【让古典戏剧走进现代人心灵】让爱走进心灵好的开头
时间：2020-08-08 07:47:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【关键词】古典戏剧 《第十二夜》 导演 从最初想到排莎翁的经典浪漫爱情喜剧《第十二夜》到最终成功演出,中间的过程是我学习经历中一次很好的积累。当然,就演出本身而言,仍存在一些问题,也还存在进一步提高和深层次探索的空间。
一、《第十二夜》的爱情观
现代社会的爱――更像一个RPG (角色扮演)电脑游戏。在牵手爱情的同时,又增添更多找寻的“任务”。并且,这些任务正成为决定爱情成功与否的先决条件,“有房吗,房多大?有车吗,什么牌子?有钱吗,银行存款?”
一些爱情正在走样,已不再单纯的因爱而爱,而是,因为“需要”。需要爱,需要被爱,需要去爱,爱情需要满足各种目的“需要”,这自然让爱情伤痕累累。
而在《第十二夜》中,莎士比亚呈现了“有情人终成眷属”这样一个故事。
就像剧中所展示的一样,单纯圣洁美好的爱情就在眼前,就在生活中的每一个角落,这样的故事就是鼓励人们用一双善于发现美的眼睛去捕捉,那么,每个人的爱情也都会如剧中人一样浪漫而富有情趣,因为其真谛是相通的,重要的是学会用心感受身边的爱,以及此刻你手心里的幸福。
二、寻找观众观剧的兴趣点、演出的舞台效果
选择排演莎翁的《第十二夜》并非一帆风顺。
首先,需要面对的就是质疑,主要包括:到底能否在今天把这个关于爱情的故事说得明白、说得动听?如何成功地成为莎翁面对今天剧场观众的“传声筒”?如何把特定时代的剧本中的特定台词,用今天的语言方式去表达?如何把英国传统思想下的戏剧放在现在的剧场环境中去再现,并找到“爱”的诠释?
对这些“质疑”的解释、回答,也就成为此次排演首先需要确定的主要任务。
一方面,通过认真地研究、分析、体会和摸索,力求在最大程度上尊重经典、尊重原著、尊重剧作家,找寻出现代人心灵所期盼的观演形式、风格和内容来,从而更好地为观众服务;另一方面,不仅让观众看到鲜活灵动的人物,也应尽可能为演员创造出简明的戏剧情境,让演员在导演和剧作家所共同设置的情境中愉快地玩儿、愉快地爱,让观众在热烈的氛围中读懂经典,也让话剧这种艺术形式,能更被广为接受。
落实到排练中,究竟该怎样消除种种代沟?如何使观众能更好地获得理性认知和感性愉悦?导演意识到,注入更多的现代意识,并使观众认同极为重要。主要从三个方面做出了努力:
1、疲惫的生活需要调节
伴随着生活的日新月异和高度便捷,对现代人而言,接踵而至的还有各种社会压力和焦头烂额的繁琐事务,经过一天辛苦的工作,观众进入剧场希望放松。
作为一出浪漫爱情喜剧,观众渴望的自然不是拖沓的戏剧情节、格格不入的英式幽默,而明快凝练的戏剧情节,直白且本土化的台词是易于被观众接受的。同时,现如今的观众进入剧场观戏的心理承受时长应在100分钟以内,否则观剧将成为一种人为的负担,而且这与培养如今的话剧观众的理念也背道而驰。
2、耳熟能详的乐曲、丰富的肢体语汇和生活实事的贴合
既然是爱情戏剧,自然免不了抒发情感的乐曲,选用观众熟悉的且传诵的经典歌曲有助于推动剧情,演员也可更有效地表情达意。
此剧是爱情戏剧,而且是喜剧性的戏剧,那么演员适时的肢体夸张将可调动观众观剧的情绪,再寻找能表现与戏剧情境相吻合的动感现代舞、时尚的街舞更能让观众呼吸时尚现代气息,同时也紧扣了爱情主题。
另外,在剧中对实事的贴合插入可带动观众进入戏剧情境,让观众自觉融入并接受戏剧所传递的主旨,从而自主过滤,思考,剧组也将在观众的这种状态下完成二度创作的任务。
3、美轮美奂的舞美效果凸显戏剧的青春与活力
此剧的主题对舞美提出了特定的要求:爱情、浪漫、喜剧和现代,更重要的是要恰到好处地凸显戏剧的青春和活力。
导演认为,只有美轮美奂的舞美才足以将这几方面一一诠释,演员应该在阳光中醒来,在月光之下酣睡,当一切都醒来的时候,演员和观众的梦醒来的时候,他们会说:“经典的莎士比亚,经典的戏剧都是有着魔幻力量的”。
三、确立演出的意义和任务
《第十二夜》以一个亘古不变的爱情主题贯穿全剧,它表达了人间最美好的情感,纯洁的、不掺任何杂质的爱最终成就了两对年轻恋人的美妙情感,他们沉浸在幸福中,享受着爱情带给他们的甜蜜。自古以来,似乎所有的艺术作品中只要有了爱情便有了生命和灵气。如果能够让更多的人在剧场里看到鲜活的莎翁笔下的人物,并且通过这些人物感受莎式的爱和美好,以此唤起现代人们对人类高尚情感的憧憬与追求,并使自己的心灵在喧嚣的凡尘中得以净化,那么此剧的演出就是成功的。
《第十二夜》希望观众可以在轻松快乐的氛围中感受浪漫的爱,导演尽力创造出最好的观赏效果,给观众最愉悦的视听享受。这是一场爱情的歌舞盛宴,来到剧场的人们都是这场盛宴的宾客;更重要的是希望以此勾起人们的恋爱情结,并对自己眼下的爱情或即将到来的爱情进行审视,敲醒人们别再沉溺于社会现实的冰冷,日趋变得自私而又势利,在爱的面前要将伟大进行到底,在钢筋混凝土中坚守爱的神圣,讨价还价的爱情只是买卖。
四、追求现代意识的导演技术探索
演出效果检验了大胆注入现代意识排演此剧的可行性。流行语汇的添加,事件的现代生活化处理,使观众置身于熟悉的环境中,消除了观剧的陌生感。
通过演出的实践检验,以下几方面的创新和尝试是成功的:
1、经典歌曲的运用
歌曲的选择很重要,不仅要与剧情贴合,还要紧密扣住爱情这一主题,同时又能勾起观众的回忆,以及对歌曲所处年代的追忆,当舞台上的演员在载歌载舞、表情达意的时候,台下的观众也自然融合到剧情当中,他们也在歌唱,为台上的主人公助兴,为自己的岁月往事或是时下正在经历的情感祝福,这种兴奋需要恰到好处的点睛处理。
确实,演出之后的很长一段时间里可在校园的某一处听到哼唱声。比如,薇奥拉在公爵面前羞涩地表白自己的心迹时的演唱《我不想说》;公主奥利维亚在月色下思念西萨里奥的演唱《明月千里寄相思》;以及她急切地想抓住西萨里奥向他表白时所演唱的《给我一个吻》等等。
可以说歌曲适时地迎合了角色人物的心理活动,催化了他们的情感,令观众也激情四溢,不时报以热烈的掌声,表达自己的情感认同。当今社会流行歌曲层出不穷,当我们再次把经典老歌吟唱出来的时候,观众所接收到的已经超出了我们预期的给予。这应该是演出成功的亮点。
2、方言为创造现实生活氛围增色
剧中,导演将马伏里奥的台词处理成了河南话,而且通过剧情交代了小姐奥利维亚喜欢听他说家乡话,这样的处理让人物更加笑料百出,当他兴奋地以为小姐真的是对自己有意思时,竟然高兴地说:“狗狗,咱们走。”于是,这句台词成为观众对马伏里奥印象最为深刻的记忆之一,当然也成为了此次演出中马伏里奥这一角色的亮点。
3、动感的时尚舞蹈将剧情推向高潮
剧中,多次用舞蹈这一丰富的肢体语言形式来表达角色人物的喜悦。夜晚,玛利亚、托比和安德鲁无暇顾及管家马伏里奥的感受,大口喝酒,大声逗乐,并且安德鲁在他俩的怂恿下跳起了动感时尚的街舞,台下的观众也沉浸在欢乐中,随着被大家吵醒的管家的一声大喝之后,众人即刻归于平静。■
(作者:安徽艺术职业学院教师,南京大学艺术硕士研究生)
责任编辑:姚少宝 周蕾
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