儿童版画 [中国当代版画学术展:新旧版画在此交锋]
时间：2020-03-13 07:36:14 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2011年8月“第二届中国当代版画学术展版画・概念”在今日美术馆展出。该展览是今日美术馆为梳理当代艺术脉络而举办的系列学术展览之一，始创于2009年。此次版画展主题为“版画・概念”，由美术学院版画系教学副主任李帆策展，由古元延安版画作品与“版画・概念”群体展两部分共同组成。其中当代艺术家方力钧作为特邀艺术家参加了群展部分。
古元方力钧 中国版画接力赛
今日美术馆馆长张子康先生指出：“此次展览选择古元先生的作品与24位当代版画家的作品一起展出，是希望从时间与空间上找到一些对话。找到版画艺术自鲁迅‘木刻运动’至‘当代版画’这几十年间版画发展中的一些共同的精神元素，并找到得以延伸的传承方式。”“版画・概念”群体展部分是由24位当代艺术家的作品组成，其中包括方力钧、徐冰、刘野、张凯琪、陈小文、刘丽萍、杨宏伟、黄洋等优秀艺术家。
曾被徐悲鸿先生称为中国艺术界卓绝天才的老一辈艺术家古元先生，以其几十年的艺术历程回应着中国版画运动半个多世纪的跌宕起伏。他创作的《人民的刘志丹》、《离婚诉》、《减租会》、《运草》等100余幅木刻版画不仅再现了这段艰苦的革命历程，还以其清新的乡土气息、独特的地域特色以及全新的艺术语言成为中国现代美术史上的经典。“古元先生有一种将陕北的黄土地变为金子的本领，在他的刀刻下，最平凡的事物也能变成诗一般的美丽图画。”的确，在那个年代，古元先生正是用生活中的点滴场景影响着一代人对艺术的理解。此次特邀展是在古安村女士的全力协助下，第一次集结了现存的古元先生在延安时期的全部木刻版画原作。对于古元先生的创作，徐冰曾给予这样的评价：“确切的说，古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标，这就像棋谱上的几个重要的‘点’。在我需要‘辨识’时，总会用它作为参照，我必须面对它而不能绕过去。”此次展览古元先生的几位老朋友：徐悲鸿夫人廖静文女士、版画界泰斗力群老先生、著名表演艺术家于蓝女士、中央美术学院院长潘公凯等都惊叹未曾看到过这样完整的木刻原作。策展人李帆说：“本次集中展出了古元先生在延安时期的全部木刻版画作品，这是第一次与观众见面。我们试图通过这些极其珍贵的文化遗产，共同探讨什么价值可以永存、什么精神可以传承、什么样的艺术家才可以被后人不断提及。每个时代的艺术都具有革命性和前卫性，但古元先生的经典作品是以‘生活中的中国人’为其生长点，故当代版画人理应带着自己的问题去寻找作品中的精神理念。”
摆放在今日美术馆1号大厅的巨幅版画作品，给人以强烈的视觉冲击感。版画系主任苏新平指出
“方力钧的作品让我们很吃惊，虽然我们是同学，但我从未看过他这样完整的作品。这次展出的版画，又一次提升了他的高度。方力钧的大家风范是名副其实的。”方力钩是中国当代艺术界极具代表性的艺术家之一，他的作品能让更多的人从版画中感悟到价值理性与工具理性的契合，以及版画语言与当代艺术的不可分割性。版画以其小制作和复制性，一直以来都未能在当代艺术界引发足够的重视。方力钧则一直希望能够运用当代艺术的观念令版画创作有所突破，因此，他在创作中特意追求完整的独幅创作，以其巨大恢弘的气势改变版画原有的面貌。然而尺幅的增大，也自然使如何保持刀法流畅成为了技术难题。策展人李帆说：“这次展览是第一次在中国比较集中的展示他的版画作品，因为大家也知道方力钧的光环很大，但是我们愿意抽取他的一部分，让更多的人感受到这个局部是多么的有价值。”
技法概念 中国版画新潮流
版画对于中国人来说是一个有趣的概念，它既是西方艺术的舶来品，但又不完全来自于西方。在西方版画技术和概念传入中国之前，中国也有自己的版刻形式。但它还只是作为一种复刻技术在传统印刷业和民间艺术中出现，并不被传统的文人艺术体系所接受，因此还不是严格意义上的独立艺术样式。然而版画真正成为一种独立艺术样式，则是得益于西方版画在技法和概念上的传播。新版画运动向中国引进了西方版画多样而系统的技法、讲究透视和明暗创作的原则、讲究线条美感和版刻肌理的审美特点等多种创作手法，极大地充实了中国版画的概念，实现了一次严格意义上的变革，使中国版画第一次从复制走向了创作。
现如今传统的概念已不再适应当代版画的创作，新的变革已悄然兴起。随着当代艺术越来越明显的社会化与公共化的倾向，版画原有的准则也需要做出变革，需要一个更宽松的环境。除去复杂的表象所带来的差异，版画艺术提取的是艺术的共通性。它所体现的不再是一个标准，而是当代艺术内部的共性与内涵。此次很多参展的艺术家并不是专门从事版画刽作的。他们来自不同的领域，创作手法也不尽相同，他们的作品都带有原来艺术样式的影子，以各自擅长的方式完成对版画概念的新的运用与扩充。他们利用版画所特有的印刷、凹凸、肌理、黑白、重现、印痕、传播等概念创作作品，并借以表达观念和思想，这样的作品已经远离严格意义上的“版画”，但却在技法上利用了与版画相关的一切。艺术家从事物中提取出反映版画艺术所具备共同特性的思维单元，在“概念”的外延中忽略事与物的差异性，这种发展的过程是对版画概念的全新思考。策展人李帆表示：“集合除版画以外的绘画、影像、声音艺术、数码印刷等多种媒介于一体，并不是想做最有新意的版画展，而是希望观者花费比观看其他版画展更多的时间去思考‘版画’。”
艺术家徐冰的《何处惹尘埃》曾获得“Artes・Mundi国际当代艺术奖”，这一作品很好地体现了徐冰个人作品中的人文情绪和历史感厚重感。这一作品的最终形式十分简单：“As there is nothing from thefirst，where does the dust collect itself(本来无一物，何处惹尘埃)”。但从影像的反映形式来看，整个过程十分复杂，稍有不慎就会对作品的展示效果造成破坏。展现在观众面前的是作品的复杂形式与最终简单效果的相得益彰；徐冰个人的细腻气质与作品宏大题材的完美契合；东方的禅学思想与西方文化的碰撞冲击。他虽然不是版画专业出身，但却一直致力于当代概念艺术的创作。
今日美术馆举办此系列版画学术展是力图将中国当代版画置于艺术发展和国际当代艺术的大背景下，从时间和空间两个维度对中国当代版画进行学术性与实验性的探讨。今日美术馆的视角一直关注着具有当代性和创新性的作品，特别突出本土当代艺术存在的价值，对于当代版画艺术的前景有着极强的指向性和预见性。展览试图通过“版画”的方式从事物中提取出反映“艺术”所具备共同特性的思维单元，在“概念”的外延中忽略事物表面的差异性。这是对当今文化方向和精神价值的探讨，也直指版画界的未来。
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