【三清殿壁画《朝元图》色彩表现形式初探】 永乐宫三清殿朝元图
时间：2018-12-29 03:35:44 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 色彩是构成中国工笔人物重彩画的重要因素之一，它对于视觉艺术的作用是巨大的，色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。三清殿壁画《朝元图》是是中国古代壁画中的奇葩，也是我国工笔人物重彩画的经典之作。本文以三清殿壁画《朝元图》为例，对其色彩的艺术表现特点进行分析，并分别从色彩的统一性、平面性、装饰性三个方面来进行阐述。
关键词： 中国工笔人物重彩画 三清殿壁画 《朝元图》 色彩
中国工笔人物重彩画在色彩的运用方面源远流长，历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。不同设色风格流派的工笔人物画作品，如涓涓清泉，汇集成浩瀚民族传统绘画艺术的长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物重彩画的完整体系。工笔人物重彩画视设色为绘画语言的符号，它是画家心物合一的具体表现，是打动人的重要因素。同时色彩更是构成绘画的重要因素之一，它对视觉艺术的作用是巨大的。马克思曾说过：“一般来讲，色彩的感觉是美感的最普及的形式。”人的视觉表象都由色彩和高度唤起，色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。如果色彩运用得当，就能激发起观众对作品的特有联想，产生更强烈的感情。绘制壁画的画师们正是因为认识到了这一点，从而制造了光彩灿烂的色彩效果，使整幅壁画显得更加光彩夺目。三清殿壁画可以说是传统工笔重彩画家留给我们后人学习的一个绝佳范本，我将《朝元图》中的设色特点总结为以下几点，分别加以分析。
1.色彩单纯统一，并在统一中求变化
追求单纯、统一的大色调是《朝元图》处理画面的重要手段，因为画面追求平面造型，色彩越单纯越显示其造型的力度，否则颜色的过分花乱必定会导致造型的弱化。《朝元图》采用了传统的勾线填彩的方法，在统一中求变化。画师统一设计，以大面积富丽华美的青绿色为基调，有计划地将少量土黄、白、土红、朱紫、深赭等颜色穿插在画面的各个部位，把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的有节奏、有韵律的色彩效果，在视觉中建立起一种精确的平衡，并且加强了画面的主次及素描关系，使画面局部对比强烈而整体又均匀统一。比如三清殿扇墙西侧（图1）的色彩处理，东极大帝的深红色帝服就在大片着有绿色的玄元十子围绕下烘托而出，衣服大面积的青绿色块上又有领口、袖口、腰带、飘带、饰物等小面积的白、黄、朱、金及三青、四绿等颜色的穿插，保证了画面色彩的秩序性，使画面既灵动而又有神韵，具有很高的审美价值和视觉平衡。整个画面色彩古厚、典雅、沉着、明快，并且色不碍墨，墨不碍色，使画面的色彩与线都具有相对的独立性。因此不论色彩是灰是纯，是俗是雅，都能因线条、空白等因素的调节而获得色泽繁而不乱、对比强烈、整体和谐的画面效果，达到色墨交融、色助墨光、墨显色彩的目的。
2.随类赋彩，妙超物象
由于整铺壁画采用的是工笔人物重彩形式，受工笔人物重彩画造型和形式特点的影响，它的用色既不是对色彩作纯客观的认识，像西方绘画那样把色彩归结为光及固有色和环境色的结果，又不会对色彩做纯主观化的理解，它是主观认识与客观物象的统一体。早在南齐，谢赫就在六法论中就提出了“应物象形，随类赋彩”①的观点，这就把色彩的应用归结到对“类”的认识之上，成为工笔画家千古不变的着色格言。有时画家为了表达情愫，强化物象的神韵特征，增加艺术的感染力，也会打破自然物象本身色彩的约束，大胆地对自然物象的色彩加以强化或削弱，强调一种理性情感与想象合一的特点。比如《朝元图》中女性面部的设色，以水星、电母、金母为例（图2、3、4）。她们虽同为女性，但面部的颜色却不尽相同。水星面部以蓝色加白为多，稍有点紫味，给人的感觉是清淡、高雅、端庄。而电母则面部黄色偏多，所以给人以光明、迅速的感受，表现了电母深沉思索的个性神态。金母面部多以朱砂色为主，所以引人注目，给人以健康、圆满、吉祥、幸福、神圣之感。
3.色彩的平面性和装饰性
在传统中国画中，色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，更重要的是它通过不同的色彩语言释放着不同的色彩情感，从而使观看者与画面进行良好的沟通交流，起到传情达意的交流作用。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画。工笔重彩画在着色上要求石色为质，水色为文，并在石色的基础上，用金色勾描或渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面的富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果。
工笔人物画用色讲究理性化单纯化的装饰味，色彩越单纯越限制，装饰性越强。色彩总是和情感联系在一起。由于工笔人物画不画光影，因此就无所谓色彩的写实。工笔人物画的色彩仅仅表现对比变化，没有冷暖之色的意义，只有深浅浓淡的色阶意义，颜色的意义与水墨一样。中国画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，所以可以随心所欲地调配变化，目的不在写真，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，因此工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
整铺三清殿壁画在设色的过程中抛弃了光源所造成的明暗关系，通过归纳和概括，采用平面色块组合的表现性形式，其目的是为了更加鲜明的突出色彩的表现力度，更加强烈地表现对象特征，加强画面的形式美感。“绘画的装饰性指的是绘画本身获得某种装饰美的效果，而不是用以装饰别的事物”②。画面通过色块的大小、冷暖、深浅、明暗的相互对比来表现。此外作为形象间架的黑线也从中起着分割、协调和统一画面效果的作用，以便使其更具装饰美感。画面中人物的胡须头发调整得丝丝分明，冠履佩戴和衣纹花饰刻画得精细入微，服饰器物及画面装饰物上实际存在的纹样图案刻画地如实细致，这些都使画面达到了单纯而丰富、平面而厚重、概括而细致、多样而统一和谐并富有装饰美感的效果。
除了以上的特点外，壁画中对一些器物、小的头饰、武士的盔甲等当中还多施以沥粉堆金、勾金、雕填等技术，尤以沥粉堆金技术为主（用白粉勾塑出凸起的线条，在线条限定的范围内施以金彩）来重点加工细部纹样。这样一来无论远观近观视觉效果都很丰富，装饰性也很强，连同墨线组合，辅以白云瑞气构成了富有旋律和变化的统一整体。从中我们可以想象，当日整铺壁画初成之时，一定是金碧辉煌，光彩夺目。而如今壁画的色彩光泽依旧协调统一，沉着庄重，浑然一体，可以说是艺术家和数百载时间的合拍。更为有趣的是有些色彩经过了较长时间发生了根本的变化，如画面中的有些白色风化后变成了黑色，而其黑色则脱落变成了白色，致使衣饰、头饰等上面的个别图案就完全变了个样，但是画面所形成的斑驳的机理效果更为之添加了新的光彩，使之更为和谐。
《朝元图》壁画精美高超，是历史上杰出的艺术作品，是中华民族优秀文化传统中宝贵的财富。它是古代中国民间画师智慧的结晶，有着巨大的艺术魅力。它以设色灿烂沉着而成为元代重彩画的代表，起了承前启后的重要作用。它作为伟大的古典艺术宝库中的一部分，是我们民族一份值得骄傲的文化遗产，具有永恒的审美价值，是我们后人学习的典范，值得我们不断地学习研究。
注释：
①唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物.黑龙江美术出版社，2001.10，第1版.
②李华.美术创作规律二十讲.
参考文献：
［1］张丽华.中国人物画技巧与创作.山东美术出版社.
［2］杜哲森.元代绘画史.人民美术出版社.
［3］李福顺.中国美术史.辽宁美术出版社.
［4］王野翔，刘红沛.工笔人物画.江苏美术出版社.
［5］蒋采萍，唐秀玲.工笔人物技法新编.浙江人民美术出版社，2003.6，第1版.
