浅谈温州瓯窑艺术特征与传承发展
时间：2022-11-18 18:30:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
章长才 温州浙疆青瓷文化有限公司
“一部东瓯史，半部在瓯窑”。瓯窑作为浙江的主要瓷窑之一，是我国古代一个规模很大的瓷窑体系。瓯窑风格鲜明，瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，造型优美，装饰简约，褐彩独特，曾广受欢迎，远销海外。其历史悠久，始于东汉，两晋时期成熟，在唐代达到辉煌，在宋元时期衰落。随着近年来国家对传统文化的重视，瓯窑也开始慢慢复兴，对其研究也越来越多，重新回到人们的生活中。正是因为瓯窑在陶瓷史上的重要地位及其独特的文化底蕴，对瓯窑艺术特征的分析能让更多的人认识和了解瓯窑，让非遗文化更好的传承。
瓷器是各个时代经济思想发展水平的反映，同时也是社会风貌的浓缩，彰显着各个时代的内涵底蕴，积淀着深厚的历史。
瓯窑因瓯地（现温州）而得名。瓯窑瓷器种类丰富，有着明显的地方特色。始烧于东汉，黑瓷和青瓷同时烧制。在六朝时期进入兴盛阶段，制瓷技术较其他窑口更为成熟，瓷胎和釉结合紧密，不易脱落，受士大夫所喜爱，而广泛推广。至唐宋到达顶峰，制瓷技术更为成熟，造型趋于稳定，追求轮廓线条流畅，褐彩装饰独特，简约大方，满足生活需求和审美情趣，广销海外。宋元后开始衰落，地质灾害与战争导致的人口迁移以及技术不能与时俱进，收到龙泉窑崛起的冲击，瓯窑和浙江的越窑、婺州窑一样，都逐渐走向了衰落。
新中国成立以来，对于瓯窑的研究从未中断。时至今日已经发现了两百余处的瓯窑古窑址。瓯窑窑址中最早被发现的一座是西山窑，由古陶瓷学家陈万里先生于1937年在温州市西山附近发现。根据实地考察，这是一处唐宋时代的窑址。该窑址是瓯窑的典型窑址之一，瓷器的质量很高，堆积层非常丰富，瓯窑青瓷的研究因为它的发现更上了一个台阶。根据研究发现，唐代窑址主要分布于温州、永嘉、瓯海等地。2017年，永嘉坦头窑唐代瓯窑遗址的考古发掘，不仅出土了成千上万件瓯窑瓷器的标本，还发现了保存完好的唐代瓯窑原材料，包括胎土、窑床等，收获颇丰，对瓯窑的研究具有重要意义。
通过收集、整理和对比历代瓯窑经典瓷器，我们可以从器物的造型特征、装饰手法和纹饰内容、褐彩工艺和釉色等方面归纳其主要的工艺特点。
（一）造型特征
瓯窑瓷器在造型上非常丰富，总体呈现出风格迥异，形式多样的特点。根据造型形态，大致可以分为以下几类：动物造型、生活用品常规造型、人物造型。
早期多以动物造型为主，最常见的有龙、凤、鸡和老虎等，这些都是中国民间最常见的元素。瓯窑动物造型形象生动，如老虎元素的表达，既能体现出它威武勇猛的形象，表达其阳刚之气，又能看到其憨态可掬的神态，令人叹为观止。又如东晋时期的牛形灯，形态可掬，惟妙惟肖，又带有一定的创新，体现了温州匠人对动物的喜爱和与自然万物共存的思想。其次是常规生活用品，其大多以市场需求为主，有餐厨用具造型、文房用具造型、卫生用具造型，如碗、瓶、杯、盆、笔筒、烟台等，比起动物造型，就更为注重实用性。除了上述两种造型，另外还有人物造型，多以历史人物、神话传说人物和现实人物为主，线条细腻流畅，栩栩如生，具有时代特性。据记载，最早的人物造型出现在20世纪30年代后期出土的三国堆塑谷仓。这件瓷器通高30厘米，腹径22厘米，釉面光洁通透，谷仓罐和谷仓罐口周围的四只对称的敞口小罐形成五联罐。其最大的亮点还属肩腹部堆塑着的人物，五官刻画的准确而又细致，活灵活现，形神兼备。这足以说明早在那个时期，瓯窑民间艺人的烧制工艺已经达到了极高的水平，也记录了当时人们的衣着相貌、生活水平和风俗习惯总的来说，无论是早期的动植物造型，还是人物造型，都在追求自然性。神韵形体均独具特色，表现出来的鲜明的艺术风格和区域特色，均是瓯窑瓷器独特风格的具体体现。
（二）装饰手法和纹饰内容
瓯窑在装饰手法上，有印花、划花、剔花、刻花、褐彩和镂空等多种传统装饰方法。印花是指把花纹用专业的印膜印在陶瓷上；
划花是指用利器在陶瓷上划出图案；
而剔花是指在划花的基础上把花纹以外的地方剔除；
刻花则是用刀具在陶瓷上刻出来；
褐彩是指将褐色的釉彩绘画至陶瓷表面；
镂空是指在陶瓷上雕刻出空洞。每个时代的思想文化、社会风貌和审美情趣不同，盛行的装饰方法也不同。例如，战国到西汉时期，最为广泛的装饰手法为印文和划花，主要在瓷器的腹部装饰简单图案，如饰五道凹弦纹。而在两宋时期，瓯窑将几种工艺技法相结合，除了使用刻花、划花工艺外，还在图案外面用褐色彩勾勒其轮廓，丰富了视觉效果，给人以美的享受。
纹饰种类也是流动多变的，常见的有几何纹、植物纹、动物纹、海洋纹饰等。几何纹简单明了，线条如行云流水般流畅细腻，在三国西晋时最为流行。这种简单的风格和当时盛行的淡青釉色相呼应，很大程度上向众人展示了当时时代的社会习俗和艺术审美。另外，在东晋时随着佛教的日渐兴盛，瓯窑瓷器上开始出现了以莲瓣纹和莲蓬纹为代表的佛教的象征物。植物纹在唐代时最为盛行，种类繁多，最常见的有牡丹、莲花、菊花、茶花等植物。除了上述两种纹饰外，动物纹在瓯窑陶瓷纹饰中也较为常见。龙、凤、鱼、鸳鸯等传统吉祥元素大量的运用到陶瓷上，流传久远，影响广泛，传达了人们追求风调雨顺的生活和对美好生活的祝愿。因温州瓯居海中，因此瓯窑的纹饰内容是离不开海洋的，如海水纹、鱼纹、龙纹等等，有着鲜明的地方特色和风情。
（三）褐彩艺术
褐彩艺术的始创对于陶瓷的发展来说无疑是锦上添花，使青瓷艺术的装饰领域更为开阔。瓯窑褐彩产生的时间较早，纹饰种类丰富，艺术价值高，延续时间长，这在民间瓷窑中是非常罕见的。瓯窑褐彩的发现既是偶然也是必然。起初是在烧制的过程中，发现成品有些部分出现了神奇的褐色斑点，从产品整体美感效果来看，显得尤为突兀。随着制作经验的丰富，瓯窑工匠师们慢慢发现了其中的规律——可能是胎土成分分布不均，导致某些地方铁元素的含量较高。在经过高温烧制后这些含铁元素高的部位呈现褐色斑点。这本是一种不完美的瑕疵和偶然的发现，瓯窑工匠师们在多次烧制后经验总结而得出了此现象的成因。出乎意料的是，瓯窑工匠师们还利用了这种现象的规律，通过提取精炼，开创了褐彩工艺，使瓷器的釉色装饰不再单一。这是一种必然的结果。从文物和记载来看，瓯窑褐彩工艺出现的时间远早于其他窑口，并且比起其他窑口来说，它的应用更为广泛，影响更加深远。它为其它窑口以褐色彩装饰工艺的形成和发展做出了巨大贡献。
从各时期的文物来看，每个时期的褐彩工艺均有其特色。两晋时期以点彩为主，以不规则或规则的点状分布于瓷器表面。如东晋点彩盖钵、东晋点彩香薰。在隋唐时期，褐彩呈斑块状，呈现如水墨画般的晕染开的效果，题材新颖独特，深受大家的喜爱。宋代时期，开始大量的运用文字、图案和条纹，显得典雅高贵，并且进行出口贸易，享誉海内外。褐彩工艺历经了千年传承，极大的体现了古代劳动人民的智慧和创新性，这对于我国陶瓷的发展史来说也具有重要的意义。
（四）釉面呈色
在东晋，常见的是淡青色和青黄色偏白，青绿色较为稀有，透明度高，胎体较松，与同时期越窑的深绿色、青黄色的釉色有着明显的区别。在宋代，瓯窑青釉层逐渐加厚，胎体较为紧实细致，釉色呈青绿色，釉质肥厚、滋润，与褐彩工艺相衬，显得颇具特色，有着独特的艺术风格。对比于同时期的越窑青釉瓷的深青绿色，色泽更加清透更加大方质朴，深受人们的喜爱。
（一）吉祥文化
古往今来，人们对于吉祥的意愿非常重视。瓯窑瓷器在装饰上也具有这样的文化特质，以达到祈福、辟邪等作用。在瓯窑瓷器中，最直白的有直接在瓷器表面书写吉祥文字，如“福”、“吉”、“寿”等。也有民间常见的吉祥图案，如花鸟山水，其中最具温州地域特色的是王鱼图案，如双鱼盆形温酒器。这些文字和图案都体现了温州先民对美好生活和平安吉祥的追求与向往，也反映了温州人民的价值观念和思想文化水平。
（二）宗教文化
宗教文化对瓯窑瓷器的造型和装饰有着深刻的影响。在晋代佛教传入温州地区，逐渐与本地文化融合，慢慢渗透到百姓生活中，至五代佛教发展鼎盛。瓯窑瓷器从晋代开始不断使用佛教图案进行装饰，至五代更为广泛的运用。也开始用莲纹进行装饰，如莲瓣碗，莲蓬杯，佛像等。这些都说明宗教文化对瓯窑的发展起着重要作用，瓯窑的发展也推动了佛教文化的传播。
瓯窑青瓷作为中国青瓷中的一朵奇葩，其取得的艺术成就主要有三个：一是最先开始烧制了原始黑釉瓷。在商代到春秋时期，温州地区不断发现原始黑釉瓷器，不仅数量非常多，连精美程度等方面在全国都是首屈一指的，极为稀有，这也充分的表明了温州就是原始黑釉瓷的重要发源地之一。二是成功创烧了褐彩，正如上文所说，这对陶瓷的发展起到了极大的促进作用。三是成功创烧了缥瓷，在三国时期，根据温州本地的瓷土特性，因势利导，成功创烧以“淡青釉色”系为主的瓯窑釉色。在这之后不断地改进发展，至东晋时期成熟，这对中国陶瓷的发展做出了巨大的贡献。
近年来，国家和政府都在大力发展传统文化和地方本土文化。瓯窑作为温州非物质文化遗产，凝聚着温州先民的智慧和卓越的技艺，积淀着深厚且独特的地域文化是温州文化的“见证者”，是极其宝贵的文化财富。但是温州本地的年轻人却对这项艺术知之甚少。我们应该如何擦亮“瓯窑”这张文化名片，如何乘着时代的“东风”活态化传承瓯窑，是眼下需要解决的难题。
根据走访调查发现，政府、学校和社会各界人士都对传统文化的“传”做出了一定的举措。温州市各级各类学校将瓯窑引进美术课堂。这不仅培养了学生的艺术审美，锻炼了实践动手能力，还能增加学生对家乡的了解，感受家乡的风土人情和文化内涵，领略家乡的传统文化艺术的魅力。针对各个年级段的学生做出这样的教学教育突破，不仅拓宽了学生的见识面，对学生的全面发展也非常有益。除此之外，温州各地市区都增加了瓯窑展览馆或讲座厅，既有公办的也有民办的，以扩大宣传力度和瓯窑知名度。如温州图书馆、博物馆不定期开展瓯窑等传统文化讲座和手工艺课程。如浙疆瓯窑美术馆以及其他工艺名师创办的展览馆，都陈列有不少精美的瓯窑瓷器。这些展馆对外开放，不仅增加了瓯窑的知名度，对市民来说也是了解温州文化的窗口，也增加了当地人民，甚至是年轻人传承瓯窑，从事瓯窑行业的热情。
瓯窑这项非物质文化遗产的传承，“传”很重要，“承”也是不能忽视的，而且更为重要。“承”更多的是对瓯窑与时代连接，融入人民的生活方式中。瓯窑的复兴，不仅仅是器物的复兴，更重要的是生活方式的复兴。2020年，浙疆青瓷文化有限公司与上海复旦大学、温州理工学院合作，在温州永嘉复兴瓯窑第一道龙窑。这条龙窑，为恢复传统瓯窑烧制技艺提供有利条件，为瓯窑研究提升一个新高度。作为瓯窑传承者，在对瓯窑工艺潜心研究的基础上，设计并研发与当今生活方式相符的瓯窑器物，让曾经没落的瓯窑重新走进现代人的生活，让瓯窑瓷器真正的“活”起来。如浙疆瓯窑青瓷文化有限公司设计的高脚果盘、茶罐茶壶、文房用品、家居陈设等产品，既具有现代实用和美学特性，又体现瓯窑艺术特性。其中，《三百里楠溪江》作为家居装饰品，很好的展示了温州山水文化，也具有家居陈设作用，在2021年温州文博会上获得了文化创意奖。另外，仿古茶罐与茶壶，在文物的基础上进行再设计，使产品容量符合现代使用规格，造型曲线更为柔美，胎体薄而质量轻，便于使用，市场反馈好。这种“承”的方式，拓宽了瓯窑前进道路，也为传统文化重新焕发活力提供新思路。
综上所述，对于瓯窑青瓷的研究和分析，较为全面的了解了瓯窑瓷器的特征，如造型、装饰、釉色、工艺和文化。瓯窑作为浙江温州的地方传统艺术，正在悄然兴起。在这个科技高速发展、人心浮躁的时代，瓯窑所蕴含的沉稳朴质可以让人“静下来”、“慢下来”。通过对瓯窑的研究和分析，可以深入了解瓯窑艺术文化内涵，对传承发展的调查研究，可以深入挖掘传承方式。在瓯窑传承上，专业人士不能只是停留在仿制古瓯窑器物，社会各界不能只关注广泛宣传，而是要专注对其的活态化运用。瓯窑的传承发展需要顺应时代发展的新潮流，把传统瓯窑的工艺特点和现代艺术设计相结合，融入现代元素，注入时代特征，这样才能让更多的人注意到瓯窑，了解瓯窑，喜欢瓯窑，并且将这项传统民间工艺传承下去并且发扬光大。
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