读布克哈特《意大利文艺复兴时期文化》（2022年）

下面是小编为大家整理的读布克哈特《意大利文艺复兴时期文化》（2022年）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!

读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》4篇

读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇1

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事

1、达芬奇的故事（白羊座）

达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."

达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡；
一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

拉斐尔与圣母像（白羊座）

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。

拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。

3、米开朗琪罗的故事（双鱼座）

米开朗琪罗（1475～1564）意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。

1、《大卫》

大卫是 米开朗琪罗的代表作。

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

2、“凿出你心中的大卫”

有一次记者问米开朗琪罗:"您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？"他答道："很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。"这个故事讲出了幸福课的精髓，

即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说："减法比加法更能使灵魂成长"。减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。

3、留意小节

　　有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”

　　朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”

　　米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”

之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

4、与教皇的对话

司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”

读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇2

Section 2 Renaissance (1485-1620)

文艺复兴时期

一．总述

1. Historical Background

Reformation

Renaissance

2. Literature in Renaissance Period

Fiction: Thomas More Utopia

Poetry: William Shakespeare Sonnet

Prose: Francis Bacon Essays

Drama: William Shakespeare Hamlet

二．Historical Background

•The Reformation, the Renaissance and printing from movable type ultimately brought England and Europe out of the Middle Ages into the modern time. P24-27

•宗教改革，文艺复兴和印刷术的推广：

•1.The Reformation：Protestant Reformation新教改革:

•great 16th-century religious revolution in the Christian church, which ended the ecclesiastical supremacy of the pope in Western Christendom and resulted in the establishment of the Protestant churches.（马丁.路德）

•Henry VIII （贤王，通过宗教改革集中政权）and his new wife：The common English people welcomed and supported Henry’s decision of breaking away from the Rome. When Henry VIII declared himself as the Supreme Head of the Church of England in 1534, the Reformation in England came into its full swing. By the middle of Elizabeth’s reign, Protestantism新教 had been firmly established.

•2.The Renaissance文艺复兴：

•定义：The term Renaissance, adopted from the French equivalent of the Italian word rinascita（重生）, meaning literally "rebirth," describes the radical and comprehensive changes that took place in European culture during the 15th and 16th centuries. P26

•重要性：For the first time in history, people saw the beauty of the human form and learned about the importance of human life and human values.

•Humanism P26

•The Renaissance was characterized by a pursuit of humanism.

•The Renaissance humanist was concerned with the dignity and values of man, and all the subjects of his interests.

•For the first time in the long history of western civilization man was considered as the center of universe, man began to make a study of his own power, nobility and dignity, and eulogize颂扬 his incomparable greatness.

二． Literature in Renaissance Period：

•Pre-Elizabethan Period：

•Thomas More (1487-1535)

•Utopia 《乌托邦》(some sort of perfected society) is a work of fiction and political philosophy.

•The Elizabethan Age P35-40

•The Elizabethan Age was one in which Renaissance transformed Chaucer’s Medieval England into Shakespeare’s modern one.

•It is one of the few greatest in the literary history of the world. All the three major department of literature----poetry, drama, and prose----bloomed.

•Poetry:

•Sonnet十四行诗: The English sonnet (also called the Shakespearean sonnet after its foremost practitioner) comprises three quatrains四行诗 and a final couplet对句, rhyming abab cdcd efef gg（莎士比亚Sonnet XVIII）

•Drama

• English drama P45-49（这时期的戏剧各种各样提供给不同的人群观看）

•Religious Period: mysteries and miracles

•Moral Period: Morality plays

•Artistic Period: represent human life

•Christopher Marlowe 马洛（1564-1593）(大学才子派)

•The Tragical History of Dr. Faustus 《浮士德博士的悲剧史》: a man sells his soul to the devil for power and knowledge.

•The “University Wits” 大学才子派: It is applied to a group of writers who flourished in London in the last twenty years or so of the 16th century. The most notable were Marlowe, Nashe, Greene and Lyly who all graduated from either Oxford or Cambridge, and who favored using euphuism and extravagance in writing. P37

•William Shakespeare莎士比亚 （His life and his works P51-64）

•An English poet and playwright, widely regarded as the greatest writer in the English language and the world’s pre-eminent dramatist. （Occupation : playwright, poet, actor）

•He is often called England"s national poet and the "Bard of Avon"艾冯诗人(莎士比亚出生并安葬于艾冯河畔的斯特拉特福)

•Literary achievements ：His surviving works, including some collaborations, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and several other poems.

•He is the most widely quoted author in history, and his plays have probably been performed more times than those of any other dramatist.

•There is no simple explanation for Shakespeare’s unrivaled popularity, but he remains our greatest entertainer and perhaps our most profound thinker.

•Shakespeare’s Dramatic Career：

•The First Period (1590-1594): one of apprenticeship（Romeo and Juliet罗密欧和朱丽叶）

•The Second Period (1595-1600): one of ‘great comedies’（ The Merchant of Venice威尼斯商人；

Twelfth Night仲夏之梦， As You Like It皆大欢喜，）His early plays were mainly comedies and histories

•The Third Period: one of ‘great tragedies’ and ‘dark comedies’（Hamlet哈姆雷特, Othello奥赛罗, King Lear李尔王, Macbeth麦克白）

•The Fourth Period: one of romantic tragicomedies.

•Textual Study：Hamlet

•Theme ：Shakespeare retained the revenge subject and the subject of struggle for the throne within the court, but the main purpose was for the revelation of something more profound and realistic: contradiction between humanist ideals and the reality.

•Hamlet as a Character

•Positive side:

•--His praise of man and human nature is a manifestation against the supernatural power/divinity (scene ii, act 2);

•--He is against the old religious doctrines: man was born evil and must suffer in the world; “Who would these fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, …”

•--He is well aware of the evil of the time and all kinds of social injustice and evils in the society. " Th" oppressor"s wrong, the proud man"s contumely, The pangs of despis"d love, the law"s delay,…" He feels it upon him to right the world. “Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them.” the world.

•Negative side:

•-- his love and hatred for his mother (Oedipus Complex)

•-- melancholy: not brightened up even with love, lack passion

•-- hesitation: a habit of too much thought, delayed action, idealism.

•Features of Shakespeare’s Drama：

•Characterization: Shakespeare’s characters are individuals with strong and distinct personalities.

•He individualizes his characters by emphasizing each one’s dominant and unique qualities, such as the melancholy of Hamlet, the honesty of Othello, the ambition of Macbeth.

•In addition, Shakespeare has made profound psycho-analytical studies of his characters by revealing the intricate inner workings of their minds through the full use of soliloquies.

•Structure: Shakespeare’s plays are generally well-organized, with harmony and order disbalanced at the beginning, social conflicts sharpened in the middle and harmony and order restored at the end.

•

•Language and Style: Shakespeare is a master of the English language, with a large vocabulary of 16000 English words. He forms new and striking expressions out of rather common words. He applies the blank verse in most of his plays.

•Blank verse （无韵诗/无韵体）is poetry written in unrhymed iambic pentameter（五步抑扬格）. P37

•定义：Iambic pentameter 五步抑扬格is a commonly used metrical韵律的 line in traditional verse and verse drama. That rhythm is measured in small groups of syllables; these small groups of syllables are called "feet".

•代表作家：The major achievements in English blank verse were made by William Shakespeare, who wrote much of the content of his plays in unrhymed iambic pentameter, and Milton弥尔顿, whose Paradise Lost失乐园 is written in blank verse.

•举例:

˘ / ˘ / ˘ / / ˘ ˘ / ˘

To be | or not | to be,|| that is | the ques-tion

•Prose

•Francis Bacon 培根 P64

•Essays《随笔》 is splendid example of English prose.

•Serving for the education of the noble youth, Bacon’s essays are known for the practical philosophy, scientific accuracy, rich knowledge and wisdom, as well as the perfect art of prose (witty, clear, concise, balanced structure, parallelism, etc.).

•The King James Bible

•King James Bible钦定圣经: the "Authorized Version"

•First published in 1611, it has had a profound impact not only on most English translations that have followed it, but also on English literature as a whole.

背诵培根的《论读书》“Studies serve for delight, for ornament, and for ability. Their chief use for delight, is in privateness and retiring; for ornament, is in discourse; and for ability, is in the judgment and disposition of business.”

读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇3

浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》

读布克哈特之书

文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。

《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。

先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。

第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。

第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。

第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。

第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。

第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。

第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。

由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。

1．文艺复兴在意大利产生的原因

在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。

直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通过对古代人的回忆，来达到对基督教精神的克服。所有这一切合在一起注定要产生一个西方世界的典范和理想的近代意大利精神，而这种精神不是凭空产生的，它需要一种新的市民生活、一种新人，这种新人以古代文明为向导，但绝没有仅仅是停留在对古人的缅怀中，而是踏着古人的足迹走上了寻找新的真理和知识的伟大征程。

2.文艺复兴的表现

古典文化的复兴首先表现在对古典文化的仿效上，布克哈特重点论述了讲演，这个人文主义者的主要职责。他说，实际目的是使他的同胞在公众面前能有效地畅所欲言，因之他以古人为典范，对于立意，发言，姿态和手势各按照他们固有的关系做了论述。当时，文化表现于文化拉丁化，“在整整两个世纪里边，人文主义者所作的就像是说，拉丁文是，而且必须一直是值得用来写作的语言。”当然，最有影响力的还是那些伟大人物写出的伟大作品。首先是但丁，布克哈特说但丁是把古代文化推向民族文化的最前列的人。他还谈到，仔细读但丁的作品，我们就会想到：整个中世纪，诗人们都是在有意识地避开自己，而他是第一个探索自己灵魂的人……主观的感受在这里有其充分客观的真实和伟大，而它的大部分都是这样表达出来的，因而可以使一切时代和一切人民把它看作为是他们自己的东西。彼特拉克被称为“人文主义之父”，他是古代文化的活代表，他模仿各种体裁的拉丁诗歌，力求用他卷帙浩繁的历史和哲学著作来介绍古人的作品，而不是去替代它们。薄伽丘又是这个时代的另外一个伟人，布克哈特把他与但丁，彼特拉克同列。《十日谈》给我们印象通常是一些欺骗，奸淫和滑稽的故事。但布克哈特观察到的不只这些，他评论道：“在艺术上，表现了一种反对中世纪所创造出来的一切东西的成见，并且人文主义者是以自己勃兴之日为新纪元的。薄伽丘说：我开始希望并且相信，上帝怜悯了意大利的名誉，因为我看到，他的无穷仁爱使意大利人的内心里具有和古代人同样的精神——用掠夺和暴力以外的方法取得荣誉的精神，而且说得更正确一些，是在诗歌的道路上使人们成为不朽。”

3.文艺复兴时期的社会生活

布克哈特说，形成一个完整一致的整体的各个文明时期不仅在政治生活上，在宗教艺术和科学上表现出来，而且也在社交生活上留下它特有的印记。意大利在文艺复兴时期的风俗习惯在这些方面同中世纪形成最鲜明的对比。最本质的一点就是“阶级的平等化”是基于文化和财产的现代尊荣概念。布克哈特指出，意大利的富裕市民已经和封建贵族取得平等地位，而且在生活方面也难以区别了。所以他宣称“我们似乎已经看到：平等的时代已经到来，而对于贵族的信仰永远消失。”家庭是基本的社会结构元素。布克哈特是这么论述文艺复兴时期意大利的家庭状况的：“文艺复兴的精神第一次把秩序带到家庭生活里面，把它看作是一种特意设计的产物。”关于妇女与婚姻，布克哈特首先要我们记住这样一个事实，即在高级形式的社交中，妇女和男子处于完全平等的地位，并且在上层社会中，对于妇女所进行的教育和对于男子所进行的教育基本上是相同的。受过教育的妇女和男人一样追求富有特色的，完整的个性。另外，布克哈特花了很多的笔墨来描写庆典和宗教生活。这似乎给我们传达了这样的一个理念，即文艺复兴的历史是一部城市市民占主导地位的文化史。另外一方面，基督教文化在大众仍然有重大的影响，况且人文主义者的堕落更使得人们相信宗教。布克哈特描写的庆典，实实在在是全民的庆典，代表了整个意大利人的文化底蕴。他写到“一种全民族共有的艺术和文化赋予这些表演以一种更高的和更普遍的特点”。可见，布克哈特的对文艺复兴的考察，并未脱离人民大众这一部分，相反，他比其他西方学者更加注意社会生活中的平民。最后一部分，布克哈特谈到宗教，他一方面谈到了人们庆典活动中的浓厚的宗教色彩，一方面谈到了人们“信仰的普遍解体”。

4.人文主义

布克哈特表达的人文主义，有三大特征：

.个人主义。朱龙华先生在概括布克哈特所抓住的时代特征时说“用一句话表述，那就是个性的觉醒，或者说是个人主义。”我们可以从书中看到，无论布克哈特所描绘的古代文化复兴也好，自然美与本身的发现也好，以及表现出的阶级平等或是道德的败坏，其基础都是建立在个人主义之上，那么我们就可以把人文主义的核心理解为个人主义。

.另外，人文主义还表现在对“个人完美化”的期盼上面。布克哈特说当这种对于最高的个人发展的推动力量和易种坚强有力丰富多彩并已掌握当时一切文化要素的特性结合起来的时候，于是就产生了意大利所独有的 “多才多艺的人”。人文主义者所表现出来的一种集体倾向——对古典文化的热爱。在这种倾向中，我们可以看到，人文主义者有似“托古改制”，喜欢从古代的事例和历史过程中去透视人性和人类社会的本质。加林说“正是在对待过去的文化，对待历史的问题上所持的态度，明确地确定了人文主义的本质”

.人文主义在十六世纪后逐渐衰落，原因主要有：民族语言与意大利语的发展，使人们更喜欢又简洁明确的方言来写作，拉丁语的地位下降，人文主义者靠传授古代作品谋生的环境发生了变化。还有就是印刷术的发展，使得人们不必依赖于人文主义者。

以上就是我在拜读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》所体会以及写的小小书评。意大利文艺复兴时期的文化在布克哈特来说，写的十分好，十分值得我们好好研究和体会。

读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇4

意大利文艺复兴时期园林赏析

在欧洲古典园林之中, 意大利园林具有非常独特的艺术价值, 不管是其丰富多变的园林空间塑造, 还是其独具匠心的细部设计, 都反映出耐人寻味的造园特质, 而这种特质是其它欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无可比拟的。意大利占典园林的规模可能不大,但它与当地的气候、地形、人文特点等的结合, 便产生了其园林形式的独有个性。这里, 不妨走进几个经典的意大利古典园林, 去仔细体会它的形形色色。

埃斯特别墅

埃斯特别墅位于意大利的蒂沃利城, 其别墅花园堪称世界上最壮观宏美的水景花园。

埃斯特别墅花园始建于1550年, 竣工于十六世纪80年代, 其设计者为建筑师利戈里奥。1550年伊波利托·埃斯特被教皇保罗三世任命为蒂沃利城的守城官, 随后, 他委派利戈里奥为自己设计别墅建筑。利戈里奥的专长是建筑, 但也具有如阿尔伯蒂样广泛的兴趣点, 他同时也是一位艺术家、园林设计师和文物收藏者。在埃斯特别墅花园的设计中, 利戈里奥的多力面才华昭然若显：别墅花园的总图构想重在其几何形及建筑感；
在喷泉等细部设计中, 雕塑和镶嵌工艺起到了相当重要的作用；
别墅建筑室内的乡村风景画与室外景观也相得益彰。

利戈里奥对于古物收藏的兴趣凸现于数方面, 而最主要的表现在于他接受了阿尔伯蒂对场所设计和园林规划的构想。埃斯特花园享有广阔的视野, 于此可俯瞰城市、主人的领地、海洋或大面积的平原。花园的平面布局如此：人们可从基地的最低部分进入花园, 并沿着略有起伏的小径抵达建筑, 再经若干景点到达花园的最高处。而在抵达顶点的同时, 人们不禁会被眼前的壮美景色所震撼。在园林的整体构架中, 用石材仿制的古典艺术品不断出现, 令人回想起古罗马的建筑及博物馆。

埃斯特花园中的喷泉形式特别之多：昔日的‘百泉台, 如今己布满绿苔, 在雕刻的鹰、船和莺尾花之间, 那些赤陶的浅浮雕喷泉组合正述说着世事的沧桑变迁。“ 百泉台”将手工艺品与花园设计完好结合, 当人们沿着漫长而富有韵律感的通廊行走时,它所展示的既有水利工程的精湛, 又有雕刻技艺的完美。“ 百泉台” 的基础挡墙高度正适合人坐于此, 在水边享受喷水的清凉, 这让人沉醉的景观不仅可用眼去观赏, 还可用耳去聆听, 用身心去接触、去体会。

园内文艺复兴时期的喷泉还有著名的“ 龙喷泉”和“阿瑞托萨喷泉”等。

“龙喷泉’处在同宫殿相垂直的主轴土, 正好居于“百泉台” 的下方。从中心的龙雕喷射出非常强有力的水柱,以至于将喷泉后部的花园下方景观隔断。

“阿瑞托萨喷泉”,垃于“百泉台”的东部端头,它是蒂沃利城周围小山上简

单生活的写照。半环形的挡墙将喷泉围合, 使之成为一个形如洞穴般的荫蔽区

域。

埃斯特花园是世界上现存最完整的水景园林, 其中的水景设施不可胜数, 包括宏大的水风琴,沿坡道缓行的细小溪流及阶式瀑布, 嘶嘶作响的龙喷泉的中央喷头, 紧张刺激的长长的“百泉台”上极尽所能的各式喷射、喷雾和水流, 以及相当惬意的、宁静如镜的反射水池等。

埃斯特花园的欢愉是贵族气的, 没有哪位贫者或未受教育者能够营建这样的一个人间天堂。整个花园是开敞式的, 沿山坡登上花园的高处、在别墅建筑的窗口及阳台处,展现在人们面前的是园主所统辖的乡村, 同时, 花园又聚集、炫耀着多种令人日眩神迷的公开展示品。当游人为各式喷泉景观而膛目结舌之际, 可能不会注意到放置于花园角落处的一些凉爽而荫蔽的石制餐桌。在这种宁静的私密性空间, 人们既可进行特定的平和而正式的聚会, 同时亦可细细欣赏园中喷泉的无比优美和无穷魅力。

历经数个世纪的风风雨雨, 尽管花园的神秘感逐日渐褪, 但直至今天, 埃斯特花园依然保持着轩昂的气势、夺目的光彩。

兰梯别墅

兰梯别墅花园的一大特点便是其具有与众不同的园林空间组合。该园中的主要建筑物—一对完全相同的娱乐休闲建筑,并非处于主轴线上,而是分居主轴线两侧,且位于整个花园中部略偏下方的突出位置。建筑物的体量虽不是很大, 但它在园中却有着非常重要的地位。而在前面的埃斯特别墅花园中, 虽然建筑物体量庞大, 但因其所处位置不同而不觉突兀, 人在其间感受更深的则是其花园的振撼力。不过, 在埃斯特别墅花园中, 当人们拾级而上, 总可抵达该建筑物, 而在兰梯别墅花园中的这两个建筑物则是沉寂无人的, 它们静静地伫立在那里,优美而不张扬,供人细细地欣赏、品味。

在这个规则式园林的旁侧有一片树林, 它原是一个猎园, 其中还有数座喷泉和迷阵。不过, 如今是喷泉尚在而迷阵不存了。

在兰梯花园中, 没有埃斯特花园中的水风琴轰鸣, 这是一个静谧的水景园。各层平台上均有水的出现, 或水流潺潺,或轻声溅落, 或雨雾般喷洒。水的源头在顶部的原始洞穴, 此后, 流水穿过一片苔地及蕨地, 汇入一个水池, 再出现于多边形的“ 海豚喷泉’冲, 这也意味着自然态水体的人工化。接着, 流水继续流经树篱和枝繁叶茂的大树, 进入链式跌水之中, 而跌水的运动恰似一曲无可比拟的、富有生命活力的优雅乐章。与这样美妙的跌水相比较, 阿尔多布兰迪尼别墅花园或卡色塔宫苑的平常水梯不由得相形见绌。。因为那里的水梯虽然更为庞大和华美, 但却使人感到单调乏味。沿兰梯花园四个不同标高的连续平台逐层而下, 可以领悟到这座园林所追求的是一种优美高雅与秩序感。由上而下, 平台次第展开, 且在各边向外延伸出栏杆, 以便在每层平台上可观赏更全面、更深邃的郊区风景。全园重心是中间平台上的“ 巨人喷泉” , 在喷泉及灯组之间是一条水道, 水从一个长形的石制餐桌内涌出并充满中央水槽, 这一装置的设计取自某种鸟笼的食槽, 它也可在人们用餐时为酒水致冷。这里, 我们不妨回头再看看埃斯特花园, 那里的就餐区位于花园一侧, 如将其改设在花园的中部位置则委实过于公开；
然而, 在兰梯花园中, 就餐区竟然就在中轴线上, 不过, 这一区域处于梧桐树的浓荫之下, 其整体尺度相当宜人, 完全出自对人们娱乐和赏景等需求的考虑, 绝非只为彰显园林的富贵华丽。

在这层平台上, 可凭栏俯瞰花园的最低处, 也即园内最规则的平台部分,而园中的两个建筑物正可作为两侧的背景。往外望去, 是城镇风光, 再远处即是广阔的平原。西特韦尔曾描述到“ 花园向外延展数英里、数里格（‘里格’为比‘ 英里’大的旧有长度单位）。经过数日的行程, 直至化为天地边缘的一抹紫色, 融入大海的一缕银光之中……”

兰梯别墅最初建于14世纪, 并被改、扩建于15-16世纪。16世纪80年代, 底层的方形规则式花园几已建成, 但当时园内仍只有一座建筑物。在底层平台的中心原为一个金字塔形状的喷泉, 如今已被雪花石膏制作的群雕喷泉所取代。该喷泉位于一个环岛上, 并用四座小桥连接至方形水池的彼岸, 再于四个角上各设置有一个小型石岛或石船。在方形水池的周围是几何形的用黄杨、紫衫和砾石组成的花结, 又有棵棵柠檬树使各个角落增添更多变化。在18世纪, 在两侧的四个花床都被组合为涡旋图案, 从而使得整体组合产生一种令人愉悦的拉长效果。群雕中有一个高耸的锥状物, 它向多方向喷水, 且水柱此起彼伏。喷泉四周是四个小水池, 池水清澈纯净、波光粼粼, 每个池中均有一个小石船, 池边还有非常精美的步道, 其石制栏杆的雕刻也极具艺术价值。

意大利文艺复兴园林在世界园林史上的影响很深, 在现代的欧洲园林设计中, 我们依旧可以在许多地方找到意大利古典园林的痕迹。尽管在随后的17世纪60年代, 欧洲开始盛行法国宏大的规则式园林, 但意大利园林仍以其独特而精湛的技艺吸引了大量访客, 并被陆续仿制于欧洲大陆。虽然其他国土上的造园场址可能不似意大利的天然坡地, 但可用凸出的树篱或雕塑形成竖直方向的变化, 并通过树篱和草坪、灰色的砾石、亮白的着色木雕等产生色彩的对比和形态的多样化。在这里, 人们内心所感受到的不是威慑, 也不是卑微,而是对访客真诚的邀请。这就是意大利文艺复兴时期园林：高贵而不傲慢, 宁静而不荒凉, 且总是满盈着无尽的欢乐。

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