如来观音（六）
时间：2021-07-06 08:02:33 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
这期的主角一共是三个人：一位是日本电子音乐创作方面的领军人物Ryoji Ikeda，另外两位则分别为来自澳大利亚的声音艺术家Lawrence English以及素有“Sampler Master”之称的David Shea (及其于两年前在SUb Rosa所发表的那张惊天巨作“The Book of Scenes”以及他那张早已绝版灭迹的经典巨著“The Tower of Mlrrors” (镜之塔))。
1、Ryoj5 0keda一一呵000 Fragments
１966年出生的Ryoji Iked。(池田亮司)是一位倍受国际实验音乐界／声音艺术圈所瞩目的艺术家，他通常从细微处人手研究超声波学、频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极投身于尝试各种形式的创作以及表演，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。他将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，并试图展现出这种感觉与人类感知之间的一种连带关系，在其进行创作的过程当中，音乐、时间和空间被重新以数学(数字特效处置)的方法塑造与表现出来。
作为日本电子音乐界和数码多媒体创作领域的领军人物之一，池田亮司由于在现场表现、声音装置和唱片发行等方面的出色表现和贡献被评论界视为当今最前卫和最具革新精神的艺术家之一，尤其是在视觉和音效创作的领域之内，池田壳司更是一位广受好评、屈指可数、异常优秀的一位声音艺术奇葩。在多数的情形之下，他一般都是采用一种类似于“数字弥漫”式的影音功效，并通过数字信息技术来对现实世界进行改写与重塑，这种多媒体艺术创作的观念与手法不仅为作品本身营造出了真实感观体验与虚拟艺术景观之间的一脉相互交替的互换氛围，而且其作品中所营造出来的一股前所未有的视听震撼则更是让听者陷入到了一个完全忘我的境地之中，从此乐此不疲、浸在其中。
作为“聋型”(Dumb Type)的成员之一——Dumb Type是一群由京都市立艺术大学毕业的创作者(包括戏剧、电影、音乐、美术、设计、建筑等跨领域成员)于1984年所促成的一个多媒体声音实验艺术组合——池田亮司在1995年发行了一张冲击日本当代乐坛以及国际声音艺术圈的重磅专辑《1000 Fragments》(千个碎片)，这张唱片可以说是池田亮司将过去的十年噪音史／现代音乐声响艺术作了一个阶段性的总结，其中，几部独有匠心、颇具创意的作品至今都还令我念念不忘，如“ChanneIX”里声响拼贴的肆意活用，“5Zones”中的Electronic Drone特殊声效，还有那久久回荡在耳畔、充斥着诸多电子低音效果的“Luxus”，这也是《1000 Fragment》当中笔者最为喜欢的一个作品，那意境……怎么说呢，就仿佛世上所有的声音都在宇宙苍穹的半空中似隐似现地飘着似的，或者说，好像所有的声音都是从天空里悠悠地传出来的……“感觉”这个东西有时真的无法言喻，你自己亲自去侧耳倾听一下就知道了。
池田亮司的出现，对于80年代刚刚启蒙的后工业音乐／噪音／声音艺术谱系奠定了一个牢固的基础和明确的阶段，进而使得声音艺术至此以后有了一个更加崭新、清晰、丰富而又多元化的传承与开展。打这开始，更多的乐手和创作者们开始跃跃欲试，采用先进的仪器和设备，使用不同的手法及方式，以感应器和影像来传达其别具一格的先锋观念和艺术创意，并且，艺术家们也更加着重地突出了在声响本身上的淋漓表现，像现如今我们接触到的很多声音艺术作品，就都融合进了诸如自然声响、电子声响、人声、自制乐器、由电子器材产生的噪音、感知不到(知觉范围以外)的声响，甚至还包括由物理现象所产生出来的噪音声响，这些，都毫无疑问地成为了我们一次次奇异而又美妙的听觉经验。总之，声音艺术这东西真的是让人倍感神奇又妙哉——妙你可言。
《1000 Fragments》仿佛一架人间大炮，把池田一下子射向了国际乐坛的声音艺术界，从此一发不可收拾。现如今，他依旧红得发紫，并且还有继续红得一塌糊涂的趋势。有人打趣说“他红得简直都有些烧屁股了。”呵呵，细想想这话也在理。
2、Ryoji Ikeda——0℃
池田亮司的作品代表着一种全新的电子声音艺术，其作品形态从总体上看，应为视觉艺术、现代音乐、声音艺术、工业音乐、噪音艺术、电子音乐、数码／数字声音装置的跨界整合，尤其是在DVD影像的视觉／视频作品里面，池田亮司一般都是以黑底配搭上亮黑色的字体呈现出一幅幅抽象的视听画面一一这当然非常不容易阅读，但这也是在表现他自己的艺术概念。普遍来说，噪音／声音艺术创作者偏爱使用黑色、银色、白色等五彩度的颜色，在这种看似没有情绪、如同电子音波一样的色调里展现着一种极限、极微、同时也几近“禅”的概念——在无色之中你会看到更多的色彩，在极微与极限(Minimal)的周旋之间不经意地刺激着你那无限度的想像空间，怪不得《The Wire》杂志形容池田亮司是“联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的一座重要桥梁。”
在《0℃》中，池田亮司运用上了他所有复杂、多样的声音创作概念手段，将严密紧凑的节奏、静电里的恍惚微波以及致命的白色噪音串联起来，让听者大呼过瘾。除了这些以外，池田亮司在本专辑里还运用上了正弦波和“电子短时脉：中波形干扰式”的声音，从而使得电子音乐领域一个全新的极简主义世界自此应运而生，拔地而起。当然从另一个方面我们也不难看出，池田亮司对于技术上的因子十分迷恋，可他又非常地追求诗意的展示方式，本来，技术上的细节对于很多乐手来说都是十分难以控制和头疼的一个弊病与关槛，可是池田亮司在细节上的高度控制却已经达到了一个令人艳羡无比的极致高峰，理性的程序设置和诗意效果的相得益彰，使他彻底克服了技术上的鸿沟进而变得更加自如。总而言之言而总之，池田亮司的作品一贯干净、简洁、大气、有力度，既有骇人听闻的强烈冲击效果声能，又绝不拖泥带水，这便是他一贯的特色及法宝。
3、Ryoji Ikeda——+／-
《1000 Fragments》让池田亮司一炮走红，但《+／-》却令他本人彻底红透了全球的声音艺术界，至今，人们也都一致认为，《+／-》是他最好的一张专辑。造成如此公认认知度的原因很简单——他要通过《+／-》做一个历史性的批判——针对现代音乐的某种律法已经走到死胡同的批判。有乐评直言指出：“池田亮司极尽彻底之能事地讲究律法和规则，不过这反倒是让音乐回归到了最原始的基本理论之处，所以《+／-》这张专辑从另一个角度来看，倒是呈现出了一种能被接受的、传统的、优美的音乐，而且由于池田亮司的创作观念是要批判，所以《+／-》更加清晰地反映出了一丝不被时代所束缚的新鲜感。”
《+／-》同样是一张在电脑中严密筛选出有规律的音调加以精心编排，而后制造出极端理性的电子音响声波，这些声音整齐、优美、铿锵、激进、固执、彻底，就像一位乐评人所言即是——“听着听着就仿佛可以清晰地看到计算公式一般。”的确，如果你曾经有过观看《+／-》里部分视频片段的亲身经验，
