[浅谈歌唱中气息的运用] 浅谈歌唱时的气息及实践
时间：2020-08-13 07:25:29 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要:良好的气息运用对歌唱至关重要,歌唱时音乐要求我们要有高音、低音、长音、短音、强音、弱音,由弱渐强或由强渐弱,要表现这些音乐就需要我们的呼吸机体作出不同的控制。本文从歌唱呼吸类别,分析歌唱气息的技术原理。
关键词:气息;歌唱;呼吸类别
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)08-0091-01
声乐乃“人声的语言音乐”;这个简单的定义指出了人声是歌唱之第一要素。人一出生就会发声,这是人体结构所为:人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。这就是人声简单的发声原理。而科学的有效率的有音乐的发声则称之为声乐。人声的最初原动力就是人的呼吸,如同生命需要载体。呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱!如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的基础。笔者在这里主要谈谈歌唱气息的技术原理,以求教于各位同行同仁。
一、呼吸的类别
人的呼吸分为三种:第一种是身心安静或入睡时的呼吸;第二种是劳动或者紧张兴奋时的呼吸;第三种是高声疾呼或者歌唱时的呼吸。身心安静的呼吸所需空气不多,只作膈膜的缓慢收缩。而劳动或者紧张兴奋时则不单是膈膜的收缩运动,还需要胸腹的呼吸机体来动作以便呼吸更多的空气。平静呼吸是一种无意识的呼吸运动,劳动或紧张兴奋时则是一种有意识的被动呼吸,而歌唱的呼吸是完全不同于这两种呼吸的机体运动。
二、断音的呼吸
歌唱时的呼气随不同的乐段而时刻变化,而全面性的呼气方法,大都是应用于长音,特别是唱较高音的长音。歌唱中长音比较多,而高音非常重要,往往高音是整个音乐的高潮。故全面的呼气方法可称为歌唱气息的主要方法。而歌唱中有许多地方需要用断音(staccato)的唱法,唱断音的呼气情形与长音完全相悖。它既要短促、有力,且富于强烈的冲击气势。倘使用长音的方法唱断音,则在呼吸时需要不断的束喉头以挡住气流,或是将呼气肌群做全面的迅速收缩方合乎断音的要求。束喉头的方法上文已述其害,万不可取。而将呼气肌群一齐收缩,则很难做到流利且声音一致,这样的演唱令人感觉声势不够强、不够分明,尤其是特短的断音更是如此。唱断音的最准确的方法是暂时使胸部的肌肉站住,保持对抗的平衡,单独运用上腹的肌肉与横隔膜对抗,作一松一紧的运动。唱完断音,再使腹肌停止跳动,恢复胸部肌群原来的动作,以便唱长音。
三、中低音的呼吸及高音演唱的气势
在演唱中声区时,我们只需要用平常的呼吸方法即可。而演唱中高或中强的乐段时,只需要稳定胸廓,单独运用隔膜与腹肌的对抗亦能应付。因为全面的强力呼吸相当费力,即使是训练有素的歌唱家在演唱中彻头彻尾的运用这种呼吸方法也难以做到。在歌唱当中必须松紧搭配,反之精力浪费过度,在精彩乐段需要强力呼吸时,反而力不从心。维持胸廓稳定运用隔膜与腹肌的方法特别适宜演唱低音,而且这是低音歌唱家常用的方法,倘使用这种方法演唱高音往往勉强且有局促之感。低音的发音方法接近自然的发声,对呼吸的要求不高,且演唱时不需很强的气势。而作为高音者经常遇到超出人声自然范畴的音高,而此时就必须有全面的强力呼吸,且需要稳劲高强的气势。音愈高愈强就越需要气势,而这个气势始终离不开呼气与吸气肌群之间的对抗差。人体的胸腔内空气越满,胸廓弹缩的压力就越大,气势也就越强。胸廓在饮满状态时,若呼气肌群同时收缩用力气势也就更强。而气势正是展示歌唱家艺术感染力和表现力的重要手段。只有掌握了良好的造势才能在演唱作品时显得游韧有余,对作品有非常强的把握能力。
四、渐弱唱法的呼吸
渐弱唱法是老练歌唱家用已表现其演唱技巧惯用的方法,且渐弱唱法是表现作品内涵,展现人物性格的一种最有效的方法。而且是歌唱技巧当中最难的一项,如果掌握不好,技术不过硬则反而有东施效颦之嫌,弄巧成拙。要达到用渐弱并且在高音区渐弱就必须有良好的气息支持,而能把这一技巧练好了其它的问题也就迎刃而解了。一般歌唱家从渐强转渐弱时,吸气肌群不但要稳定胸廓,而且还要与呼气肌群对抗来调节气流的强弱。如果由呼气肌群来单独完成调节呼气的工作,有时会出现气流突然加大,声音出现破裂。因为人体的任何动作都是由两组肌肉群对抗“一进一退”,互相呼应来完成的,呼吸肌群也不例外。从中强(mf)到倍强(ff),虽然要逐渐加强呼气,但只须呼气肌群逐渐用力收缩即可。因为呼气肌群强壮于吸气肌群,吸气肌群的力量会被抵消,且胸廓本身就有弹性。而从倍强(ff)到弱(g),单凭天然呼吸的能力将吸气肌群逐渐放松也能减弱气流强度。虽然气流可以减弱,但难免有破裂冲突的现象。若要把音量做到均匀平衡,就必须从开始唱渐弱时不可减少呼气肌群的力量,且同时逐渐增加与之相对抗的吸气肌群的力量,呼气肌群用力的作用自然是逐渐被抵消。就在两组肌群的彼此进退的对抗中,呼气自然也就均匀平衡,就如同中国的太极八卦推手;欲上先下,欲进先退,进退自如,四两拨千斤。呼气也应如此:呼中有吸, 吸中有呼,此乃歌唱气息之最高境界。
五、呼吸与歌唱的应用
不少歌唱家及声乐教师主张单独运用隔膜与腹肌的呼吸法,而实际运用中却常常在不知不觉中运用了胸腹结合的呼吸法。如果只是一个乐句或是一个音,单独的某一呼吸法就能做到;但如果是一场音乐会或是整场歌剧就必须运用混合的呼吸法,这样可以在实际演唱中保持松驰的状态,给人整场都是张驰的听觉感受。许多歌唱家在控制呼吸时有一种感觉;在呼气减弱的过程中,虽然嘴是张开的,同时在呼气歌唱。但在胸腔的深处有一种源源不断的吸的感觉,这种感觉就是呼气肌肉群与吸气肌肉群在做对抗的结果。这样的呼吸方法就是一种最科学的歌唱气息,而老练的歌唱家感觉这是一种自然的动作,但决非生理上的自然呼吸而是人工训练的结果,是习惯成自然的“自然”呼吸。一个真正的歌唱家一生都在追求这样“自然”歌唱的气息。古往今来,成功的歌唱家都把呼吸视为歌唱的基础,卡鲁索常说:“一旦掌握呼吸的技巧也就走出了成功的第一步。”帕瓦洛蒂也说过:“掌握了呼吸也就掌握了歌唱。”一个歌手如果掌握了良好的气息,万丈高楼也就打好了坚实的基础,哪怕楼建得再高再大也是那么的稳定。难怪十八世纪那个歌唱的黄金时代里的人们只有一句话:气息、气息还是气息!
推荐访问:浅谈 歌唱 气息 浅谈歌唱中气息的运用 歌唱气息运用 歌唱中气息的运用
