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    芭蕾基训在高师舞蹈教学中的运用_舞蹈生芭蕾基训笔记

    时间:2019-04-22 03:27:10 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:我国高师舞蹈教学始于1996年。在16年的发展历程中,高师舞蹈教学逐渐暴露出了一些问题与不足。芭蕾舞作为风靡全球的舞种之一,在其基训上有着诸多特点。本文就高师舞蹈教学以及芭蕾基训进行了一定介绍,并针对在高师舞蹈教学中所暴露出的问题恰当地运用芭蕾基训进行解决的方法和意义。
      关键词:高师舞蹈教学 芭蕾基训 芭蕾舞 舞蹈
      舞蹈作为八大艺术之一,于三度空间之中以身体为语言进行艺术表达,凭借其丰富多样、美轮美奂的表演形式,在世界各国均深受大众喜爱。自1996年开始,舞蹈教学步入了我国高师院校的课堂,随着时间的发展,渐渐暴露出了一些问题与不足。芭蕾基训在舞蹈教学领域属于基本训练内容之一,通过其成熟、科学、严谨的训练手法,可以明显提高舞蹈表演者各方面舞蹈能力。在实践中发现,将芭蕾基训恰当地运用到高师舞蹈教学中,是提高教学效率,提升教学水平的强大助力。
      一、高师舞蹈教学
      高师舞蹈教学的实际效果已经证明在高师院校中设立舞蹈本科专业及增加舞蹈方面课程的正确性,对于提高学生审美能力、自身气质尤其是舞蹈技能方面起到了巨大作用。然而高师舞蹈教学在发展中所暴露出的不足,也值得我们认真进行分析研究,并找出恰当的应对手段。
      (一)对于高师舞蹈教学的简单介绍
      对于大多数国家而言,大众对于舞蹈的喜爱往往只是停留在欣赏的层次,很少将舞蹈作为一种普及教育来进行。尤其是在中国,对于舞蹈的教学,一直都是以培养专业舞蹈人才为目的。直到1996年,作为国内首例的福建师范大学音乐系舞蹈本科专业设立后,舞蹈专业才正式走进高师院校的大门,这是中国高师舞蹈教学的起点。[1]起步虽然较晚,但高师舞蹈教学发展良好,继福建师范大学之后,多家高师院校陆续设立舞蹈本科专业,同时在相关专业增设舞蹈教学。高师舞蹈教学在16年来的发展中,培养了无数学生舞蹈方面的才能和兴趣,或成为他们毕生的事业,或成为他们一生的爱好。
      (二)高师舞蹈教学中存在的问题与不足
      1、生源自身舞蹈基本素质相对欠缺。高师院校的学生,绝大多数来自普通高中。而相对于长期接受专业训练的舞蹈院校学生相比,普通高中的学生大多数没有接受过舞蹈方面形体等内容的训练,在舞蹈肢体表达、舞蹈身体机能甚至身体基本素质等方面都存在欠缺。[1]此外,在舞蹈模仿以及即兴表演等舞蹈基本能力上也表现出严重不足。众所周知,舞蹈这门身体表达艺术对于表演者身体素质的要求非常之高,不仅是在表演过程中,在舞蹈教学及训练中亦是如此。故而,高师舞蹈教学中生源自身舞蹈基本素质的欠缺给高师舞蹈教学带来了很大困难。
      2、高师舞蹈教学方式、内容不够合理。无论是自然文化课程还是艺术表演课程,教学方式都直接影响甚至决定着教学结果,教学内容的设置是否合理,对于教学成效也起着至关重要的作用。由于高师院校舞蹈专业的发展时间相对其他学科较短,同时专业舞蹈教学又具有着悠久的历史,国内便有很多高师院校采用一般本科教育同专业舞蹈教学相结合的方式来进行高师舞蹈教学。这种教学方式,在时间上往往沿袭一般本科教学的特点,不利于舞蹈技能的及时复习与积累;在教学内容上又往往是以动作内容为重点,挑选一些动作组合作为教学主要内容,殊不知,对于自身舞蹈基础素质欠佳的高师院校学生而言,这些教学内容不仅显得过于单一,而且难度相对较大,很难取得良好的教学效果,不利于学生对舞蹈技能的掌握。
      二、芭蕾基训
      芭蕾表演者灵活优雅的舞动、轻盈连贯的跳跃,总是能够抓住观众的心。而芭蕾基训凭借自身特点,也成为了各种舞蹈训练的必修课程之一。[3]
      (一)对于芭蕾舞的简单介绍
      无论是古典舞、民间舞,抑或是现代舞、芭蕾舞,尽管各自形式不同,表演手段各异,但作为舞蹈形体表演,他们有着共同点和统一性。[2]芭蕾舞经历了五个典型的发展时期,分别为“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”以及“当代芭蕾”,是一个循序渐进的发展过程。每一次发展阶段的更替,都是一次扬弃,在数百年的发展历程中,经过不断的扬长补短,逐渐形成了芭蕾中所特有的一些固定舞姿以及相应的美学原则。[2]
      (二)对于芭蕾基本功训练的简单介绍
      芭蕾舞基训具有科学、规范、严谨等显著特点,通过对舞者进行“开、绷、直、立”四要素以及其他舞蹈基本技能的强化训练,逐渐使舞者形成了挺拔、匀称、完美的体态;同时带领舞者达到形神交融的境界,在意念与感觉的延伸中,让芭蕾舞者获得高贵、典雅的优秀气质。芭蕾舞有着一套科学的规范要求和训练法则,正是依靠这些,才出现了一大批出类拔萃的优秀芭蕾舞蹈家,形成许多著名流派,推出了无数个优秀的舞蹈作品。[5]但是,不论芭蕾舞如何发展,各式舞蹈如何多变,作为芭蕾舞基础的“开、绷、直、立”都是不可不修的内容,因为他是芭蕾乃至大多数舞蹈身体素质训练的精髓部分。
      三、芭蕾基训在高师舞蹈教学中的运用研究
      (一)对于芭蕾基训基本要素的分析
      1、“外开”是构成古典芭蕾风格的重要元素。训练舞蹈者的外开能力,可以使舞者造型美观、气质优雅。伸展、外开、绷直是芭蕾最基本的审美特征,其中包括五种脚的基本位置,显著地表现出了“向外”的本质,通常是指两条腿在髋关节处外旋,即“外开”。外开体征并非人们自然而然所形成的动作习惯,但它对于一种发源于皇家宫廷中、极具贵族风格的舞蹈而言却是必不可少的。例如作单腿旋转动作,腾空腿就必须外开,而不能出现勾脚或蒯脚现象,否则就无法展现出舞蹈原本所具有的高雅气质。[5]
      2、在芭蕾基训中,“绷脚”是教师经常提醒学员的话题之一。一般而言,脚底只要处于离开地面的状态,就必须绷脚。绷脚主要具有两个重要作用,一是明显延长腿的长度,强化腿的流线型美;二是绷脚训练是对踝关节的强有力锻炼,大力强化踝关节到趾关节的力量和灵敏性。绷脚必须自踝关节始把力量一直贯入脚趾。实际上,脚背和脚趾绷得越紧,腿部膝盖也就越会收紧。一个演员如果反复地进行绷脚训练,总有一刻会深刻领悟到芭蕾的真谛甚至舞蹈的精髓。   3、身体的挺直是芭蕾基训中的基本要素之一。在基训中要求舞者上身、下身都要“直”,同时在进行一些动作时,舞者上身由于动作要求会出现暂时性的中心轴线偏离,但腿部和上身必须分别时刻保持挺直。这样做不仅对于动作表演中控制重心去完成旋转和高难度技巧动作起到关键作用,而且从外观上看,身体的挺拔,配合腿部、脚步等的绷紧,加之面部表情的刻画,可以给人一种青春激昂、精神抖擞的印象,体现出赏心悦目的潇洒、高贵典雅的气质,对于舞蹈的美观是不可或缺的元素。
      4、芭蕾的美,在“直立”上的体现最为突出。这里所说的“直立”,和前面所说的“直”不是同一概念,但却相辅相成,互为助力。只有做到了“直”,才能把“立”之美感发挥得淋漓尽致,倘若直而不立,“直”的美观效果也会大打折扣。而脚面、腿部的绷直,配合“直”、“立”,达到肢体上、节奏上的高度统一,又会营造出更高一层的视觉享受。与此同时,将“外开”的动作做到位,芭蕾舞蹈中高贵典雅的气质也就自然而然地显现出来了。
      (二)芭蕾基训在高师舞蹈教学中的运用及意义
      针对前文所阐述的高师舞蹈教学中的存在问题,将芭蕾基训创造性地在教学中进行运用,可以对教学起到积极促进作用。
      1、以芭蕾基训为手段强化学生舞蹈体能素质。高师院校学生由于大多毕业于普通高中,舞蹈体能上往往不足。而芭蕾基训对“开、绷、直、立”等基本要素的练习,强度要求适中,既不偏高造成学生体力不支,也不会偏低使其达不到训练效果。[1]故而在高师院校舞蹈教学中适当运用芭蕾基训的动作训练可以在提升学生舞蹈体能这项基本能力上产生良好效果。
      2、在学生形体训练中充分利用芭蕾基训。舞蹈表演开始之际,首先映入观众眼帘的便是舞蹈者的形体。姿势是否优美,姿态是否高雅,舞蹈开始之前便已经在观众心目中有了一个得分。不仅如此,作为肢体表达的一门艺术,形体美的水平一定程度上相当于舞蹈表演的美观基数,基数低,表演水平再高,也不会收到好的表演效果[4]。故而,对于舞蹈者来说,形体美的训练与养成是一项基础必修内容。不只针对舞蹈表演者,形体美的训练与养成对于任何人而言都是一个重要目标。芭蕾基训中,尤其是对于“开、绷、直、立”的训练,对于“修长、挺拔、匀称”的形体具有超强的塑造作用,对于高师院校中的学生,恰好可以在教学中运用芭蕾基训相关训练内容来达到形体美的养成效果。
      2、运用芭蕾基训提升学生舞蹈跳跃能力。跳跃能力在舞蹈表演中是一项重要基础,跳跃也是多种舞蹈表演中的基本动作之一。芭蕾基训在对于舞蹈跳跃能力的训练有助于学生掌握跳跃中躯干的直和立以及腰、背及腿部肌肉的熟练运用,同时对于脚步柔韧力具有很强的训练效果。芭蕾基训对于舞蹈跳跃力的训练中,起跳过程较多地运用到从脚跟到脚掌、脚趾部分的推力,使双脚先后或同时弹跳离开地面而形成腾空动作,待落地时均以脚尖部位着地,接着是脚掌,最后才是脚跟,综合运用脚趾、脚掌以及腿部力量缓冲身体重力,从而达到落地稳定并能保持动作的连贯。芭蕾基训对于舞蹈跳跃能力的训练非常细致,并且对于学生身体素质要求不高,故而在高师舞蹈教学中针对学生进行的跳跃训练,应当充分运用芭蕾基训的训练要点。
      4、通过芭蕾基训帮助学生养成高贵典雅的舞者气质。由于芭蕾舞源出皇家宫廷,在其发展历程中,融入了诸多高雅的贵族元素,其中针对芭蕾基训中基本元素“开、绷、直、立”的训练,无处不体现出对于舞者高贵典雅气质的养成建立。所以在高师舞蹈教学中充分运用芭蕾基训,对于学生良好气质的养成有着重要影响。舞蹈教学在高师院校的健康成长对于舞蹈文化事业的蓬勃发展是一种鼓舞,也是一种促进。在高师舞蹈教学中充分运用芭蕾基训,不仅对于教学效果有诸多好处,同时对于舞蹈教学中多元素的结合运用也具有积极的探讨意义。(作者单位:洛阳师范学院音乐学院)
      河南省教育厅人文社会科学研究项目 项目批准号:2011-ZX-182
      参考文献:
      [1] 潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基训[J].广西艺术学院学报,2005(6).
      [2] 赵卫华.浅谈芭蕾基训课的特点[J].艺术教育,2006(6).
      [3] 许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科科技,2007(4).
      [4] 柴黎明,长场景.芭蕾基训的基本要素[J].东方艺术,2005(6).
      [5] 刘薇.芭蕾基训规范之我见[J].前沿,2008(9).

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