路人超能100漫画原作 [原作100]

时间：2019-04-07 03:12:20　来源：雅意学习网本文已影响人

　　西方摄影人眼中谁是大师？名家名作好在哪里？摄影原作与复制品有何区别？“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”，带给我们的将不仅仅是一场繁花似锦的视觉盛宴，更有对我们摄影观的颠覆与洗礼。
　　安德烈·柯特兹(1894—1985)，1894年出生于匈牙利布达佩斯。1912年开始涉足摄影。安德烈·柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。他一开始就建立了自己的风格，从未被轰动的题材吸引，也未对高超的主题有过向往。自始至终只对平凡的街头人生情有独钟。柯特兹也是较早尝试影像变形的摄影家，他创作的人体摄影颇具超现实主义神韵。关于柯特兹的风格，评论家基斯·马克说得最为精辟：「柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍，就是这个样子。历经60年的工作，柯特兹用毫不修饰、自我观察的方式以相机发问、记录，以及维持他和这个世界、和艺术的关系。他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免地一同掉进摄影中。」
　　柯特兹影响了与他同年代以及比他晚辈的大师们，成为大师们的老师，众流归宗的元祖。罗伯特·卡帕(Robert Capa)、曼·雷(Man Ray)、毕尔·布兰德(Bill Brandt)等人都曾经从柯特兹的影像表现中汲取养份。
　　
　　
　　爱德华·韦斯顿（Edward Weston）
　　1886年生于美国伊利诺(Llinois)，1902年在芝加哥从事摄影，1903年在芝加哥艺术学院第一次展出作品，后来移居西海岸在加州开设肖像摄影工作室，开始拍摄西部风景。1922年旅居纽约期间他结识了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。1934年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。
　　韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西，同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。“任何事物，不论出于什么原因，只要激发了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。”
　　
　　伊莫金·坎宁安(Imogen Cunninghn)
　　1883年4月12日－1976年6月24日，著名的美国摄影师，F64小组的成员之一，以自己的人像和花卉摄影而闻名。坎宁安出生于美国俄勒冈州的波特兰市，她的摄影生涯开始于18岁。那一年她正在华盛顿大学学习化学课程，通过一个函授摄影课程，她走上了摄影这条道路。1906年她获得了第一台属于自己的照相机并拍下了自己的裸体照，她的父亲还为她在后院内搭建了一个木头暗房。得益于大学期间学习的化学知识，毕业后她开始学习铂金印像法。接着她又漂洋过海，师从德国化学家罗伯特·路德（Robert Luther）学习了更多摄影相关的化学。1925年坎宁安拍摄的《木兰花》后来拍卖出了25万美元的价格。1934年，坎宁安同韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人创建了F64摄影团体，这个团体致力于将摄影发展为一种艺术形式。
　　
　　艾略特·厄维特（Elliot Erwitt）
　　1928年出生于巴黎，父母皆为俄罗斯人。厄维特童年在意大利米兰度过，1939年随家人经由法国移民美国。由于青少年时期居住在好莱坞，他逐渐发展出对摄影的兴趣，在进入洛杉矶城市学院正式学习摄影前，他曾在商业暗房中工作过。1948年，他迁居纽约，从事清洁卫生工作以支付社会研究新学院(New School for Social Research) 的电影课程费用。 1953年，厄维特加入玛格南图片社。1960年，厄维特开始担任玛格南图片社主席，并长达3年之久。厄维特是一位永不厌倦的旅行家，他的工作和兴趣引领他走向地球的多个角落。
　　他不仅以善意的嘲讽而见称，同时也因带着淡淡忧郁的幽默感而声名大噪。此外，他的风格也展现了玛格南图片社传统的人道关怀等特质。他的作品参与不计其数的展览，不仅是世界各地重要博物馆、知名艺廊的馆藏，同时也深受私人收藏家的青睐。
　　爱德华·布巴（Edouard Barbat）
　　法国当代摄影师，1923年生于巴黎，1999年去世。
　　他在巴黎的蒙马特地区度过童年时代，之后开始学习照相制版技术。1946年拍摄第一幅照片——《卢森堡公园，落叶丛中的小姑娘》，照片充满诗意和纯朴的感动之情，表达了作者对自然和人的赞叹。1951年举办首次个人作品展，之后开始周游世界。对于摄影，布巴说：“摄影是表达一种感激，因为照片如岁月中的门，为我打开世界。”
　　布巴每一幅作品，摄影师本身的个性与内在涵养的展现都一览无遗，在富含细微变化且清澈的黑白色调之间，其取景构图处处充满着如诗如画的意境之美。所有的人、事物透过他的相机，结果总是那么的清新美好，其中呈现出的精神性丰沛十足，让人们得以见证当时的生活传统与方式有着多么丰富的内在文化。
　　“原作100”展讯
　　“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”中的摄影作品，除了涵盖西方摄影传统中为我们所熟知的摄影大师如亚当斯、布列松、马克·吕布、萨尔加多、尤金·史密斯等人的作品外，还包括众多当代艺术家如：南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼、托马斯·斯特鲁斯、达明·赫斯特、约翰·布拉德萨里、查克·克洛斯等人的摄影作品。继首站在北京中央美术学院美术馆和已在广州时代美术馆开展，还将在其他省市里的美术馆举行巡展。已确定的巡展时间和地点安排：
　　3.17-4.13 深圳何香凝美术馆深圳
　　4.20-5.20 武汉美术馆武汉
　　5.30-6.30 成都当代美术馆成都
　　7.10-8.10 陕西省美术馆西安
　　
　　
　　
　　奥古斯特·桑德（August Sander）
　　桑德1876年出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，其父亲是个煤矿工程师兼农场主。在他16岁的时候，因与一位摄影师的相识而使他对摄影发生了兴趣。1929年，作为桑德庞大计划的一部分，一部名为《时代的表情》的摄影集出版，这让桑德在摄影史上的地位成定论。但仅以摄影史将其界定却是远远不够的，几乎所有谈论第一次世界大战之后文化重建工作的论著，都一定会提到他，这和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日耳曼民族。
　　曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manvuel Alvarez Bravo）
　　墨西哥摄影家，1922年对摄影产生兴趣，两年后他购买了第一架照相机。1926年至1927年间，他试验过折叠纸张的抽象影像。1927年，布拉沃认识了蒂娜·莫多蒂，她是和著名摄影家爱德华·韦斯顿志趣相投，一起学习摄影的。受墨西哥文化根深蒂固的熏陶，布拉沃创作了一些重要的摄影作品，其重要性直到最近几年才被人们认识。他将镜头集中在人类相互作用的微妙事物上，特别是集中在社会下层阶级的生活上，创作出许多梦想、死亡和过眼云烟的人生中意味深长的影象。作为摄影史上少数走进21世纪的名家之一，直到去世前不久，他都没有停止拍摄。
　　

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