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    教我如何不想他是艺术歌曲吗_《教我如何不想他》艺术歌曲的分析

    时间:2019-01-04 03:39:34 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要: “五四”新文化运动时期,我国的一些进步音乐家创作了大量优秀的艺术歌曲,反映了那时代追求进步思想的要求。赵元任先生的《教我如何不想他》正是这些作品中的代表作。这首歌曲留传至今,仍然保持着鲜活的艺术生命力,仍旧是声乐表演舞台上的保留佳作。本文从声乐表演的角度对作品创作的时代特征和对艺术歌曲分析,以求对该作品的声乐表演歌唱时起到一定的辅助作用。
      关键词: 《教我如何不想他》 艺术歌曲 创作时代背景 声乐表演
      
      一、艺术歌曲作品的分析
      (一)歌词分析。
      《教我如何不想他》其歌词本身就是在“五四”新文化运动中出现的白话体诗歌。诗中表达了青年男女之间真挚、热烈的恋情,并暗示这种恋情是任何阻力压抑不住的,就连赵元任自己也说:“可以理解为一首爱情歌曲,但‘他’可以是男的‘他’,也可以是女的‘她’,也可以代表着一切心爱的‘他’、‘她’、‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的,有思念祖国和念旧之意。”[1]
      诗共分四节,每一节代表一个季节。第一节中有三句,前两句皆为写景,最后一句以及每节的最后一句,均是点出人的心情:“教我如何不想他”。景色都和心情相联系,景中寓情,见景生情,所以,第三句和第三分句点题的语句一出,便觉画龙点睛之妙,但该句又不与前几句保持字面上的逻辑关系,所以,全词像一张写意画,勾勾点点,看似粗淡却意趣盎然。
      第一节写云和风,而且都以“微微的”来形容。第三句写头发在微风吹动下轻轻飘动。这种景象使任何人都会联想到一种心情、一种萌发的爱情、一种期待之中的幸福感。我们称作“爱之萌”。
      第二节是夏的美景。我们见到的不是酷热和蚊虫,而是大自然中的和谐,是月光和海洋的恋爱和交流,所以夜是静谧的,是银色的,又是甘美的。我们称之为“爱之甘”。
      第三节的景色从大自然的广阔镜头缩到自己的园内和屋檐下,鱼儿在水底游,落花在水面流。鱼和水、花和水都是一种密不可分的关系,主人一抬头又看见了双飞燕在呢喃交语,于是产生了更迫切的“教我如何不想他”。我们称此节为“爱之切”。
      第四节由美的、协和的画面突然转换为冬日的一幅冷酷的图景:椿树、冷风、野火、暮色,似乎暗喻这一对恋人不平坦的遭遇,但看到晚霞以后唱出比前段情绪更为高涨的第三句。我们不由得联想到离别和阻拦、冷潮和压制对于真诚的爱情来说,就像是风对于火,它吹灭了一堆小的,但点燃了一堆更大的……这最后一节,我们称其为“爱之坚”。赵元任在深刻领会歌词内涵的基础上,发挥了高度的艺术想象力和作曲技巧,为歌词更增添了光辉。
      (二)作品调性布局、旋律、和声与织体的分析。
      赵元任生长于中国,并对中国文化有着深刻体会,同时又留学美国,对西方文化也有着深入的了解。特殊的人生经历,使得这位学贯中西、才华横溢的作曲家的作品,既有鲜明的民族风格,又包含西式作曲技法的西方音乐文化特色。他在该音乐作品中,以中国特有的民族五声音阶为曲调基础,并将京剧西皮原板过门的音调加以变化,作为前奏和间奏,既加强了全曲风格的统一,又使作品的民族风味显得格外鲜明突出。
      1.调性分析
      作曲家将最主要的主题音调定在每节第三句的第三分句,即“教我如何不想他”,这一句既是诗歌的中心句,又是歌曲曲调的主题音调所在。这个主题共出现四次,随着每段歌词意境和感情的不同,作曲家对它们的调性布局也作了细致入微的处理:第一次收束在原(E)调上,第二次向上跳进七度收束在属(B)调上,第三次转调,收束在临时主(G)调上,第四次旋律作了些改变,提高八度达到全曲高潮,仍收束在原(E)调上。虽然每次调性都有变化,但旋律基调却保持原貌。这种特殊处理方式,不仅使歌曲的主题鲜明突出,而且使这一富有民族特色的乐句得以贯穿全曲,从而更加显示出这首歌曲的民族风格和整体感觉。
      2.旋律分析
      对于全曲旋律的创作,赵元任也有其自身的艺术特色。歌曲的开始,旋律自然,旋法简练,恰切地表达了歌词所需的意境和情趣。平静、柔和的旋律,配以3/4的节拍,造成一种异常恬美、幽静的气氛。这里,歌词是结构相似的排比句,音乐也采用了相应的手法,即两个乐句基本一样,只是第二个乐句在“微”字上加了个上方小三度而后下行,这一细微的变化,足见作曲家在词曲结合上的精雕细镂。
      3.和声与织体的分析
      关于歌曲的和声及伴奏织体,其特点也是十分明晰的。歌曲的钢琴伴奏就像一首弦乐四重奏,和声明晰、清秀。在一些地方为了加强旋律给人的印象,索性用同主旋律的八度来伴奏(如每段“啊”的地方)。主长音的使用也是此曲和声的一个特点,如前三段(前三节诗)的每节前两句,几乎都在主长音上。无论上面的和声如何走动,主长音的存在给人一种平稳的感觉,同时,到第三句终止时,又显得语气很突出。在节奏安排上,一小节中长音符用在前面,短音符用在第三拍。伴奏中几乎也是这样处理,在每段前两句钢琴伴奏中,最高声部自成一个优美的旋律,这个旋律和助奏的提琴的旋律、人声的旋律以重唱或重奏的效果相配合,造成一种和谐、优美、富于想象力的音画。
      二、《教我如何不想他》声乐表演艺术的分析
      《教我如何不想他》既然是一首艺术歌曲,自然是服务于人声。通观这首歌曲的歌词、曲调及伴奏织体的特点,“自然”就是演唱这首歌曲的“神韵”。
      (一)歌唱方法与演唱中的咬字。
      演唱艺术歌曲尤其是对于一个专业的演唱者来讲,科学的演唱方法尤为重要。只有掌握科学的方法,才能正确地发声。正确发声机能的活动是建立在最大限度地运用共鸣,而不是用喉头的力量,不是用气息压迫它,而应当是柔和地有弹性地运送气息,引起腔体整体的共鸣。
      (二)歌曲的感情发展脉络。
      《教我如何不想他》全曲以柔和、恬静的声音徐徐展开,自然、明丽,透着淡淡愁绪的乐思,演唱时要注意气息的均匀、流畅,避免声音的做作,朴实地表达含蓄、蕴藉的感情,倾诉特定历史时期深沉而炽热的爱情。正如前面谈到的,此曲演唱最要下功夫做到的就是曲调和语言结合的自然。这首歌曲有一个很大的特点,全曲曲调进行和语言的四声大多符合,所以演唱时,随着歌曲感情的发展,要注意字的声韵,该扬则扬,该抑则抑。
      歌曲的前奏悠扬而飘远,第一句“天上飘着些微云”应紧随着这种感觉,如同即兴从心中到口中哼出的一样。第二句“地上吹着些微风”旋律微有变化,仍然保持这种感觉。第三句的感情由原来的平静、柔美略有上扬,“啊”字开始渐强,“微风吹动了我头发”至“发”字到达高潮,“发”字的后半段一个下滑,声音转弱,“教我如何不想他”一句犹如进入美妙的瞑想。这里要找到一种“闭上眼睛,想起心爱的人儿”时的美好感觉。
      第二段要承续前面瞑想的感觉。前两句“月光恋爱着海洋,海洋恋爱着月光”如同仍旧沉浸在与爱人共渡的美好时光中。到第三句,“啊”字声音渐强,“这般蜜也似的银夜”,感情渐趋热烈。是啊,在这样一个美好的夜晚,想起与爱人共渡过的这样的夜晚,是多么思念他啊。于是顺理成章地引出第四句:“教我如何不想他?”这里的旋律,作曲家在第三句采取了与第一段同样的处理,“夜”字前半段达到高潮,后半段一个下滑。但后面则与第一段的不同,采用了一个上行七度,用欲扬先抑的手法,将炽热的感情推向一个新的高峰。演唱这里要注意与第一段形成对比,造出层次感。
      第三段感情渐趋平复,如同再度回到回忆的梦想中一样,心有所想,口有所喝。前两句“水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游”,声音要如同流水一般,从嗓中“流出来”,更像哼出来的一样,用音乐的美使语言的美得到延长。在注意语言美的同时,使声音柔和、集中、均衡。而后,一个突然的转调,“燕子你说些什么话”一句采用西洋作曲技巧,极大地丰富了戏剧性的表现力。主人公被双燕呢喃从回忆中惊醒,看到成双成对的燕子,想到孤身形影的自己,不由得“教我如何不想他”。这一分句的旋律与第一段的旋律听觉效果相同,但感情已大不相同。它更迫切,忧郁和烦躁之中带有那么一丝的无奈与惆怅,一丝长久思念却无法相见的无奈与惆怅,这为后面的进行预伏了暗示。
      第四段开头是小调性质,悲凄、荒冷,“枯树在冷风里摇,野火在暮色中烧”,这一幅冷酷的图景,与音乐结合在一起,感情已与前截然不同。第三段末的暗示明朗化,恋人的恋情遭遇了阻挠和破坏,遇到了危机。但调式马上又转回大调,“啊,西天还有些儿残霞”,感情有所转变。正如一句名言:“冬天来了,春天还会远吗?”我们可以套用为:“看到了晚霞,朝霞的升起还会远吗?”这是一种对阻挠势力的宣战,对自己意念的坚持,坚信真诚的爱情必将完满。紧接着“教我如何不想他”是对这一信心的肯定,非但要想,还要相见,更要永远在一起。
      以上是对全曲感情脉络发展的分析。当然,演唱中除了要把握这些感情处理之外,还要注意,音程跳动时要保持歌唱状态的统一和呼吸的稳定,以自然流动的声音表现春风习习、月光依依、秋水悠悠、残霞匀匀的景象,表达绵绵的情思和浓浓的依恋。
      (三)歌曲高潮的处理。
      一首歌曲的华彩,其高潮部分是整首作品的灵魂。对于演唱者来说,高潮部分处理的成功与否往往会成为其演唱是否成功的关键。该曲全曲的高潮就是其最后一句,所以,演唱这一句要特别注意,结尾的高音不要像西洋歌剧一样以雄壮、戏剧化的方式结束,要达到一种吐字亲切、声音通畅的效果。这里有一种逆境中展望美好未来的感觉。作为全曲的高潮部分,只有歌唱者将此处处理好,才算把握了该曲的灵魂。
      总之,《教我如何不想他》是赵元任先生在“积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模型及其规律,把民族的审美习惯与西洋音乐创作手段结合起来”[2]的道路上创作出的一批“既具有时代性、民族性又有创新性的音乐作品”中的一首成功例子,该曲将中国特有的语言学、音韵学同西洋作曲技法有机地结合起来,真正做到了如赵元任所说的:“作品中只有做到了有‘中国特别的风味’才能为中国艺术歌曲作出‘有个性的贡献’。”[3]是中国艺术歌曲宝库中不可多得的珍宝。
      
      参考文献:
      [1]张杰.浅谈赵元任艺术歌曲《教我如何不想他》[J].黑龙江科技信息,2008,(4):187.
      [2]陈海荣.浅析赵元任艺术歌曲的创作特征[J].音乐生活,2008,(5):86.
      [3]贾舒冰.清华国学研究院的音乐事迹[J].中央音乐学院学报,2005,(3).
      [4]张磊.具有划时代意义的伟大启蒙运动・五四运动与中国文化建设――五四运动七十周年学术讨论会论文选[C].北京:社会科学文献出版社,1989:118.
      [5]李业道.“五四”精神和赵元任的音乐[J].北京:音乐研究,1992,(3):22.
      [6]王莉.论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达[C].华中师范大学音乐学院2006届研究生学位论文(指导老师:粱劲,林能杰).

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