存在主义绘画与我的创作研究_存在主义绘画

时间：2019-01-07 03:31:32　来源：雅意学习网本文已影响人

　　存在主义（Existentialism）作为西方当代主要哲学流派逐步为广大绘画者所接受，它主要研究个人的孤立的非理性意识活动与真实存在的人本主义之间的关系，可以说，存在主义是人类内心最深处的思想和行为的反思。著名存在主义哲学家萨特在《存在与虚无》中非常好地阐释了人类的孤独、存在、潜意识的根源所在。
　　莫朗迪与贾科梅蒂把这一哲学观点运用到绘画当中，利用他们自己对空间概念的理解，反复地挖掘其内在的精神主旨，使得他们的绘画成为存在主义的旗帜，并影响到后现代绘画。
　　莫兰迪（Giorgio Morandi，1890―1964）生于意大利波洛尼亚。这位画了一辈子瓶瓶罐罐的大师让我们肃然起敬，巴尔蒂斯是这样评价这位大师的：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”这些极简单的静物所表达出来的静谧空间状态，极具存在主义特色。罐子安静地摆放在那里，没有喧闹，没有复杂，它们之间既有联系，又单独存在，有时甚至会觉得它们是同一空间下的毫不相干的几个物体，这些简单的元素构成了整个世界，阐述着存在于世的存在状态。
　　贾科梅蒂（Giacometti Alberto，1901―1966），是瑞士存在主义雕塑大师、画家。在存在主义道路上，贾科梅蒂无疑要比莫兰迪走得更远。这位画家、雕塑家是真正的存在主义哲学的最佳艺术实践者。萨特赋予他存在主义的理论根本。同时，他的作品成为存在主义哲学体系当中最好的佐证。
　　贾科梅蒂的绘画是与众不同的。他在不停地割裂和结构空间，他认为空间不是静止不动的，而是在他的观察之下不断地变幻，这使得他手中的画笔也在不停地游走。整个绘画的过程就是一个完整的对空间与存在的探究过程。人类的孤独、恐惧、陌生等最基本的情绪在这样一个不断变幻的空间下显得尤为突出。这个空�的时空当中，人类显得是那样的渺小和脆弱。
　　在萨特看来，真实的事物本身就充满了变幻。为此萨特举其窗下的栗子树为例：“就拿我窗下的栗子树来说吧。有些人可能会把它描绘成一个巨大的球体，一个不停摇动的整体；而另外一些人却偏偏画出了它的叶子，展示它的木纹。可我自己看见的究竟是一团叶子还是许许多多分开的叶子呢？我只能说，这两种状态我都看见了，但又不是它的全部。结果我视线不停地转换于两者之间。你说看一片片的树叶吧？我简直没法看到它们的全部，因为当我的视线正要落向它们的时候，它们突然从眼前消失了。你说把树叶作为整体来观看吧？也是一样，当我正要感受到它时，它又离散成为一片片叶子。总而言之，我看到的是蜂拥般地内聚，骚动般地弥散。”
　　按照萨特的对事物的理解，“自在的存在”是通过人的意识显现的，每个人对事物的观察角度不同，所获得的认知也就不同，这也就产生了绘画创作上的差异，但毫无疑问的是绘画创作实际上就存在于我们的生活当中，只要不停地探究事物的本质，创作问题就迎刃而解了。然而绘画的精神性问题也一直在困扰着我们，如何才能使绘画变得更为深刻？如何才能使绘画与观者产生共鸣？这就需要我们认真地去思考和感受包括社会、人性、人与人之间的关系等一系列的问题。莫兰迪给予我们精神上的安静和慰藉，让我们看到，罐子不仅仅是罐子，还是整个社会的缩影。而贾科梅蒂的线性绘画之所以拥有极强的精神性而成为经典，也就是因为他使用虚空和距离来表现人类与事物最基本的存在观念。同时他也把自己的思想与真实感受融入了绘画当中。
　　就绘画创作本身而言，并没有一个固定的框架来约束我们，它既可以这样做，又可以那样做。但法国诗人波特莱尔文章中提到的“捕捉稍纵即逝的印象，一个偶遇的机缘”、“生命的即刻性与现代生活快速变迁的流动感”却给现代绘画提供了一个真切的表达方式和创作动机。它是随意的、不漏痕迹的发现，也是自由的、精神上的表述。同时它还带有时代特征。这些对当代的绘画创作来说尤为重要。当贾克梅蒂的绘画出现在我们的面前时，我们会看到，画中的人物不但是贾科梅蒂，而且是我们自己。因为那即刻消失的印象，都曾经有过。
　　关于绘画创作的思考我们从未停止过，无论是从构图、技法还是到颜色都在不断地向前发展。而且当今绘画形式的自由性已经远远超出了传统的绘画观念，并且包容性越来越强。从技术上来讲，当代绘画已经摒弃了传统的空间造型方法，使得绘画创作变得更为主观，更加自我。绘画的材料也在不断地进步和发展，它给予我们更大的创作自由。每一个绘画者都可以使用任何一种形式来完成自己的作品，只要它适合自己的情感抒发，就能够成立。没有人会在乎过程，只在乎结果。我的绘画创作也是来源于我的生活，我想把它变得更为自由，无论从画面，还是从技法和材料。莫兰迪与贾科梅蒂的存在主义绘画给了我启发，使绘画的自由成为可能。同时他们的精神也给我震撼，与我的绘画初衷相似。我只是在题材上予以改变，把城市风景加入画面或者减弱背景的线条，使画面的精神有所不同，把贾科梅蒂虚无的压力变为现实。然而人与人之间的关系却是同样陌生的，这种陌生是城市所带来的，来源于人群之间人的关系的改变。而背景的灰色却有所变化，有的画面则变得更为明亮。这也是有意识地与贾科梅蒂拉开距离，毕竟我与贾科梅蒂的情感世界是不尽相同的。我也在描绘人本身的孤独和无奈，这种生存状态很多人都有，只是有强有弱，在城市的背景下，也就成了共性。把莫兰迪的举世无双的罐子的存在状态加以演化，成为空间距离的依托，安静离我们并不遥远，它存在于画面。
　　我的绘画中的线条切割本身是对结构的分析，画到最后，线条却变成了破坏，不停地破坏的最终目的是想表达对事物的一种烦躁心理，也包含着叛逆。这一点与贾科梅蒂是绝然不同的。我的绘画创作主要是想表达城市中外来者的人文感受，这种感受包括压力、陌生、恐惧等。可以说每一个城市外来者都或多或少地有这种状态和感受。这与我的生活经历有关。我可以说既是这种感受的直接参与者，又是旁观者，置身其中的是生活，旁观的是绘画创作。
　　就当代绘画创作而言，其主题性与精神性我认为都在相对地减弱，更加注重的是时代性、商业性。例如，798工厂画廊的作品，当今流行的政治波普、艳俗艺术、卡通一代等，还有当代绘画中的毛泽东、红卫兵、光头、卡通等形象，使得绘画形成一种潮流，给大家一个错觉，似乎抛去以上几种因素绘画就没有时代感，就不能算是当代艺术。这种错误的认识导致时下艺术内在的精神性与本质被忽略，从而形成一种虚假的艺术繁荣。绘画者众多，跟风者比比皆是，绘画创作多是从表面出发，只注重形式而不注重内涵。对于艺术发展来说，不得不说是一种滞后。
　　绘画创作一定要具有精神性，这种精神性应该是人类心理的共鸣，或者孤独，或者陌生，等等。表面上的作秀只能称之为画面很漂亮，而不是打动人心的感动。当代绘画所缺少就是深刻的精神性。这种精神性需要绘画者通过对社会现象的一些认知去进行反思，从而使自己得到一些见解，并使之融入画面。这种绘画的精神性也就具有一定的独创性，它既是时代的，又是人类的。这样的绘画才真正具有艺术价值。这样的绘画者才是主动地去认知艺术的本质。
　　绘画创作本身就综合了一个艺术家的多方位的知识和修养。它绝不仅仅是单一的模仿，而是艺术家通过自身对社会、自己、艺术等方面的理解而得来的。存在主义绘画，始终围绕着我们的生活状态，从而获得成功，它是艺术家对人类的思考，也是对哲学映像的补充。
　　
　　参考文献：
　　［1］田忠锋.萨特论艺术.吉林美术出版社，2007.12，第一版.
　　［2］何政广主编.世界名画家全集――贾科梅蒂.河北教育出版社，2005.1，第一版.
　　［3］王宏建主编.艺术概论.文化艺术出版社，2000.
　　［4］贡布里希.范景中译.艺术发展史.天津人民美术出版社，2004.
　　［5］萨特著.陈宜良译.存在与虚无.三联书店，2007.
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