版画在中国的发展【浅谈版画的创作及发展】

时间：2019-05-21 03:25:02　来源：雅意学习网本文已影响人

　　[关键词]版画创作；构思深度；构成形式；制作版法；开拓与创新版画制作自鲁迅先生倡导以来。版画从单一的木刻，发展至今已是多品种的画种，版画作为一种复数艺术，它有着自己独特的艺术语言和艺术特质。现从四个方面谈谈版画的创作与发展。
　　一、构思深度的发掘
　　作为造型艺术的绘画，必须通过凝固的有限的画面给人以流动的无限联想和思索，以实现艺术的审美，教育等功能。能否实现这样的功能，关键在于作品构思深度的发掘，这是作品的生命力之所在。作品立足于自己观察和体验，作品要构思的深度做认真的探索。
　　构思与题材是密切相连的。也就是说直线也有力度美，分割美和韵律美。由于自然、地理、历史及气候范围等因素的综合作用好互相补充，作品要丰富多彩，情景交融。构思深度体现在作品上，感情丰富，细腻和变化；又要表现对大自然风光的壮美和秀美。
　　二、构成形式的突破
　　构成形式，包括画面的构图、色调安排，各种比例及表现形式。说突破并非容易事，但艺术创作总要创新。作品题材于构思及确定之后，形式构成的变化是创新的一大难关。版画是学习前人，借鉴前辈的作品，进行自己的构成研究和表现。作品涉及最多的是人物、树木、花草、山丘等的组合，整个画面构图和色彩变化与区别，这种变化及区别可为是一种突破。
　　艺术的发展和繁荣需要不断地创新，版画的制作技法也必须不断地变革创新，而技法的变革要靠系统学习和借鉴之外，只要是作者的实践，必须掌握一定技法的基础上不断的实践，在实践中不断地总结，不断的追求新的技术和方法，还必须从艺术本身的审美的意识，美学思想等方面，去研究艺术表现形式的丰富性和作品的多样性，研究它的魅力，美感，时代感。
　　版画作品不能单纯从前人已经创作的版画作品中吸收和借鉴，而要着眼于造型艺术的各个门类，着眼于古今中外的各个流派。同时不仅限于造型艺术，其他姊妹艺术中可借鉴的地方很多。只有多读，多看，多想，才能丰富自己的创新能力。版画作者对学习和借鉴有了新的理解和认识。全方位的学习和借鉴的必要的，但借鉴中做到洋为中用，古为今用，注意弘扬优秀民族文化，做到融会贯通，创作作品既有突破，又有鲜明的时代气息，又要有浓郁的地方特色和民族特色。
　　三、制作版法的变革
　　版画创作在研究作品的构思、构成及表现形式后，作品的表现技法，主要是制作技法也是作品成功与否的主要组成部分。版画作者在学习继承中国传统的黑白木刻基础上，确定以纸版、综合版印为主，以丝网版、木版水印、油印为副的版画制作。
　　在创作技法上，对纸版、综合版应用不同板材及其他材料所产生的机理效果进行认真的研究，使纸版、综合版作品的拓印效果与水印、油印及丝网印有完全不同的艺术效果。
　　四、作品的开拓与创新
　　版画作为一种艺术形态出现的。所谓版画不仅仅是工具，而是艺术。鲁迅先生曾说：“木刻是一种做某用的工具，是不错的，但万不要忘记它是艺术，它之所以是工具，就是因为它是艺术的缘故”。对于版画创作，不只要求教育性、战斗性，尤其要求艺术性，也就是要求表现作品的美丽和美感。鲁迅先生又曾指出木刻的美。纸质和印法的美显然主要是指形式美，也包含着力的表现情理的转化，都属一种手段，而不是一种目的；创作的最终目标是不断地开拓、创新，去寻找一种新的艺术之美，使艺术不断地发展和进步。所以，版画要开拓、创新，否则意味着艺术的倒退和落后，就不能保持群体艺术永久的生命力。开拓与创新是不可分割的两个方面，开拓主要表现于思维的拓展和观念的更新，是创新行为的先导。
　　创新，就是要用新的、现实的，代替旧的和过去的。对待艺术作品的新与旧，只能看艺术本身的意义和历史的价值才能断定。时代的进步使艺术发展，总不能停留在一个水平线上，它必须是在不断地探索——突破——再创新——再突破中，沿着艺术自身发展的规律，向前推进。因此创新的问题上，既要借鉴“传统”，又要吸取“外来”的艺术。艺术本身的审美、意识、美学思想等方面，去研究艺术表现形式的丰富性和多样性；研究它的魅力、美感、时代感和新鲜感的所在。作品来源于生活，自己对作品的创作要有思维观念、表现形式、艺术手法，要不断地开拓与创新，才能不断地创作出富有时代感和美感的好作品来。
　　以上，浅述了版画的创作与发展，创作好的作品，构思、题材是很重要的，所以，要不断地开拓、创新，才能有更好的版画作品。
　　（编辑/永安）

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