发挥创意教学在美术欣赏课程设计中的建设性作用
时间：2021-07-18 08:00:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
谈到创意教学，百度会为您找到相关结果约8，690，000个，这是庞大的数字，上好美术欣赏课，包括幼教、小学、中学、高中，百度会为您找到相关结果约884，000个，那么缩小范围，谈到创意教学在美术课程欣赏·评述环节中的作用，百度会为您找到相关结果约70多个。筛选这样的对比结果，我们不难得出这样的结论：面对中外美术欣赏部分，大多数一线教师没有过多的经验在网上交流，在实际教学中往往会选择避开或简单地教授。但是作为基础教材的一个组成部分，它又是必不可少的学习内容。所以说，美术欣赏教学中形成一套行之有效的教学设计，对整个美术欣赏环节可起到事半功倍的效果，而起到这种教学效果的并具有建设性作用的课程设计其中就包含创意教学。
什么是创意教学？创意教学就是充满新意的有个性的带有一定创造性的教学构想，它包括实施教学前、实施过程中的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。
美术日常教学中往往存在这样一种现象：绝大部分创意教学，主要应用在二次备课中的造型·表现、综合·探索和设计·应用教学过程中的导入等环节。由于欣赏·评述中的中外美术作品教学内容包括历史事件、社会环境、作者生平和艺术流派等，一线教师可能会比较吃力，进而不能全心探究创意教学设计，对于欣赏·评述教学内容就草草了事，结果是学生不想听，老师也不想上。
作为教育工作者我们始终会记住这样一层关系，那就是课改下的“我们”和“他们”——新教材的执教者老师和受益者学生。学生的学习内容具有更大的弹性空间。在学生的学习内容上，新教材为学生打开了更多的门，指引他们去更多的领域里尝试、感受。学生的思维具有更大的开拓空间。学生的视野愈开阔，使用的手段愈多，选用的材料愈广泛，他们思维的空间便随之扩展开来。如果我们要拓展学生的活动空间和思维空间，要创造性地进行教学，教师自己就应该有一个能量的储存和展示空间，而且这空间应该依靠自身的努力不断地扩大。
不管创意教学如何发展，本人认为始终要立足三个理念：第一，立足美术本质的理念。第二，立足创意本质的理念。第三，立足教学本质的理念。笔者结合多年的教学得出这样一个结论：促进这种状态的良性发展，创意教学有其积极的建设性作用。
但有一点要注意的是，想法和思维要有时代性、可持续性，要随着学生、环境的改变而改变，参考固不可少，但创意更重要，形成自己的风格，冲出固有的思维才是更重要的。
一、创意欣赏课教学要讲究“新”
最近几年流行起来的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的简称，通俗地说是指某人物因为某原因，经过某过程（也可以无原因无过程），从所在时空（A时空）穿越到另一时空（B时空）的事件。剧情以此为线索展开。外国的美术作品往往以世纪来划分代表作品或代表画家，学生往往会很模糊或概念不清。例如七年级上册关于16、17世纪外国美术作品风景画、静物画欣赏，笔者就采用了这种形式来对课程进行教学设计。上课前把班级成员分成3个小组，并指定分别所代表的世纪年代。教师拿出课前准备的小火车模型和行驶路线图，上面标明了出发站16世纪和经过的17世纪。
师：荷兰在16世纪前没有统一历史，16世纪初受西班牙统治。在16世纪中期发生资产阶级革命，后来爆发了延续80年的反抗西班牙统治的战争，取得独立。因为国家的独立，荷兰城市平民用美术来表现他们的生活，反映他们的趣味，于是就出现了大量的描述自然和生活的美术作品。所以17世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平民的形象、生活、环境，开始关注自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。那么我们的火车就从荷兰开始，那时已经很冷了，火车上来了一位名叫彼得·勃鲁盖尔的艺术家，火车开动，艺术家看着窗外，他看到了什么呢？（16世纪的小组代表回答……）于是根据他的观察，画了一幅名为《雪中猎人》的油画。火车继续前行，途中上来了法国画家洛朗，两位画家攀谈着。经过一夜的行驶，清晨火车经过了一个繁忙的海港，画家看到了什么呢？（16世纪的小组代表回答……）洛朗画家于是创作了《海港日出》……根据这样的形式不断延伸课堂教学，根据课后学生的反响，效果还是不错的。
二、创意欣赏课教学要讲究“奇”
曾经看到过不可思议的作品，出自一位才华横溢的比利时画家及摄影师本·海涅（Ben·Heine）之手。他将绘画与摄影融为一体，此种创意的确罕见！在上中外美术欣赏评述时，本人就有意识地融入这种理念，在让学生把握美术作品所表达的感性认识之后，又在绘画方面提升了学生的审美能力。寓教于乐，只要有天马行空的奇幻想法，都可以完成得很好。虽说有些蒙太奇的手法，但是可以说奇特的创意理念获得了出奇的教学效果。当然这种创意表现，需要教师在课余时间花费一定量的时间来整理、绘制所要教学的作品内容，以便更好地提供给学生可参考的作品案例和表现形式，更好地深入开展教学。
三、创意欣赏课教学要讲究“想”
这里的“想”，其实就是一种发散思维，主要中心点是在创意教学中让学生针对老师所展示的作品通过添加画面外的事物，来补充完成或者辅助理解该作品。比如我在教学希腊瓶画时，为了能让学生了解希腊陶器上的装饰画，根据器皿的形状和大小选择画怎样的装饰，明白装饰画是依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌，其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位，并且与中国的彩陶文化有一定的区别，那么在教学中就要有意识地展现希腊陶器的局部，一是为了突出放大陶器上的装饰纹样，另外一个目的是为欣赏希腊陶器的整体型做铺垫，借以加深学生对希腊瓶画的理解和掌握。我会要求学生在欣赏完希腊瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》的局部后，根据老师的介绍大胆想象，尝试画出这个瓶子的全貌，并简略勾勒出人物的轮廓。学生的想象五花八门，当把真正的整体样子展示出来后，学生通过与真正瓶子造型的对比，一下子加深印象。
四、创意欣赏课教学要讲究“活”
“活”就是灵动，就是有变化，就是不局促、不呆板，根据画中所展现的内容设问，训练学生深入探讨或研究。比如《亚历山大大帝的胜利》和《伊苏之战》，设问：画面中哪些是胜利者，哪些是失败者？让学生产生好奇，然后研究下去。这样老师分析作品就容易很多。又比如看《月华图》或者《向日葵》等作品，可以让大家猜想这些艺术家是什么样的人物（学生口头描述对金农或凡·高的想象），然后因势利导展现艺术家本人对自己的描绘。
多年的教学，促使自己不断对新课改的教学理念进行分析和探究，新课改其实是教师“用教材教”，而不是“教教材”。“新”字主要体现在角度上，因为角度好，角度与众不同，便有了个性，于是也就有了创意。课堂的主角是学生，在课堂中要提供给学生参与的空间，让学生们去思考、产生问题、合作解决问题等，这样的意义不同于提供丰富的学习内容，让学生在被动中学习，而后来多数变成“厌学”。
玩中学、做中学不仅是工具：有趣的活动能吸引老师、同学参与，如果只停留在“好玩”层面，那只是“教学技巧”。活动本身能带给老师和同学们的参与空间、思考空间才是活动的目的与意义所在。如果能够自我不断重新思考，与自己旧有经验产生碰撞，成为主动的知识建构者，我相信这样才是真的成长了。
（作者单位：江苏省苏州市相城区蠡口中学）
