传统陶瓷雕塑创新探究
时间：2021-01-07 16:00:29 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
[摘要]陶瓷雕塑在中国有非常悠久的历史，早在秦朝的时候，中国就开始了陶瓷雕塑妁制作研究，受中国绵延不绝的传统文化的影响，中国对陶瓷雕塑技术的研究也没断绝过，直到现在，仍然有一大批专家学者从事相关的工作。而随着现代社会经济发展水平的提高，人民群众开始注重精神上的享受，陶瓷雕塑的市场前景广阔，如何在这个伟大的时代发扬光大陶瓷艺术是一个摆在人们面前的难题，依靠对中国陶瓷市场发展的研究，对陶瓷雕塑如何与时代接轨进行了分析。
[关键词]陶瓷雕塑；传统工艺；创新；研究
我国有个成语是“文以载道”，意思是优秀的文学作品必然是承载着作者的思想感情，承载着时代的价值追求，同理，在新的时代，陶瓷雕塑要想获得人们的承认，创作者就得依据社会主义核心价值观来进行创作，而要想将陶瓷艺术发扬光大，创作者就得处理好高雅和低俗的关系，既要维持陶瓷艺术高雅的一面，也要考虑大众的审美，避免出现曲高和寡的尴尬场面，既要保持陶瓷艺术的特色，也要吸收当代优秀的艺术表现形式，融人陶瓷艺术之中，在实践中丰富陶瓷艺术的内涵，完成陶瓷艺术的推陈出新。本文将重点讨论传统陶瓷雕塑如何在与时俱进的同时又不失传统特色，希望可以为我国陶瓷文化的发展提供良好建议。
一、对传统陶瓷雕塑的介绍
陶瓷艺术是一个非常宏大的体系，也是一个非常笼统的称呼，陶瓷雕塑就是其中一个发展比较成熟的分支，从名字上看，陶瓷雕塑艺术是由两部分构成的，分别是陶瓷和雕塑，我国古代的陶瓷烧制技术十分发达，有瓷国之称，我国古代也烧制过许多非常精美的陶瓷，如著名的明嘉靖青花双龙纹盖罐、唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶、粉彩蝠桃福寿纹橄揽瓶等，陶瓷与雕塑艺术的融合，是锦上添花，因此，这种艺术形式一问世，就受到人们的追捧。在这门艺术的发展过程中，根据是否上色，陶瓷雕塑作品被分为两种，其中，最受人喜爱的当然是颜色丰富的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑艺术有两个非常鲜明的特点，一是追求完美，不留破綻。从周代起，政府就实施工商食官的制度对工匠进行管理，后代历朝基本沿袭这条制度，因此，古代手工业在明代以前，一直是由官办手工业占据主导地位的，并且官办手工业的服务对象是皇族，创作者在创作过程中，小心翼翼，力求保证作品的整体性，在这个过程中，如果某个细节出了问题，就不能称为是一件成功的作品。第二个特点是相对于书法绘画艺术来说的，陶瓷雕塑作品具有立体性，在内容上，陶瓷雕塑一般是表现吉祥如意等美好的祝愿，在形象上，一般以宗教人物为主，道教的天尊和仙翁、佛教的佛祖、菩萨等。
二、传统思路转变后陶瓷雕塑创作的创新手法
1.继承传统发展宗教陶瓷雕塑
宗教题材一直以来都是陶瓷雕塑创作的一个主题，现在陶瓷雕塑创作依旧可以以宗教为题材，这样做有以下的好处。首先，我国有丰富的制作宗教题材陶瓷雕塑的经验，有许多传世佳作可供参考，可以说，制作宗教内容的陶瓷雕塑是站在巨人的肩膀上的。其次，我国的人口基数庞大，信教人数所占比例虽然很少但也很可观。再次，道教是我国的本土宗教，佛教在东汉末年传人我国，在漫长的发展过程中，经过我国得道高僧的改造与解释，已经发展成具有中国特色的禅文化，佛道两教与我国的传统文化已经不可分割，即使不信教的人也认可、了解宗教人物的内涵。最后，我国的宗教人物多含有吉祥、健康、长寿、平安、送子的寓意，宗教人物所代表的不仅是宗教，更是一种美好的祝福，所以，以宗教为题材的陶瓷雕塑市场潜力很大。为了充分利用、挖掘这个市场的潜力，陶瓷制作者在创作过程中要做到继承传统，推陈出新，对经过时间考验的创作方式进行继承，让古老的艺术焕发活力。而在创作材料方面就要充分利用现代的高科技了，在现代科技的帮助下，可以尝试用新的材料进行创作，在颜料上也有更多的选择，创作者可以在颜料上下功夫，通过各种颜色的搭配，从而表现人物内心的丰富情感。
2.对工艺流程的重视
陶瓷雕塑在制作过程中有一个非常显著的特点，那就是失败率高，陶瓷雕塑的制作是一个非常困难的过程，涉及的方面很多，任何一个细节上的疏忽都可能导致烧制的陶瓷雕塑失败，作品失败不仅是对时间和钱财的浪费，更是对创作者信心的打击，虽然这些失败外行人看不出来，但外行人看热闹，内行人看门道，一旦这种错误被内行人看出来，就要贻笑大方了，因此，陶瓷雕塑在制作过程中对每一个步骤都非常重视，每一件陶瓷作品都凝聚着制作者的心血，每一件传世佳作都是创作者呕心沥血的结果，每一位大师的诞生都是以付出无数的失败为代价的。作画有一个说法是“胸有成竹”，在作画前对要画的东西了如指掌，对绘画是很有帮助的，写文章也有打草稿的说法，这样可以使写出的文章更有条理，在创作陶瓷雕塑的过程中，为提高成功率，同样有“胸有成陶”的说法，在创作陶瓷雕塑的时候，创作者要想烧制出的陶瓷雕塑与预想的相符，就得“打腹稿”，制作者要充分考虑陶瓷雕塑的工艺特征，综合考虑材料和气温等因素，对不适合的部分及时做出调整。
3.采用新型的泥料
随着社会的发展，现代化的设备越来越多，在陶瓷雕塑方面也不例外。采用了现代化的设备之后，我们制陶的效率提高了很多，做出来的作品也精致了很多。但是，没有了我们手工制作的纹理，它就像一个冷冰冰的器皿，让欣赏者感受不到创作者的智慧与汗水。针对这一点我们在今后的创作中，决定采用新的泥土原料，一种对釉和火都有一定要求的泥料，让陶瓷在完工之后，仍然有清晰的手工痕迹，这种随意而成的纹理，是机器所模仿不来的。给人一种历史感和亲切感。
三、陶瓷雕塑的未来
虽然说陶瓷雕塑的失败率很高，但在漫长的历史长河中，陶瓷雕塑技术始终没有失传，陶瓷雕塑作品始终为人所喜爱，工匠们也始终坚持不懈地进行创作，终于使这门工艺走向成熟，工序越来越复杂和完善，经验和技法越来越多，流传下来的作品也越来越多。在一代又一代工匠大师的努力下，创造了属于陶瓷雕塑的辉煌。可是近代以来，机械化大生产飞速发展，社会生产力得到极大的提高，许多传统的技艺都受到了极大的冲击，许多古老的技术要么是被更加先进的技术所取代，要么是因为生产速度慢被淘汰，要么是因为找不到继承者而逐渐失传。陶瓷雕塑正面临这样的尴尬局面。首先，落后的生产力无法满足日益增长的市场需求，其次，陶瓷雕塑受人喜爱是因为其中承载了创作者的心血和情感，而流水线上生产的陶瓷雕塑千篇一律，毫无灵性可言。最后，在这个物欲横流的现代社会，人心变得很浮躁，年轻人很少能安心坐下来一心一意地创作陶瓷雕塑，传统的陶瓷雕塑技艺有失传的风险。在21世纪，传统的陶瓷雕塑艺术该何去何从呢，这值得每一个人深思。
陶瓷雕塑作为先辈留给我们的遗产，它的传承与发展，不仅是从事这个职业的人的事，也是国家的事。要想陶瓷雕塑在这个时代大放异彩，不止创作者需要为之努力奋斗，国家也应该在经济和政策上进行支持。总之，传统陶瓷雕塑的创新前途是光明的，从事这份工作的人可以从五千年的历史中汲取营养。以五千年的深厚文化底蕴为依托，再辅之以现代日新月异的科技，传统的陶瓷雕塑艺术一定可以在新的时代里大放异彩。
[作者简介]
刘松青，1971年出生于瓷都德化。1988年学艺于民间百年老字号“蕴玉瓷庄”，师从于蕴玉第三代传人福建省工艺美术大师苏玉峰。先后进修于德化陶瓷学院，毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑设计专业，结业于清华大学美术学院。国家级高级工艺美术师，陶瓷雕塑高级技师，福建省工艺美术名人，国家一级美术师，中国工艺美术学会会员，福建省陶瓷行业协会理事。
