[如何提高艺术体操美的表现力]彩带舞几个优美的动作
时间：2019-01-03 03:28:29 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要: 艺术体操是以艺术和健美为主要特征,以节奏为中心,以人体自然优美的动作和自我表现为基础的运动。本文作者在教学实践中对如何提高艺术体操美的表现水平进行研究,分析得出:培养自然优美的身体动作和丰富贴切的表现力为提高艺术体操美的表现力之关键。
关键词: 艺术体操 身体动作 表现力
当我们观看一场艺术体操比赛或表演时,无不为其优美流畅的动作,旋律悦耳的音乐伴奏和变化丰富的节奏所吸引,更为队员完美的表现力所叹服。
艺术体操是一项充分体现自然协调和优美的女子体操运动,是一种在音乐的伴奏下,结合舞蹈动作的徒手或手持轻器械的体操,它的内容丰富多彩,是体操美、舞蹈美、音乐美等多方面的结合体。从艺术体操起源之时,人们便赋予它特有的内涵,女子体操应以发展正确的身体姿态、柔软性、艺术性和优美性为主,也就是说要柔和而优雅,充分演绎和表现美,给人以享受。艺术体操运动员不仅要有美的天赋,更要有美的表现能力,要敢于表现,乐于表现,在训练中不断提高自己美的表现水平。那么,如何提高运动员美的表现力呢?要提高运动员美的表现水平主要应从培养优美的身体动作和丰富贴切的表现力入手。
1.打造自然优美的身体动作
艺术体操动作包括徒手和器械动作,其中运用了各种走步、舞步、跳跃、转体、平衡、波浪、弹性、松驰,以及技巧中的翻滚跌扑,等等。艺术体操以身体姿态展示出女性优美的动态、形象、风姿和内在表情。它以其高超的难度技巧、独特新颖的编排、妩媚多姿的舞蹈、袅袅婷婷的动作和协调一致的音乐配合等因素来展示出优美而和谐的姿态美。它要求每一个动作的一招一式不仅具有线条美、节奏美和自然美,而且有大小、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、主宾、虚实、方圆、奇偶、断续、顿挫、张驰、离合等变化,表现出艺术体操高雅和谐、刚柔相济、动静结合的美姿。艺术体操的动作要符合女性动作的柔韧、优美原则,首先必须保持其流畅和富有韵律的特点,就是要强调重视身心与动作的自然感觉,艺术体操运动员应该努力把握好这一原则,使自己所做的动作自然流畅并具有一定的美感。
1.1如何培养艺术体操动作的自然感
首先,动作的熟练性必须建立在理解的基础上。仅就艺术体操中的基本动作――波浪来说,在教学过程中,引导运动员理解和掌握其“起伏、连绵不断”的动作结构特点,进而把握以大关节带动小关节的用力顺序,连续有节的演练程式就有了可靠的思维基石,动作就会自然流畅。而如果只是单纯地模仿,往往就会出现“形似”而“神非”的情况,完全失去这一动作的自然基础的特点。其次,要引导运动员自如大方地演练,消除练习时心理上的拘谨感和羞怯感。由于艺术体操还没有真正普及,许多学生以前没有接触过艺术体操,升入到师范学校,虽然学了,但这方面的基础仍很差,对这项运动的陌生则使她们在开始学习的阶段相当拘谨,怕做不好被人笑话,所以羞于表现,这样就影响了动作的自然感。学生在做动作时要放开,教师在其演练过程中及时给予表扬和鼓励,使其消除拘谨和羞怯感,大方自如地进行演练。最后,要使学生在演练时学会将紧张和放松合理地结合起来,体现节奏韵律感。不会放松是一个带有普遍性的问题。在艺术体操当中,放松,特别是肩部合理放松是相当重要的,只有在肩部充分放松的基础上,才能保证运动的幅度和节奏,舒展飘逸。如果一直处于紧张状态,动作就会显得僵硬,缺乏韵味。如果解决好上述三方面的问题,动作就能基本做到自然流畅,富有节奏感和韵味了。
1.2如何培养艺术体操动作的美感
艺术体操的动作不仅要有自然感,而且要有美感,给人以一种美的感受。艺术体操运动员的先天因素不可忽视,苗条的身材、俊俏的脸蛋都给人以美的享受,但形神兼备、优美流畅的动作更能给人以美好印象。动作的美主要表现在动作的协调性上,这是一种动态美,既有阳刚之美,又有阴柔之美。所谓“刚”是指动作的热情、豪放,“柔”则是指动作的抒情、含蓄、柔美。艺术体操运动员不能为做动作而做动作,僵化呆板,动作毫无生机和活力,那就失去了艺术体操的艺术性。动作的美还表现在动作的规范上,动作的规范是指对动作所规定的要求或标准。动作的规范化是使动作具有美感的必要因素之一。任何优美感人的舞姿和风格独特的舞蹈动作都是在规范的基础上展开的,身体动作要到位,路线要正确,在某种程度上也反映和体现着动作的质量。动作质量的提高是检测运动员的技术水平提高的标准之一,同时也是影响运动员成套动作表现力的因素之一。因此,培养运动员动作的美感,首先应培养学生的审美意识、审美能力,只有学会审美,才能更好地表现动作的美。我们在做表演者的同时,也是相对的审美者,不会审美,我们只能看到体育粗犷的一面,而那细腻柔美的真实面却只能被遮蔽了。婀娜的动态美,虽然无处不在,但并不是所有的“凡夫俗子”都能察觉到的,不具备基本的审美能力是无法去表现其美的。其次是培养优美的姿态,协调的动作。动作不协调,就会影响甚至破坏动作的美感。最后是培养学生动作的节奏感,这在艺术体操教学中是相当重要的,如果一个人节奏感很差,是很难做好一些技巧性比较强的动作的,事实也证明了这一点,我们发现艺术体操动作完成非常出色的学生节奏感都非常强。有些人的节奏感是与生俱来的,先天的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。总之,艺术体操动作要做到刚柔相济,形神兼备,真正做到艺术体操的动作韵味,还涉及表现力的问题。
2.培养丰富贴切的表现力
表现力是运动员通过身体及其操纵的器械动作,表达音乐内涵及其思想,并能给予人强烈感觉的能力。表现力是艺术体操的灵魂,可见表现力对艺术体操何等重要。在一场比赛或表演中,完美的表现力,使所做的动作如行云流水、舒展飘逸,韵味十足,充满诗情画意,试想,这样的表演能不获得观众的好评吗,能不影响裁判员的评分吗?
艺术体操运动员不仅要有表现的潜力,而且要敢于表现、善于表现,通过完美的自身表演创造出可以直接作用于观众视觉的立体艺术形象。艺术体操身体动作多种多样,各种走、跑、舞步、跳步、平衡、转体、柔韧、波浪动作,以及由此演变的各种舞姿是表达丰富的思想感情的语汇,体现表现力的基础,运动员通过身体各个部位、头、躯干、上肢或下肢动作,突出所表现的主题。尤其是脸部的表情,脸部的表情随音乐情绪变化与身体、器械整体协调配合,恰当地运用头部和眼睛动作,能增强动作的感染力。眼神是表现力的一个重要方面,运动员应学会掌握自己的眼神;随时都能表现出热情的、欢乐的、热爱的或温和的情感和神态,有力地影响他人。眼睛是人类心灵的窗口,对眼睛的训练不能忽视,应教会学生运用自己的眼睛,让学生学会利用在训练场馆内的镜子,对照自己的动作和表情怎样做是最美丽和最有感染力的。让学生发挥自己的想象去表现,随着躯体的运动,内在的感觉、情感来表现出一种思想意境、情绪等。
表现能力的培养是一个系统工程,在教学训练过程中要选择适当与具有针对性的训练方法,并时刻把握学生的训练情绪与反馈信息,不断调整教学训练计划,只有这样才能加快表现能力形成的进程。首先,学习各类型的舞蹈是提高艺术体操成套动作表现力最重要的训练方法,如学习芭蕾舞、现代舞、民间舞等,多参加表演,锻炼表现力。随着自身掌握的与看到的动作增多,在训练中应用动作去表现各种情绪,或放一段音乐,把音乐的风格通过动作体现出来,尽量做到动作、表情与音乐和谐统一。其次,提高艺术体操成套动作表现力较为有效的训练方法为教练员的正确引导,教练要正确引导运动员的表现欲望,挖掘其最大表现能力,有些场合鼓励运动员表现,不论动作漂亮与否,要称赞、鼓励其胆量。在表现性的动作上,如未完成好,教练员要耐心指导,切忌采用“丑”、“难看”这类有伤自尊心的语言。因为表现性动作,越大胆越放得开做,效果越好。如果造成运动员心理障碍,不好意思做,不敢做,肯定达不到好的表现效果。应更多地采用鼓励语言,使运动员增强表现的自信心。“胆大艺更高”,信心十足的表现会获得好的艺术价值。最后是心理训练和身体素质训练,艺术体操在比赛表演、训练中,不仅是身体运动,而且是心理活动,各种技术动作的掌握和完成都离不开良好心理素质和身体素质。另外,要想提高艺术体操表现力,还要多观看各种表演和进行模仿训练等。
3.自然优美的身体动作与丰富贴切的表现力两者的关系
艺术体操的动作美与神态美是密不可分、缺一不可的。艺术体操的动作的根本目的是展示人体的美,向人表现内在的和外在的美,抒发和表达内心的情感,达到情感与表现的协调统一,无论是做单个动作还是成套动作,运动员都应注意情感在动作中的流露。我们要使学生在做动作时,不是单纯地追求型美,尽可能达到以形传神的艺术境界。身体动作可表达人的内在情感,而表现则必须以身体动作为手段,没有具体的身体动作,表现力便无从谈起。
艺术体操的美体现在高雅的技巧,优美的舞姿,动听的旋律,协调的色彩,感人的艺术形象和敢于表现等方面。各种因素综合成一个统一和谐的有机整体,才能创造出鲜明、完美的意境,令人心驰神往,产生强烈的审美力量。
参考文献:
[1]沈芝萍.艺术体操.北京体育大学出版社,2004.
[2]崔春.基本姿态――艺术体操的灵魂.承德民族师专学报,2002.
[3]王健珍.艺术体操的表现形式.武汉体育学报,2002.
