乘着歌声的翅膀|乘着歌声的翅膀钢琴谱
时间：2019-05-03 03:15:47 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要 合唱艺术是声乐艺术的最高级形式，因此，学校合唱队的组建和训练也是音乐课堂教学延伸的一个重要方面。通过本次的省级初中音乐骨干教师培训班的再学习并结合在教学工作中的经验，文章从几个层面谈一下中学生合唱教学中的的训练方法。
关键词 合唱教学 声音训练 合唱曲目
中图分类号：G633.95 文献标识码：A
合唱是集体艺术活动，以集体的音响来表达音乐内容，每个人都为这个目的而做出贡献。所以，合唱首先能培养学生的团队精神和齐心协力的集体意识，它不仅可以激发学生的学习兴趣，而且在实际的教学过程中能培养学生对音乐的感受能力。当然，合唱队的建设并不是一朝一夕所能达到的，如何通过集体的声乐训练，使学生尽快的掌握正确的发声方法，用和谐，统一的声音更好的表现音乐作品，是我们音乐教师搞好初中学校合唱教学的一个重要课题。
1 合唱队员的选拔
选拔队员之前，教师要制定一个选拔标准。参加合唱队的学生首先是自愿的并热爱唱歌的，选择合唱队员时，要对学生学生节奏感觉以及听辨能力进行考核，而且对于声音的质地也有一定的要求，并要求在对作品进行演绎时有一定的音乐表现力。笔者在合唱队选人方面采用的方法是唱歌，教一首在平常电视等媒体上不可能听到的创作歌曲，在教唱两遍以后，请学生进行无伴奏独唱，不给予伴奏，不给起音。这样能很好的观察到学生自身的音域，也可以考察到学生的音准、节奏、音乐理解力，以及新作品的接受能力等综合的音乐感觉。歌曲的选择很重要，难易要适中，音域要适中。
2 兴趣的培养
对于中学生来说，兴趣是学习最好的老师，如果孩子有了对合唱音乐的兴趣，会更容易进入到良好的学习状态。培养孩子要张弛有度，逼迫和放任都不是好方法。刚开始接触合唱时有可能会感觉到合唱的声部那么多，对音准的要求很高，有可能有部分学生产生畏难情绪，老师要及时的对学生的这种情绪状态进行及时的处理，除了合唱的基本功训练以外，让同学们多听一些普及性的合唱作品，看一些合唱演出的视频资料，在这种观赏的体验里建立自己合唱感觉，引发学生对于学习合唱的兴趣。这样不仅可以让学生感受“合唱是一种美的和声，是一种奇妙的和谐，”更可以让学生感受合唱作品的艺术魅力，这是学生积极学习的强大动力。
3 声音训练
合唱是集体活动，要想得到融合的合唱音响，必须在训练中队学生的声音的统一性进行训练，因此合唱训练中的声音练习必须是严谨的科学的。
在声音的训练中，必须从中学生的实际情况为出发点，学生正处在变声期，不宜进行过强的音量和过高的音域训练。首先应抓好学生的声音，在训练中不能按照独唱的方法进行训练，由于是进行合唱的训练，可以选择按照男女声部进行训练，利用声部中音乐素质较强的学生来调动其他学生对声音协调性的追求，整体的提高声部的声音能力。在发声前的要求：先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，这是为了防止直白露的喊唱，并且可以有效的保护嗓子在练习的过程中不受伤害。采用真假声结合的方式，增强对自身发音器官的认识，最大程度的使发音器官积极活动，得到好的声音共鸣。在训练过程中，我发现学生普遍存在气息浅，吸气抬肩等错误的方法，可以让学生采用“高位置”来演唱，用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。从而让声音更集中、更有力或更有紧张感与控制保持声音的穿透力。
善歌者必先调其气，气息在歌唱中是非常重要的，要获得良好的歌声，就要对歌唱的呼吸进行专门的训练，所以在每次练声之前，建议增加一些针对横膈膜气息支持的训练。吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩，呼气时要慢慢地进行，要让气慢慢地呼出，因为有时候有些作品在处理时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能使音乐作品足够流畅。针对气息的训练我们可以在训练中让学生准备一张小纸片，用手指固定在墙上，然后吸气慢慢呼出，气流停在小纸片上时，手指拿开，用稳定的气流使小纸片不至于掉下来，这个练习在学生中收到很好的效果，一方面锻炼学生对气息的控制力，另一方面学生会觉得这个练习很有意思。练习气息的同时，还需要让学生体会合唱在实际演唱中的换气以及对于气口的处理问题。在合唱训练中，因为存在多个声部，所以对于气口的处理各个声部可以是不同的，在长音持续的过程中，可以采用循环换气，来保证音乐的连贯性，学生会在实际训练的过程中更深的认识声部间配合的重要性，从而提高合唱队的演唱水平。总之科学的发声训练和呼吸训练，能够培养学生对声音的控制力，以及整个团队的统一协作能力。
4 音准的训练
合唱要达到和谐之美，必须要有非常好的音准，而音准训练是合唱训练的重头戏，要以视唱训练为基础，训练中如果学生出现音不准的问题，会使声部间混乱干扰。针对声音偏高或偏低的现象，我在训练过程中尤其注重加强学生的音准训练，开始时常用音阶，音程，琶音，和弦等一些简单的练声曲，增强学生的听觉能力和演唱能力。尽量杜绝“绝对音高”的训练及横向单声部的训练，更多采用“相对音高”训练，因为合唱是多声部的音乐艺术，声部与声部之间准确的“相对音高”才是合唱音响魅力的所在。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，所以在进行训练时，练耳也很重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，听自己的声部，也要倾听合唱队中的其他声部，合唱的都是多声部作品，所以声部间一般都是音程关系的体现，所以在训练音准的时候，可以加入音程训练，来锻炼学生的听唱音准的能力。在音程训练里，应该从纯一度纯八度极完全协和音程开始，然后再到完全协和音程，纯四、纯五度音程，再到不完全协和音程大小三、大小六度音程，最后到不协和音程。
5 节奏训练
培养学生良好的节奏感，是合唱的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏度。合唱中的声部配合也体现在节奏的配合上，如果某一个声部进入的时间不对，会影响整个作品的表现。在训练过程中要从简到繁逐步进行，不能急于求成。
6 咬字吐字的训练
歌曲的演唱要求字正腔圆，声情并茂，在合唱作品中更是要求熟练的咬字和吐字技巧，才能把歌词准确的表达出来。我的方法是在排练中多进行词语朗读，特别是歌词的朗读，一方面了解作品所要表达的内容，另一方面练习吐字，另外可以用绕口令这一形式进行练习，以达到口齿清晰伶俐。
7 曲目的选择
在合唱队的排练中，要针对整体合唱队员的水平和学生的精神面貌选择合唱作品，这些作品要具备艺术性和教育性。如果选择了与学生水平不符的作品，因为无法顺利完成对作品的诠释，会直接影响学生对合唱的兴趣；要是选择的作品没有较强的艺术性，也会影响学生对合唱的热爱。所以在对曲目的选择上，要选择优秀的曲目。但对那些新创作改编的试唱性作品，以及为了配合当时形势或比赛的中心思想而不宜缺少的个别歌曲，在标准上则可适当放宽。合唱队所选唱的歌曲，在题材、体裁和形式上要求丰富多彩，包括古今中外的各种类型的优秀作品。在排练时应注意唱歌的基本训练，努力提高合唱队员的表现能力，建立自己的演唱风格。
综上所述，在训练的过程中需要对每一个环节进行严谨的训练，才能保证合唱作品的完整性。音色、声部以及音量的协调性，是决定合唱效果的重要因素。愿我们这些“领头羊”带领着学生乘着歌声的翅膀在艺术的殿堂里享受幸福的人生。
