嘴巴说谎身体不会说谎【嘴巴会说谎，但身体不会】
时间：2020-02-21 10:40:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
导读：此次2001年中国现代舞展演的前奏是由11所大学参与的中国大专院校现代舞汇演，演出单位从去年的七个一下子增加到今年的十五个。这些节目所反映的文化现象和所折射的社会意义要远远超过其本身作品的艺术价值和艺术水准.他们只是在痛并快乐地奔向自由的彼岸，他们的身体力行成为中国某种理想气候推动下的一个又一个令人激动的案例
舞蹈・影像
影像舞蹈（VIEDIO DANCE）在国外已经成为最为时髦的东西。相对舞蹈而言，影像是一种更为感性的符号，它一下子拨去了舞蹈肢体的抽象感和距离感，影像所带来的丰富与震撼顷刻间攻破了观众的理性防线。另一方面，影像是一种影响更为强大、更为隐秘的信息。按大众传播学的说法，它们就像皮下注射器一样轻松地刺入我们的肌肤，个人无力抵抗，因为比起舞蹈肢体来，观众更容易沉浸在影像画面所折射出来的生活临即感。舞蹈和影像的结合形成了一种表现力更为强大、影响更为深刻、（感官）刺激更为强烈的复合符号。
在此次舞展上，对舞蹈和影像两种媒介进行探索的有两个舞团：英国卢德斯现代舞团和中国山东凌云现代舞团。两者不约而同地作出这个选择，肯定是基于影像的巨大的冲击力和表现力，同时也是这个视觉时代的必然产物。
卢德斯现代舞团，秉承“使舞蹈成为年轻人生活中有意义的部分”的理念，由于引入令人兴奋的多媒体影像手段，使舞蹈吸引了大批年轻观众。他们的作品《冲击》把观众定位在9岁以上的人群，讨论的是如何对人性撞击、文化冲突或行为对抗作出良性的回应。我们在银幕上看到动物界的争斗、拳击场上的搏斗、电子游戏中的街霸、人们在街头的斗殴等各种暴力程度不一的冲突场面，以及对大脑反应机制原理进行形象生动的阐述。整个作品把舞者的肢体动作、录像投影、闪烁的电光装置、夸张的道具造型、强劲的电子舞曲节奏巧妙地嫁接在一起，创造出一种别具特色的视觉效果。
山东凌云现代舞团也选择了“影像舞蹈”的表现方式。一方面，凭借美术设计者对画面的敏感性优势，突破传统舞蹈的表现方式，为舞者创造一个多维的跨媒介艺术空间。另一方面，也由于客观环境和经济条件的限制，用影像方式既可节省资金又便于在观众中推广流传自己的作品。
凌云现代舞团的作品《J城生活日志》共分六段：开场的《序》就是一组倾斜晃动的镜头，记录着这座灰蒙蒙的土地上建立起来的保守的城市，行色匆匆的人群，布满电线的天空，摩肩擦踵的车厢……随后的《错位，链……》通过五个男女彼此间肢体的胶合分离探讨了“每个人都追逐别人，也被别人追逐着”的主题；《H先生……》是个双人舞，背景放在了一个刑满释放的人回到J城市时那种恐惧、兴奋和自卑甚至是突然渴望重回监狱的情绪上；《有你的记忆……》则是一段表现男女痴情回忆的双人舞；《一人有一人痛……》触及了人与人之间相互践踏感情的痛处；在《尾声》中，H先生说了一句话，活着的人都该死。
显然，相对上辈或上上辈来说，新生代的编舞者对影像的感觉明显要更为敏锐，也更铭心刻骨，他们更注重信息传达的画面感、信息量没有历史包袱，也没有对未来的期许，他们的作品经常表现出心理时空的相对无序性，个人内心的境遇已经成为他们关注的焦点。
滴着血、流着泪、唱着歌、排着队
北京现代舞团推出的是带有纪念性质的《满江红--中国现代舞发展的回顾和展望》，展示自1937年以来中国不同时期的现代舞蹈创作面貌。很有意思的是我们从这台节目中看到了舞蹈在不同历史时期的表现形态及其折射出的命运：与当时的历史现实紧密结合的第一支现代舞是《游击队员之歌》，反映"朱门酒肉臭、路有冻死骨"的《饥火》，解放后不久诞生的《人行横道》，舞蹈、政治和民族三合一的《红色娘子军》和《草原儿女》。舞评家欧建平认为，这台节目见证了中国现代舞者六十多年来“滴着血、流着泪、唱着歌、排着队的闪光足迹”。
此次现代舞展的一大高潮就是来自马来西亚共享空间舞蹈剧场的作品《对》。两位马籍华裔舞者马金泉和叶忠文分别在台湾云门舞集和香港城市当代舞蹈团以及其他著名舞团做专业舞者。在《对》中，我们看到了舞者对探求两人之间的合作关系。一开始，两位身上涂满白粉的舞者就打破了所谓的剧场“四堵墙”概念，在剧场外与观众展开互动，然后牵着观众的手缓步迈入剧场，节目中间还有一场“精彩”的互动引起了小观众们的一阵骚动，有一位女生还吓得哭了。整个作品集合了装置艺术（悬挂报纸、面具）、即兴舞蹈和灵幻造型，电影对白、音效、人声、打击乐、无调性音乐同舞者的动作语汇构成了龙争虎斗的张力。
由旅居法国的中国编导和舞者彭刚担任艺术指导的法国艾萨特勒舞蹈团带来的作品是《与纸共舞》，这是彭刚与法国现代艺术家Daniele Virlouvet联合创作的。《与纸共舞》“自始至终致力于舞、音响、现代艺术这三个领域的互相沟通”，从身体与纸的摩擦到两性身体的接触，从细微触摸中体会融合到用力撕扯中体会争斗，舞者肢体流动干净纯粹，柔缓细腻，纸张在声音、色彩和空间形状上不断伸缩夸张变形，耀人耳目。综观整个节目，它所蕴含的极端静谧的状态给观众带来了前所未有的压力和挑战。
此次现代舞展上还举办了国际编舞家“独舞天・地・人”展，邀请三位各处一方、独具特色又有国际声望的华人编舞家同台演出：杨丽萍（北京）的新作《寂静的知觉》，林原上（巴黎）的成名作《今夜您带我去哪？》和梅卓燕（香港）改编自白先勇小说的《游园惊梦》。此外，作为中国第三支职业现代舞团的厦门歌舞剧院厦工现代舞团也带来了两台原创节目。
根据古籍记载，“云门”是中国最古老的舞蹈，是五千年前黄帝时代的祭典舞蹈，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，“云门”成为华人世界第一个现代舞团的名字。云门舞集创办人林怀民，在云门度过26岁生日，累积一千多场海内外演出的实力之后，于1999年5月再度创办新舞团――“云门舞集2”。继1993年第一次来北京公演作品《薪传》，时隔八年之后，台湾云门舞集再度来京献艺，这次来的是青春逼人的“云门舞集2”新生代舞者所阐释的《春斗》（象征春天百花齐放之意）。
与以林怀民代表的老一代编导注重文学性和本土化新生代编导的国际化倾向更为浓郁，从他们的作品中，我们很难看出民族、国家、历史、地域、传统等等这些东西刻在他们身上的明显的印迹。当初老一辈以融合东方文化精神和西方舞蹈形式的方式打入国际舞台，更多地是基于缩短中国与世界之间差距的策略考虑，而新生代几乎就没有这方面的压力，因为他们一出手就站在与国际同一条起跑线上，他们无需再向世界证明或大声呐喊。
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