浅谈漫画的定位与创作技巧:漫画创作技巧
时间：2019-05-20 03:31:04 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：漫画和商品一样是有市场定位的。依据读者群体去区分：少年漫画、少女漫画、青年漫画、淑女漫画、所谓的漫画定位是为漫画的商业运作而设定的，不是创作者个人的感觉。漫画编辑的定位是客观的市场观点，即便是有了定位的漫画，在市场学、行销学的影响下，也不一定会成好的漫画商品。所以好的漫画要有明确的定位，再加上创作的技巧才有可能成为好的漫画商品。
关键词：漫画定位；百字大纲；声效框格；情绪
中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）17-0039-02
一、漫画的定位分类
漫画市场的定位分类的方式有很多。按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画。按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画、连环漫画、插图小说和漫画条。按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画。有了定位就比较好切入市场抢攻读者群，再有定位的前提下，漫画就有了所谓的计划与方向：“少年漫画是热血励志、少女漫画是情感纠葛、青年漫画是有深度的思想内涵”。有了这样的区分漫画就有了基本的定位。有了定位就为漫画创作打下了良好的前提。
二、漫画创作的首要任务—百字大纲
漫画创作的标准流程包括：首先是人物的设定，其次是人物的简介，最后是人设的定稿。漫画创作前期漫画创作制稿一定要按照这程序的，就是有计划的画，所有步骤都是需要经过细密的考量。按照漫画创作者的心理、身理去规划创作的流程，大纲是创作的第一步，将心中的创作做一份最简洁的剧情文字整理。以一百字左右写出故事概要。漫画无需文字剧本，但一定要有百字大纲。因为这是要给出版社，漫画编辑做市场出版方针的确认。有很多漫画出版社，漫画编辑要求漫画家一定要给文字剧本。这样可以明晰市场出版的方向。有的时候漫画编辑会依据漫画家提供的文字剧本分析定位，但是不擅长文字叙述的漫画家。文字剧本有的时候会让出版方向更模糊更摸不着边。国内漫画出版大多是文字出版的延伸，漫画编辑都是从文字编辑转化而成的，要求图像人的漫画家去用不擅长的文字，先写文字剧本再判断漫画作品採纳与否。对好稿的选择与好的漫画家的判断这是一大阻碍。所以在漫画创作的初期百字大纲就可先解决出版的方向的判断问题。做好漫画的“百字大纲”是创作漫画的第一步。
三、漫画的创作技巧
（一）作者的旁白与角色的对白
首先要高清楚一个概念。旁白：是作者的话。对白：是角色的话。所以，旁白是偏重画面状况的解说，创作人的外部解说，创作方的话。对白是角色剧情中的一部分，角色者的内戏表演角色方的话。当画面无法完全诠释漫画家的意念时，就必须以文字来表达。文字就是旁白、对白、独白、声效。独白其实可以归类在对白中它也是角色的对话方式。欧美漫画以画面旁白为主，对白为辅。香港漫画延袭欧美漫画所以旁白多过，对白图画雕精甚至盖过创作。日本漫画以对白画面为主旁白为辅。所有剧情以角色全方位表演为主，画面无法解释的剧情是安排角色以对白补。日本漫画在整体上排斥以创作方的旁白替代，也就是作者补助叙述剧情，被认为是落伍的表现方式。还有一个特点就是意念胜过图念的漫画创作。这是日本漫画的创造特点也是过人之处。
（二）漫画的四焦
什么是漫画的四焦？其中包括定焦、视焦、戏焦、字焦。
1、定焦，定位的焦点。如果读者群定位不明不知为谁而画，那就是定焦不准确。因为各个区域的读者群心理、身理、生理需求均不同。所以逻辑成熟度也各自不同，理解度当然也会有所不同。如果定焦定位不准确的话经常会出现，再好的故事也不会让人有兴趣。受众也就是读者群体在阅读的过程中会全然无趣，导致失去阅读的动力。
2、视焦，视觉的焦点。在漫画绘制的过程中有的时候会出现，读者视线掌控不清不知视线最的重点。创作者就无法利用读者视觉动线导引读者到情绪点。读者看完一页懂了故事却不懂重点。整个阅读过程零零碎碎，全然不知讲在什么。视觉失焦，读者迷妄。
3、戏焦，戏份的焦点。有些漫画会出现一种情况，一个剧情庞然，故事复杂，但主角出场没几份戏。不知主戏，乱塞剧情。主戏不明就无法认同主角。这样会导致出现对主角没感觉没情绪也就是没感情。戏份失焦，读者无情。
4、字焦，对白的焦点。在很多作品中我们不难发现对白不知分行断句；最重要的”关键字”杂放在对话堆里面；重点有说跟没说一样，读者一目而过，瞬时忘记。对白失焦，读者不明。
把握好漫画的四焦是在漫画创作过程的基本要求，不然的话只能导致一个结果。读者在阅读的过程中会，无趣、迷妄、无情、不明。
（三）漫画的编排技巧与情绪的制造
漫画的编排也是十分有讲究的。格动，就是镜头动；人动，就是演员走位；视线动，就是读者的眼线动。这形成了漫画排版中的“三动”，这“三动”会有时间空间的反差。所以漫画会有剧情力以外的力道，剧情会勾引读者情绪。这“三动”也会让情绪放大缩小。因此，剧情就是故事的“三动”编排而成的。在漫画的创作过程中除了有高超的编排技巧之外，还要懂得在整体的创作过程中要有情绪。
我们下面就来谈谈漫画中情结的悬与情绪的勾。感动其实就是情绪，现在的读者看漫画好的故事已经是基本的要求，他们更要求要能感动的漫画。感动其实就是情绪，我们看漫画情绪的导引都在人物的大小。
视觉力道与动线力道关系就是这情绪的力道。往往图的大大小小的变化，会让读者有视觉上的迷幻，开始被我们的作品捲进催眠慢慢融入。情绪越大，融入感越强。然后因为融入感越大，后续的情绪感也会越大。情绪是等比上升的。我们创造中要多多利用出血的资源，不用可惜。比如说画面出血的区域的利用。出血区域是正常框内的三分一大，怎可不用？图可以大其他人三分一，在图大的基础上主格图面也要大，所有的对话的情绪都要集中到主格上。让读者在那做最深沉的感受，情绪漫画创作的最终目的，不只要让读者说好看。而要让读者说出“啊!好感动啊!”感动也是一种情绪。以主角操控读者的情绪，可以产生让读者欲罢不能的力量。 （四）漫画的页情绪布置与格情绪布置
一般漫画家只是格情绪创作观，因为是格情绪，所以不懂主格的操作。无主格所以大家阅读过程中都一样，无太大的情绪差别。其实格与格的景深一拉开，情绪的力道就会变的狠强，这是景深视觉动线的操作。这边的第一格与第二格的情绪力道加大。所以往下的力道会慢慢的的越滚越大，就像滚雪球一样。归纳起来就是情绪的积淀。一般的意念漫画家重视觉，因为图念漫画家重构图，懂图美不懂表演。这个问题是我们要注意的。在当下我们一定要明白，格的表演力道，就是前面所有格的力道的总合。图群综效。漫画家的情绪布置是整页布置。而不是格情绪的布置，是页情绪的布置。故事漫画视向很重要，视向一错乱。读者就会回醒这时读者发觉自己不是主角。好不容易凝聚的情绪一下就会焕散。少女漫画女主角被思念，不是男主思念女主角，因为戏焦是在女主角身上。这种情绪可以利用每一页的情绪导引至重点。导引读者情绪到最高爆点让读者阅读的无法喘息，到那个时候情绪不爆发也不行了！
（五）声效框格的存在感
声效框格的存在感。声效是附属，不是主要的图画。创作者一定不要让读者感受或强调它的存在，它跟其他框格都一样，事实都是存在的。只要能让读者感觉到它的功能就好，不要使读者感觉到实体存在。不要去故意强调或设计画框有格线的感觉一样，或者故意突显声效的美术设计效果。画漫画的不是为了美术，而是为了剧情。不需要一直强调声效的美术效果，它跟其他格框一样能融化与格内，但你却不会去感觉到它的存在。声效框格不是只为了声音，而是效果。跟对话框一样是视觉导引，效果线。最后才是声音效果。美感一定要有，但那是文字的美而不仅仅只是在图上占据空间的美。
四、漫画艺术创作的真谛
漫画艺术创作的真谛表现在：第一，是定位。作品是针对那个读者群明确区别。第二，是创作。依据定位去创作。定位读者群的艺术感受力，价值观，心理需求。第三，是操作。依据定位去操作定位读者群的消费行为能力、社会期许与流行性的需求。要在定位范围内去努力如果超过了基本定位那将是毫无意义的。漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，漫画被西方艺术评论家们誉为 “第九艺术”，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
参考文献：
[1]红山人讲漫画.腾讯动漫微博.2011．http://comic.省略/a/20110617/000035.htm.
[2]于路.漫画创作--高等院校动漫教材.上海人民美术出版社.2008,11(12).
