率真写情,放逸天成_婚然天成,总裁情深入骨
时间：2020-03-02 07:17:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
内容摘要：公元16世纪中后期到17世纪，中国绘画史上出现了一位伟大的标领新风的大写意画家――徐渭。徐渭天生奇资而博学多才，精通诗文书画，且以写意花鸟见之于史。他作为明代不为传统成法所限、极有叛逆个性的边缘画家，给后世留下了许多宝贵的精神财富。
关键词：徐渭 绘画 写意 笔墨
“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。
老涛不会论春秋，四时之气随余草。”
――石涛（清代）
公元16世纪中后期到17世纪，中国文学艺术进入一个重要的转折过渡时期。这个时期的文艺，开始突破理学伦理的僵化模式和艺术复古风气，注重于精神的自由、个性的解放、性情的表现，“写情”“摹情”“言情”的文艺作品开始出现，在这段时期中国的绘画史上出现了一位伟大的标领新风的大写意画家，也就是清代石涛诗中称赞的“青藤”――徐渭。
徐渭（1521―1593年），明代杰出画家、诗人、书法家、古文家、戏曲家、学者和思想家，山阴（今浙江省绍兴）人。初字文清，改字文长，别号青藤道士，或署田水月、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等。
徐渭天生奇资而博学多才，精通诗文书画，且以写意花鸟见之于史。但他的一生坎坷曲折，自小亲人相继离去，家破人亡；科考八次不中，屡遭打击；中年误杀继妻，身陷囹圄；癫狂中九次自杀，“九死辄九生”；晚年贫病交加，“欲与知己言，回头无人”……数十载坎坷生涯，数十载穷愁潦倒，却为中国明清艺术的发展做出了巨大贡献。徐渭的艺术成就和影响是多方面的，他自云:吾书第一，诗二，文三，画四。而后人认为，他在绘画史上的地位要远高于书史上的地位。中国当代文化艺术界把徐渭列为“中国古代十大画家之一”。 从某种意义上说，正是这种坎坷的人生和多变的命运成就了徐渭的绘画艺术。
观徐渭的绘画艺术，表现在以下五个方面：
一、笔墨合一
徐渭的笔法与墨法的紧密结合，使得水墨大写意画法达到出神入化的臻境。清代的郑燮对徐渭的笔墨结合有一段很好的论述，他说：“徐文长先生画雪竹，纯以�笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。然后以淡墨水勾染而出，枝间叶上，罔非雪积，竹之全体，在隐跃间矣。”也就是说，徐渭的用笔变法多端，在线条的粗细、速度的快慢、笔压的轻重、水分的干湿、墨色的浓淡等方面都具丰富变化，并与泼墨淋漓的水墨法相配合，笔随墨走，墨由笔生，既使画面形成以笔为主的骨气，又产生多变的律动性。古人所谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。有笔有墨，才算达到了笔墨臻境。清代的戴熙在跋徐渭的《杂花册》中就高度评价了他精湛笔墨所创造的水墨写意画风：“笔势飘举矣，却善控权；墨气淋漓矣，却不澡漏。至其才情之雄阔，意境之变化，又能一气鼓铸，而万有牢笼，真腕有造化者，开拓心胸，推倒豪杰，可为田水月。”观其大刀阔斧、纵横捭阖的花卉，真有“推倒一世之豪杰，开拓万古之心胸”的气概。
徐渭的画具有一定的抽象性，用笔简练，高度概括。他的画笔法草草，不求工整，形象多变，不求象物，重在表现意趣性情。他的绘画除少量颜色外，绝大部分作品皆纯然以水墨完成。他用水墨，是把作画当作一种“禅”来看待。徐渭作画早已突破了事物外在之相，把相作为一种虚幻来对待，故其水墨淋漓，笔道狼藉，其外在之相亦是体现着虚幻，而其中真实不虚的是作品内在的“自性”。事物的颜色既没有真实意义，也就没有必要状其颜色了，这样，水墨便成了他最直接有效的手段。
二、章法
所谓章法就是画面的布局，即构图法。如顾恺之《论画》中的“置阵布势”，谢赫“六法论”中的“经营位置”。徐渭的画面以开合、藏露、虚实、疏密、参差、动静等对立统一法则来布置章法，巧妙地利用空白，使画面皆成妙境。
徐渭的《杂花卷》在运笔施墨之间的大疏大密、小疏小密以及疏中有密、密中有疏的诸多形式的把握，使画面的情境更为虚灵。《杂花卷》为横卷，采取分段构图的方式，画面处理如同一部乐章的演奏，其情感高潮之起伏、承接、回旋，皆曲折多致，令观赏者循卷而阅，神情自然而然也进入一种美的意境之中。
《榴实图》采用折枝法。清代的王概说：“折枝从空安放，或正，或倒，或横置，须各审势得宜。”所谓从空安放，即是四周不靠边之意。折枝画法，虽只有一枝，但仍要得势，气脉仍要贯穿。但因物象组合相对简单，在构成上有局限性，故而题款钤印就成为一个重要的组成部分，这也是中国画独有的。
《葡萄图》采用截取法。葡萄枝蔓下垂有飘动的感觉，画中所取物象经过画家的概括取舍，既有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系，物象由画外而入，内涵深广且法度严谨。花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实现。
三、真性情
中国艺术与中国哲学一样，即是追求“天人合一”。徐渭所谓“中也者，人之情也”的命题，是徐渭美学理论的基石。他的艺术创作要见“真性情”，要直抒胸臆，这些可以说是徐渭绘画创作思想的核心。他认为艺术的形象塑造、形式技巧，应当充分体现真本色，表现真性情。如果本色不足，而靠在形式技巧上搞“小做作”，或者卖弄文采，故意扭捏动人，反而更妨碍了真性情的表现，其作品也就不能打动人。本色足的艺术，越俗则越雅，意越淡则味越浓，越不求表现则越能表现，这样的作品就越动人。艺术要雅，要有味，要动人，但不能直接地从表面上去求雅，求味，求动人，应当从根本上求，这个根本，就是“情”，徐渭认为“摹情弥真”则本色自足。他的“摹情弥真，则动人弥易，传世亦弥远”的观点，始终贯穿于他的诗文、书画、戏曲等创作与评论中。
徐渭作画以感情驾驭笔墨，以笔墨抒发感情，常常突破对象本身的局限。传统文人画和自宋以来的小写意花鸟画温文尔雅的堤岸，至徐渭被彻底冲决。徐渭对生宣纸充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，从而把写意花鸟画推向能够强烈书写内心情感的高境界，成为我国写意花鸟画发展史上的里程碑。
四、意境
所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。意境是人与自然、物与人、情与景的统一。在意境上徐渭的花鸟、山水、人物都有很深的造诣。
《驴背吟诗图》乃青藤人物画中居首之作，无论笔墨还是意境堪称上乘，现藏北京故宫博物院。画的是一冠帽高耸、宽袍大袖的老者正骑驴行吟于途，上方是一斜出秋树，枝叶萧疏，画面简洁却诗意盎然。画中的两处题跋，则是清代笪重光和张孝思的鉴定。另外，《山水人物图册》画面意境或清幽或闲适，或野趣或放逸，都是创作者内在生命意识的符号象征，寄托着古代文人的情感期待，向往“坐观万景得天下”的无忧境界。
五、内涵丰富
徐渭一生涉猎六艺中很多内容: 礼教、政治、军事、诗文、戏曲、音乐、书法、游学甚至天文地理等无所不通。这造就了徐渭画艺的丰富内涵。
徐渭自称“吾书第一， 诗第二， 文三， 画四”，可以说他对自己的书法是很自信的。他早年书法曾学黄庭坚， 晚年则似米芾而更为豪放， 其章法起伏跌宕，纵横自在，充塞之中能见空灵。徐渭的绘画艺术最突出的风格特点是：融草书入画，书画结合，画中有书。
在诗文和戏曲方面也有大量的作品传世，诗与画意有机融合，也体现在徐渭的各种绘画里。画上的题诗能为我们了解徐渭的思想、性格、创作等提供重要资料。他创作的《四声猿》，被曲坛誉为“天地间一种奇绝文字”。①
李泽厚在《美的历程》中提到，“以一种更突出的方式表现了这种浪漫特色。徐渭可说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表”。因此，徐渭的意义决不只是他在形式上开创了水墨大写意画法，更重要的是人们从他那里倾听到了中国绘画美学由古典向启蒙转换的最初呼喊。徐渭在笔墨的挥洒和折转间， 反照着人生的玄思和通向自然万物的情怀，他的画“不重形似求生韵”，主张“天机自动，触物发声”，推崇“墨花夺巧自天成”的境界，摆脱意识的羁绊，更加随意挥写，抒发个人的情感是徐熙一体古典写意难以具有的。
徐渭作为明代不为传统成法所限的极有叛逆个性的边缘画家，给后世留下了许多宝贵的精神财富。八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石这些大师都受其影响。徐渭的一生启示着我们当代人在追求艺术的道路上不仅要学会忍受孤独寂寞，保持真性情，淡泊名利，也要有广博的文学知识和内在的修养，这些精华往往会被这个浮躁时代的追求艺术的人所忽略，急于求成往往会走很多弯路。
（注：本文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目（指导项目）“墨花墨禽”形式美研究的研究成果）
注释：
①王骥德.曲律・杂论.中国古典戏曲论著集成・卷四.北京：中国戏剧出版社，1959.
参考文献：
[1]李德仁.徐渭[M].长春：吉林美术出版社，1997.
[2]李祥林，李馨.徐渭[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[3]单国强.徐渭生平和艺术[C].徐渭精品画集/徐渭绘.天津：天津人民美术出版社，2000.
[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[5]李敬仕.个性人格的凸现――论徐渭的绘画艺术及其历史价值[J].艺术探索，2000（1）：43－47.
[6]杭春晓.沧海月明珠有泪:近代花鸟画风第一人.徐渭[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2000（3）：12－16.
[7]黄利萍.徐渭绘画艺术中的“本色”思想[J].艺术百家，2007（2）.
作者单位：大庆师范学院艺术学院
（责任编辑：曹宁）
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