身如彩翼双飞舞
时间：2021-01-06 16:00:16 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
“身如彩翼双飞舞”，是蒋国兴的扛鼎之作。这组悬挂于上海东方艺术中心公共空间的巨型陶瓷艺术壁挂，是他将传统彩陶运用到大型公共空间的一次成功尝试：成千上万件彩陶挂片，犹如成千上万只彩蝶，在国际艺术殿堂里蹁跹，带给人艺术的震撼力。
蒋国兴本人就是一只飞舞的彩蝶。近30年来，他飞翔在陶瓷艺术的天空中，允吸着艺术的养分，完成了从“草根”到“大师”的蜕变。从一名普通的“堆缸”工人，成长为享受国务院特殊津贴专家、中国陶瓷设计艺术大师、上海市工艺美术大师、国家一级美术师、高级工艺美术师。今年五月，他荣膺了全国五一劳动奖章。他用永不言败的精神塑造的当代陶瓷艺术，开创了“大陶瓷”艺术之路，为我国的现代文化创意产业增添了绚丽多姿的色彩。
梦中的宝石
蒋国兴的一系列陶艺创意是和“海派文化”紧紧联系在一起的。他说：“我要做的，就是把中国的传统文化，元素、材料运用在现代建筑空间中，彰显中国特色，海派文化的魅力，将中国传统文化传承下去，永远保持一颗‘中国心’”。
2002年，蒋国兴从我国著名的“陶都”宜兴乡下走出，融入了国际大都市上海。厚积薄发，从此，为他的陶艺创作插上了腾飞的双翼。
就在这一年，已在圈内小有知名度的蒋国兴承接了由法国著名建筑设计师保罗，安德鲁任总设计师的上海东方艺术中心陶艺壁挂项目。经过长达两年的不断创意，不断试验，完成了一组名为“身如彩翼双飞舞”的陶艺壁挂作品。这件由14万片不同颜色挂片构成的约一万一千多平方米的巨型陶瓷壁挂，将中国古老的陶瓷艺术以创造性的表现形式和手段，成功地植入了现代大型公共建筑，引领了建立在传统基础上的欣赏时尚和审美潮流，先后获得16项国家专利，被评为“大世界基尼斯之最”，向世界展示了中华陶瓷艺术最为辉煌的形象，成为陶瓷学术界提出的中国“大陶瓷”概念的一次完美实践。保罗一见到这件“大手笔”作品，直呼其为“梦中的宝石”。这项工程先后获得上海“白玉兰奖”和国家建筑业最高奖项“鲁班奖”。
从此，蒋国兴在艺术的道路上越走越流畅。
2010年世博会在上海举办，这是古老陶艺向世界展示的一次极好机会。蒋国兴花费三年多心血，为世博洲际酒店精心设计制作了独一无二的陶瓷艺术壁挂“京剧交响”、陶瓷艺术壁画“万象缤纷·生、旦、净、丑”，以及陶瓷艺术装置“陶梦殇情”和“陶涌风雅”。当入住这里的国际友人目睹这些洋溢着中华传统，又浸沉着现代时尚的陶瓷作品，深深为中国陶瓷艺术的魅力所折服。
把古老的陶艺植入大型公共景观，蒋国兴走的是一条创新之路，因而，不断有佳作面世。浦东图书馆新馆的大型景观陶艺作品“文明之路”、国际金融中心上交所大堂陶艺装置“时间轴”、地铁11号线龙华寺站公共空间大型陶瓷壁画“龙华钟鼓”等，都成为陶艺艺术在现代环境艺术中成功运用的典范。
独创的“泛彩”
纵观蒋国兴的作品，人们不难触摸到他现代陶艺的鲜明特征，这就是，传承传统工艺脉络，紧贴时代脉搏，具有集艺术性、思想性、装饰性、功能性为一体的海派大彩陶艺术特点。
在海派文化的熏陶下，蒋国兴悉心研究前人的传统技艺，致力彩陶工艺的传承、发展和开拓，将彩陶从传统的瓶，罐、坛，瓮及小壁等单个的造型，予以艺术平面化的延伸发展，从而使彩陶艺术得以大面积的应用。
他集国内各地陶艺之所长，独创性地提出了“泛彩”的概念。创作中，他和他的团队，在环太湖地区古老彩陶艺术的基础上，博采众长。融会宜兴陶成型技艺和景德镇瓷的装饰技法，融合潮州的白，山东的鲁彩、湖南的绿、景德镇的粉彩等多种釉料，为其所用，极大地丰富和扩展了陶艺的表现手法。作为我国公共景观艺术陶瓷领域的领军人物之一，蒋国兴以其独特的创意和成功的作品，展示了中华陶瓷艺术成就和迷人魅力，填补了国内在该领域的多项空白，共获得了42项国内专利，一项国外发明专利。
蒋国兴努力将传统艺术应用于城市的公共空间装饰，挖掘并丰富了环太湖流域传统彩陶艺术的表现形式和内涵，经过多年的探索和实践，逐步形成了自己独特的设计理念、艺术风格和制作方法，在原材料选用，釉水配方以及烧制成型等陶艺构件的制作环节，攻克了一个又一个技术难关，形成了独创的“沪上彩陶”流派，极大地拓展了中华传统陶瓷艺术传承运用的范围和空间。
这些年来，蒋国兴创作完成了大量具有海派特色的“大陶瓷”作品，包括陶艺壁挂、陶艺景墙、陶艺照壁、陶艺壁画等，开创了独特的“大陶瓷”艺术之路。
无境的追求
今年49岁的蒋国兴出生于宜兴高塍农村一个普通而贫寒的家庭，1985年7月，只有中专学历，刚届20岁的他被分配到宜兴陶瓷站工作，成了一名“堆缸”工人。在近三年的时间里，尽管要面对“堆缸”这个劳累、乏味的工作，但他还是乐此不疲，坚信“简单的劳动也能锻炼人”。后来，蒋国兴担任了陶瓷站的质量检验员、工艺技术员，每天奔走于下属10余家陶瓷生产企业之间，接触了包括紫砂，青瓷，均陶、美彩陶的生产工艺、生产流程，生产技术和产品质量在内的传统技艺。他像蜜蜂一样，从“陶都”浩大的陶瓷生产体系中吸取养分，为日后的发展打下了扎实的基础。
2002年，蒋国兴作为人才被引进上海浦东新区，创办了供春陶艺工作室，从此，他遨游在海派文化的艺术海洋里，如鱼得水。
蒋国兴深知，传承和发展陶瓷艺术，不仅需要自身的创造力，还必须不断提高艺术修养，为此，学习成了他坚持几十年的必修课。他向前辈学，师从紫砂名人王石耕先生，传承了上世纪三十年代上海制壶名家王寅春的技艺：受教于复旦大学视觉艺术教授李进宇。他向书本学，进修于清华大学美术学院，得到名师的教育培养：坚持自修大学学业和装饰工艺培训学习。他向实践学，利用一切机会系统学习陶瓷生产管理知识，学习中外工艺美术理论。
“磨刀不误砍柴工”。蒋国兴完成了从一名陶瓦工人到陶瓷工艺大师，中专生到复旦大学硕士研究生的蜕变。不仅在古建筑修复，景观陶艺、紫砂陶艺等领域独树一帜，成为“领军人物”，还以自己在这一行业摸爬滚打积累下的经验著书立说，丰富了当代陶瓷行业的理论宝库。他先后出版《陶艺人生》和《田申醉陶》等个人专著，与人合著《紫砂巨匠王寅春》，并负责编写了上海市工艺美术专业技术职业资格考试用书《工艺美术》有关章节，有十多篇论文公开发表在国内《中国收藏》，《美术大观》、《公共艺术》、《上海工艺美术》、《江苏陶艺》等多家专业学术刊物上。公开出版发表专业著述文字近150万字。
作为拥有高超陶艺技术和广阔市场的陶艺大师，蒋国兴深知自己责任的重大，他从未懈怠，他在不断地努力创新创造，不断地攀登着一个又一个艺术的高峰。
