中国陶瓷艺术大师王一君：才高气清谁如是,,鬼斧神工天下知
时间：2021-01-07 00:03:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
昂首阔步的五德之鸡、俯首静思的红袍禅者、意境悠远的竹林白鹤、大气磅礴的崇山峻岭，在大小不一的瓷盘、瓷瓶、瓷壶上，各种景象活灵活现，令人惊叹！自2003年第一件作品被选中赠送外宾，到为6国元首创作刻瓷盘头像，前后十几年中，共有30多件作品被国家领导人当做国礼赠送外国首脑。它们的作者就是中国陶瓷艺术大师——王一君。
步入王一君先生的工作室，迎面扑来浓浓的艺术气息。墙面上挂着他的书画作品，几案上陈设着一君先生的刻瓷、陶艺作品。身着传统服装的王一君先生起身相迎，洒脱飘逸的发束，却半分另类之感，笑容亲和，温文尔雅。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来
王一君生于享有“陶瓷之都”的山东省淄博市。说起与陶瓷的结缘，王一君的思绪一下子回到了他的童年时光。父母都在当地的陶瓷厂上班，王一君可以说是玩着“泥巴”长大的陶瓷工人后代。他自幼活泼好动，对外面的世界充满好奇，常常从幼儿园偷偷跑出來，钻进瓷厂和小朋友玩摔泥巴，比赛谁摔得响。做陶瓷用的各种泥巴摔在地上，形态各异，幼小的王一君感到好玩，便把它们收藏起来，悄悄晾干。第二天，再偷偷放到窑炉的匣钵里待作品出炉。看到自己的作品由瓷泥变成神奇的瓷器，他心里充满了成就感。由此，王一君与陶瓷结下“不解之缘”。 高中时，学校成立画社，他被选为社长，美术天赋得以充分发挥，高考便考取了山东艺术学院美术专业，真正开始了他的艺术人生。
谈起刻瓷艺术，王一君告诉记者，刻瓷源于新石器时代的彩陶标记符号以及秦汉时代的剥玉，是我国古老的艺术门类之一。清代乾隆年间发展成为一门独立的瓷器装饰艺术，距今已有200多年的历史。因为它的工艺难度较大，这门艺术几乎失传。刻瓷是一门综合性的艺术。它将高超的陶瓷制作技法与娴熟的书法绘画艺术融合在一起，以陶瓷为载体，运用特殊工具镌刻后着色而成，能表现花鸟、人物、虫鱼、走兽、静物、风景、书法等多种题材，风格各异、技法独特、别具韵味，以“神奇的艺术”著称于世。上世纪70年代，古老的艺术在淄博大地上枯木逢春，竞相开放，成为中国刻瓷艺术的领头雁，代表着世界刻瓷艺术最高水平。
20世纪90年代初大学毕业后，王一君进入淄博陶瓷厂学习刻瓷技艺。性格外向、喜与人交流的他，并不满足于做一名普通的刻瓷工人。平日里，除了千好自己的本职工作外，开始琢磨陶瓷的造型设计、材质选择、釉色运用等.在学习和研究中，他发现陶瓷的各种釉色幻化无穷，可与刻瓷结合，营造出单一手法不易表现的意境，在一些材质不同的载体上，刻出来的刀触质感也各自纷呈；同时.刻瓷时，所需载体的器形与刻瓷画面密切相关，所以很多时候，由于陶瓷器形不适合他所要刻制的题材内容与表现形。王一君总感觉作品达不到理想效果。于是，工作之余，王一君便一头扎进了对陶瓷工艺制作环节的研究中，感受、感知、感悟……渐渐发现，内心世界里有些用文字语言难以描述的妙境，可转化为陶瓷语言这种信息形式来传递。
他领悟出陶瓷的造型制约了画面的设置，器形与画面构成需相得益彰，同时更要注重学养与格调意识的修炼，在解决好陶瓷工艺语青基础上，向高境界升华，方能彰显一件陶瓷艺术品的文化内涵与视觉美感。所以，制作作品时.从材质的选择，到造型的设计、釉色的变化，王一君事必躬亲，在他的不懈努力下.他感物通灵.终于做出了自己满意的作品。通过在陶瓷厂的锻炼，当时的王一君能够娴熟的在28寸的瓷盘上创作出孔子、孙子、三国人物等一系列的古典人物，惟妙惟肖，构思精巧，主题突出，书画合一，具有了较高的艺术价值和收藏价值。
然而，王一君的人生之路并非一帆风顺的。九十年代末期，淄博陶瓷厂破产，他便成为失业大军中的一员。而偏偏父母同时双双患脑血栓住院，两位老人也是瓷厂退休工人，药费没处报销，但病不能不治疗，而且需要长期用药。为了生存，他曾经在路边租一间房子，给人加工刻瓷工艺，50元一件。后来在市场经济大潮下，他的许多从事陶瓷艺术的同行耐不住寂寞和诱惑纷纷改行，做餐饮、旅游等。创作的道路更是坎坷不平。因为体制原因，他的作品没有机会参加国家举办的各种大赛，无缘获得社会各方赏识，自然也长期经历了“埋在深山人不识”的苦恼。
而生活的磨难并没有挫败他对艺术的痴迷，业余时间依然徜徉于他的陶瓷艺术王国，持之以恒坚持创作。困境磨砺了他的意志，锻就了他自立自强，永不言败的韧性，也使他感悟到一名优秀的艺术家必须徘徊于个性与共性之间寻求平衡。一名清醒的艺术家首先要解决生存问题，然后才能从事艺术创作和追求，从而实现自己的梦想。改革的春风融化了旧体制的坚冰。新世纪初，王一君迎来了艺术生命中的春天。他终于拥有了自己的工作室，号归一楼主人。
技术革新精益进，前驱不断再前驱
“知法无法，乃为至法。”聊起挚爱的刻瓷艺术，王一君神采飞扬，侃侃而谈，把记者带进了一片神奇而新鲜的艺术天地。他便是这片神奇土地上深入挖掘、点石成金的“拓荒者”，用笔墨刻刀诠释自己对艺术、对人生的感悟和追求。
“不识规矩门外汉，泥于窠臼是半残”。王一君认为艺术是相通，因此他博览群书爱好广泛，不仅专注于刻瓷的研究与探索，还对绘画、陶艺也有很深的造诣和探究。正所谓“同则无继”，没有新意的雷同之作，便没有存在的价值。于是他在深刻领悟中国传统文化的同时，主张艺术创作应为创新举措。而且创新性思维必须定位于人们的普遍的思维规律和价值大框架基础上的突破性举措。“创新”是“完善”和“发现”的过程，是继承中的“革新”和“批判”。
“把自己的内心世界融入到水、泥、火之中，把对人生的感悟用陶瓷语言来表达。”这是王一君对自己挚爱的陶瓷艺术的凝练。多年来，王一君坚持实践出真知，不管是刻瓷、彩绘还是陶艺，甚至许多作品的瓷器他都亲自喷釉、找炉、烧制，对比窑炉的烧成温度、曲线等，反复进行试验，再根据瓷器的胎质、器形、釉面等特点，按照系统综合的原则来处理每件瓷器，将每件瓷器的特点发挥到极致。先后发明结晶釉刻瓷、彩釉虚喷背景刻瓷、窑变釉半刀泥装饰、陶艺与刻瓷等多种陶瓷艺术创新手法。
