【谈当代写意花鸟画中的图式转换】花鸟画的图式
时间：2019-01-30 03:29:01 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：在花鸟画的发展中，折枝花鸟是传统花鸟画中应用最为广泛的画面程式，和始于五代的全景花鸟是最主要的两种图式，但同样也存在着图式的发展和探索。如发展到了近现代的山野花鸟画，在潘天寿等人的作品中又焕发出新的生机，另外还有众多异彩纷呈的当代转换实验，这些都为当代花鸟画的发展提供了可贵的贡献。
关键词：写意花鸟；图式转换；折枝花鸟；全景花鸟；山野花鸟
在写意花鸟画发展的历史上，折枝花鸟与全景花鸟曾是最主要的两种图式。在这条发展之路上，历史的沉淀和艺术的积累，使得其形式更加的成熟和完美，但是这种成熟和完美在另一种程度上却成了它继续发展的禁锢。所以发展到顶峰之后，当代花鸟画就必然面临着求新、求变的新要求。在当代的种种探索中，暂不必下一个孰优孰劣的定论，因为正是有了这些不同的探索，才造就了今天异彩纷呈的花鸟画格局。
一、传统花鸟画图式
花鸟画的发展经历了漫长的历史，也随之而逐渐形成了自己的画面图式。在传统的花鸟画中，最主要的是折枝花鸟画和全景式花鸟画。折枝花鸟画是传统花鸟画中应用最为广泛的画面程式。折枝花鸟是截取花卉树木中最为精彩的一段，而不是描绘整株或整片的花卉。重在追求以少胜多、小中见大，画面简洁之余留有足够广阔的意蕴空间，同山水画中的“马一边”“夏一角”有着异曲同工之妙。这种程式在北宋中叶后被众多花鸟画家所采用，而且随着花鸟画的成熟，在元代出现的梅、兰、竹、菊四君子画，更是广泛采用折枝画法。特别是发展到明清成熟时期，徐渭、八大山人、扬州八怪等更是将折枝花鸟这一范式发展到顶峰，从而确定了折枝花鸟在写意花鸟中最具特色的意象这一地位。
全景花鸟始于五代，与花鸟画脱胎于山水画有关，并随着花鸟画的独立成科而发展成又一种重要的花鸟图式。在全景花鸟的发展，一直在吸收着山水画的创造语言，只是到了明代随着文人画的崛起，全景花鸟画的发展才逐渐开始呈现颓势。
在传统花鸟画的图式中，不管是折枝花鸟还是全景花鸟，都受时代审美趣味和相关画科的发展所影响。并且这两种范式是相互选择和共存的，而不是截然分割的，许多画家在折枝花鸟和全景花鸟领域都进行着探索。
二、山野花鸟画的重新崛起
花鸟画在没有独立成科以前，都是作为人物画和山水画的点缀而存在的。自唐代以来花鸟画走向成熟，其图式也随之而变得丰富起来，在这其中，对山水画元素的吸纳是一个重要的探索方向。在这一类的探索中，既吸收了山水画中“三远”的表现方式，也引入了山水画的笔墨技法，从而在空间形式和表现技法上都呈现出新的面貌，其中最为突出的就是山野花鸟画。
山野花鸟画始于宋代，这种花鸟画图式汲取了折枝花鸟图的长处，又吸纳了山水画的表现内容，使得画面自然气息浓郁。但在历史发展中，这种图式一直没有形成像折枝花鸟和全景花鸟的统治地位。因为从画面来说，花鸟的取景多为近景，而山水多为远景，这远近之间很难融合。而且从观赏者的角度来说，花鸟画为细致把玩之用，山水画则取恢弘大气之效，两者有不同的欣赏习惯和取向。所以人们在山水画与花鸟画的结合上虽有探索，但远远没有形成一种潮流或风格。
发展到了近现代的山野花鸟画，才重新焕发出新的生机和活力。特别是在上世纪60年代，受当时现实主义美术的刺激，花鸟画在表现方面出现了更为丰富的内容，其中尤为显著的就是山野花鸟画的重生。
三、异彩纷呈的当代创新图式
在当代花鸟画家的创作中，整体上呈现出一个百家争鸣的局面，从各个方面对花鸟画的发展和图式创新作出探索。他们虽然审美取向、师承禀赋等各不相同，但都是通过时代对艺术的要求而反思，经过各自的摸索和实验，在不同程度上实现了当代花鸟画的图书创新，为花鸟画的发展作出了突出的贡献。
1.王晋元的全景图式
在当代花鸟画的发展中，王晋元的写意花鸟画可谓是独树一帜。王晋元的花鸟画创作受到其师郭味渠先生“主题性花鸟画”“大花鸟精神”等创作观念的影响，并在花鸟与山水结合、工笔与写意结合、泼墨与重彩结合等方面继续推进其探索性构想。所以当其将目光投向了南国雨林时，开创的繁密之体、全景截取的方式，完全打破了传统折枝花卉的图式，同时又不同于传统意义上的全景花鸟和山野花鸟。
在花鸟画的发展历史上，人们大都着眼于传统题材如梅兰竹菊等，而没有关乎热带雨林的描绘。在王晋元的画面选择中，将热带雨林中繁茂的场景纳入其中，这就与传统的折枝花鸟大为不同。其面对的不再是单体，而是整个的花鸟丛林，而且各类景物的纷沓而至，这就超出了传统花鸟画图式所能应付的局面了。新的表现内容，新的景物组合，必然要求他在绘画的图式上做出新的尝试和突破。所以他以饱满的画面，将整个的雨林景象纳入其中，并取意于山水之境，在混杂中自由呈现。
2.何水法的近景图式
何水法依据其深厚的书法功底和造型功底，对传统花鸟画的各种局限进行了大胆的革新，从而显现了与传统花鸟画截然不同的审美意趣与形态，赋予花鸟画以新的时代精神。故曹玉林曾推崇：“在花鸟画领域，将传统中国画的文化本质与艺术趣味与当今社会的现代精神（包括大众化趋势和视觉化取向）结合得较好者，首推何水法”。
何水法的花鸟画，对传统花鸟画，特别是折枝花鸟简洁明快的图式采取了颠覆式的创新，用近景中花卉枝叶的密集取代了传统的寥寥几支的疏朗。所以其画面中物象极为密集，而且借用花卉之间的相互烘托、映衬、穿插，形成了整体酣畅淋漓的气势。
3.风格各异的探索群体
在当代写意花鸟画的转型过程中，有些画家是固守传统的特点，又吸收了现代艺术和民间艺术的相关因素，如江宏伟、霍东阳等。只是相比较而言，江宏伟更多地倾向于工笔中的写意精神，其花鸟中的典雅源于宋代院体。而霍东阳则在写意的范畴中将古人的托物言志化为现代的平和。但他们的作品并不是传统的完全承袭，而是赋予了现代精神和审美意识。杨正新，则又更多地强调现代意识和精神的融入，从而与传统花鸟拉开距离，但又没有完全脱离中国画的范畴。
关于当代花鸟画创作的局面，王镛在为1992年“中国花鸟画学术研讨会”的总结文章《中国花鸟画如何发展》中曾做过综述评价：“张立辰侧重传统的笔墨结构或指墨技法的发挥，郭怡琮突出传统用线与现代色彩技法的融合，霍春阳在传统笔墨中掺杂了现代韵味的笔触，问雨醒目的墨块与浓烈的色彩带有表现主义的倾向，鲁慕讯的构图曾受蒙德里安的启发，贾克德的奇特构成则具有超现实的魔幻意味，江宏伟的工笔花鸟糅合了宋人小品的典丽与现代变形的幽奥，张桂铭的写意花鸟几乎简化为半抽象的符号……崔子范承袭白石遗风，从民间艺术中汲取刚健清新的滋养。王晋元、刘怡涛、房新泉等人致力于花鸟与山水的结合，拓宽、深化了花鸟画的空间”。
总之，写意花鸟画在上千年的发展过程中，因为时代的不同，表现手法、审美趣味的差异，图式语言也一直在发展和变化之中。而且当一种图式语言定型成熟之后，又会产生新的图式语言，这是艺术自身不断发展和完善的结果。并不是说曾经的图式语言随着成熟而走向腐朽，而是时代在变，审美在变，图式自然也要变。只是这种变化与转换，需要花鸟画家不拘囿于固化的思维，不计较于一时一事的得失，以开阔的视野来俯瞰古今中外的艺术演变，探索出一条当代写意花鸟的发展之路。
参考文献：
［1］徐思田.花鸟兼取山水图式研究.艺术百家，2008（8）．
［2］曹玉林．当代中国画体格转型.上海：上海书画出版社，2006：145．
［3］王镛.移植与变异：东西方艺术交流．北京：中国人民大学出版社，2005：236．
（作者单位 云南艺术学院美术学院）
