浑然天成 返璞归真
时间：2021-01-06 20:04:14 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
品味是一种味觉的沉淀，而品位是一种境界的体验。品味奠定了品位，品位承载了历史，品位升华了紫砂陶刻文化。紫砂壶是陶刻的载体，同时陶刻又是壶的附属，两者相互依存、互为补充，才能相得益彰。作为一名出色的紫砂陶艺设计师，高级工艺美术师陈富强的作品最大限度地发挥了紫砂材质特有紫砂泥质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅的特色。身为茗壶的设计者、制作者，陈富强有自如操刀的镌刻基本功，故在铭刻时由不自觉地遵循到有意识地自如过程，吸收铭文镌刻的气质，不求雕琢精工的规整，但求明快朴质，刀痕出神，使人们更能领略到墨味与刀味的完美统一。总体而言，陈富强紫砂陶刻的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴素雅致，妙不可思，浑然一体，符合传统文人的审美趣味。用“浑然天成，返璞归真”八个字概括他的紫砂陶刻可谓贴切。
陈富强先生是中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事、江苏省工艺美术协会常务理事、江苏省陶艺专业委员会委员。他在1982年以优异的成绩考入宜兴陶瓷工业学校，1986年毕业后在宜兴陶瓷公司长期从事产品的创新设计工作。经过学院艺术教育的专业学习和训练，陈富强在见识、技法、理论、思想上都进一步拓展，在陶瓷材料、造型装饰等方面打下了坚实的基础，取得了丰硕的研究成果；获得了“市科技成果奖”、“市先进工作者”等诸多荣誉。
经过多年锲而不舍的追求，他掌握、提升了多种宜兴古老的陶瓷釉工艺。作品多次获得工艺美术行业评比大奖，颇受紫砂爱好者追捧。作品“鱼乐壶”获得第四届文博会工艺美术金奖。作品采用简洁明晰的线条、方圆的造型，体现其质朴本色。没有复杂的层次，没有艳丽的色彩，简洁传神，尽显“鱼游水中，悠然自得。纵情山水，逍遥游乐”的精、气、神韵，突出了“绚烂之极归于平淡”的超凡脱俗的美。作品“逍遥竹”获第九届中国工艺美术大师作品评比铜奖。作品壶盖上的寥寥数刀，把飘飘临风的劲竹刻划得淋漓尽致，真有“竹梢微动觉风来”、“置壶竹中，影落壶上”的感受……作品极具张力，反复权衡比例的协调美，刻意追求线形流畅、舒展，点、线、面的和谐统一。整体端庄秀美，技法雄健，显示了简朴大方的气度，轮廓线条起承转折干净利落，简约明快，大气磅礴。特别是壶上刻饰：“茶亦醉人何必酒，书能香我不须花。”体现出切茗、切壶、切情的精湛意境。“香提梁”这款壶的提梁所形成的“虚”空间更大、更空，甚至和“实”的部分不成比例。但由于此壶身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再辊上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
近年来，陈富强在花釉陶瓷方面也投入了较大的精力，对宜兴传统的几种花釉工艺进行了探究和摸索，较为系统地了解并掌握了这些传统工艺的制作过程和工艺要点。花釉陶瓷的制作是宜兴的传统民间工艺，花釉的工艺既神秘又原始，是宜兴陶瓷的典型代表之一。宜兴陶器大多采用本地劣质而便宜原料作坯体，为了掩盖其坯色，必须给它披上一层别具风格的外衣——陶瓷釉。宜兴的陶匠们经过长期的摸索，制成并广泛应用了多种花釉，如均釉、虎皮釉、铜绿花釉、窑变釉，这些釉色泽古朴、浑厚，变化多端，给宜兴陶瓷注入了强大的生命力。1994年他被选派到日本爱知县陶瓷产区进修。一年的进修使其在陶艺创作上有了长足发展，使日本陶艺与宜兴传统陶艺相互融合，创作出了许多颇受国内外市场青睐的陶艺作品，在日本陶艺界形成了一定的知名度。代表作“敦煌挂盘”等得到口本、韩国等国内外陶瓷客户的青睐，为传承和保护宜兴的传统陶瓷起到了不可或缺的作用。
