊面料的描绘，都体现出强烈的个人色彩。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
2、赵国经、王美芳的新仕女画
单国强先生把仕女画的基本性质归结为：外表美、内在美、理想化、类型化、观赏性五点。赵国经、王美芳的新仕女画正是这五点的完美体现。
他们的工笔仕女取传统形象，适度夸张。用理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，画面效果是美的、沉静的、端庄的。以静为美、以逸为美、以高洁为美。内心世界平和而安详，线的表现凝重而流畅。在色彩的处理上运用西画的色彩知识，追求远效果。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。
3、唐勇力的“唐风”
唐勇力在回溯传统的同时打破了工笔与意笔的传统对立模式，强调了当代工笔人物画的写意因素，开拓出个异常自由的创作空间。他仿照了唐代人物造型与色彩，如《敦煌之梦》组画、《唐韵图》等，不同的是，传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中，人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都被自然的融入如烟的神秘氛围之中。另外，唐勇力在人物面部及身体各部分的皴染中也适当的把握了虚、实关系。而在传统的工笔画中，一切都必须被工整的刻画出来。对某些细节的虚化处理使整个画面烘托了传统工笔画的那种工艺刻板的匠气，从而变的生动起来。
4、刘泉义的“苗女”
刘泉义用工笔的形式表现盛装苗女。他追求作品精神含量，有浓浓的生活气息和真实的生命感受在里面。既要画盛装又要避免脂粉气，画出劳动妇女的天然美。他的画拙朴沉稳，意趣悠长，清新自然，单一的苗女肖像而不觉得简、薄；配以各种背景也不觉得繁、杂，在简或繁的转换中，在一笔一墨的传递中，真实、真切地融入了他此情此景的充分理解和热爱。在形象的刻划上把握、尊重苗女的生活真实。不求形美而尤重气韵、神似。他说：“哪怕嘴唇厚些，脸盘大些，神色呆滞些，也要把苗女的生活真实画出来，画出她们的默默忍受，画出她们的深切瞻望”。
《簪花仕女图》作为传统人物画的经典代表，影响着当代画家的创造活动。他们对新的绘画语言的变革和研究做了很多努力和尝试，以借古而开今，以推陈而出新。一方面他们是传统的继承者，另一方面他们是革新者。他们没有墨守成规，而是敢于和善于从时代的变革中，借鉴古代仕女画的传统，往自己的艺术中创造性地添加了一些与传统不同的东西，进行再创造、再突破。说明时代变革的步伐，当代人的理想、感情和趣味，无形地影响了艺术家们。
参考文献
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作者简介：李富娜，昆明理工大学艺术与传媒学院,讲师，从事教学工作10年，研究领域：艺术设计。
