略谈德化陶瓷雕塑造型的形与神
时间：2021-01-07 12:00:26 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：本文首先分析了德化陶瓷雕塑传承的意义，然后阐述了其雕塑造型的艺术特征，最后提出了雕塑造型形神合一的几点举措。
关键词：陶瓷；德化陶瓷；文化传承；形神合一
0 引言
作为中国陶瓷主要代表之一的德化陶瓷，在中国的陶瓷发展历史上有着重要的历史地位。德化瓷从新石器时代就开始发明制作，于唐宋年间兴旺发达，明清时期则是其鼎盛时期。德化陶瓷由一代代人传承至今，在工艺技术和艺术创作上都取得了很高的成就，不仅集成了传统的技艺，同时也得到了一定程度上的发扬。因此，本文就德化陶瓷雕塑造型的形与神进行简要的分析。
1 德化陶瓷雕塑的传承意义
我国的陶瓷业发展从古至今举世闻名，也取得了举世瞩目的成就，无论是在人类历史，国际还是国内都有重要的艺术地位和深远的社会影响。
（1）国际影响。我国与世界各国的贸易交流和往来最早期流通的商品就包括陶瓷，与茶叶和丝绸并列三大主要流通货物，对世界各国的文化和日常生活都产生了深刻的影响。例如，在印度、日本、韩国、缅甸等国家的艺术创作和文化发展都产生了一定的影响，如绘画、写作等方面，甚至也有学习雕塑陶瓷的人，在创作出来的物品上都能够看出相关文化的渗透和我国陶瓷发展的影子。而德化陶瓷作为其中的重要代表，囊括了我国陶瓷业的诸多技艺和文化色彩，从新石器时代的兴起至今，其国际影响和国际地位不可限量。德化陶瓷对于我国制瓷技艺的对外传播和中外文化的交流做出了重要的贡献。
（2）国内影响。德化陶瓷可谓是我国陶瓷行业的代表之作，是行业的佼佼者，引领我国陶瓷业的发展规模和发展方向。同时也是我国古代与世界各国贸易往来的主要流通货物，在国库收入方面占有很大的比重，是其主要收入来源。其优美的造型、精湛的雕刻艺术和传神的意识形态都为世界和同行业创作者所折服和模仿。从其发展历程也可以看出我国几千年的发展历史，有胜转衰，由衰落逐渐走向强盛，德化陶瓷的兴衰很好地记录了我国的历史进程，与国家的兴亡相契合，荣辱与共。因此，德化陶瓷在我国考古史上也有着重要的历史地位和深远的影响，给考古专业提供了很多不可替代的历史史实和资料，同时也是很多历史事件有力的佐证。
（3）人类历史。人类的历史发展由开始的解决温饱问题，逐渐走向文明的社会。陶瓷业的发展见证了人类历史的发展历程，由制作简单的生活用品，到大型的工艺品，再到精美的商品货物或者珍藏品，都说明了人类走向文明的趋势，同时也越来越重视艺术创作的发展。这在人类历史上是重要的里程碑，也是我们当代艺术创作争相模仿的对象，对我国古代乃至当今陶瓷行业的发展都有着不可磨灭的影响。德化陶瓷形神合一的艺术创作正是人类文明发展历程的有力说明。
2 德化陶瓷雕塑造型的艺术特征
德化陶瓷起源于福建省中部的德化县，也由此而得名，简称为德化瓷，传承了传统的汉族陶瓷雕塑造型的雕塑、造型和烧制技术。德化陶瓷与景德镇陶瓷、醴陵陶瓷有中国近代三大瓷都的称呼。德化陶瓷造型上精美独特，在装饰方面无论是艺术还是手法都有其独到之处。
（1）形的特征。形的方面主要是讲德化陶瓷造型方面，此方面的装饰技术包括刻花、印花、划花、堆花、贴花以及雕刻一些优美诗句等手法，而且不施粉黛是其独到之处。雕刻的内容多是日常生活比较常见的事物，如荷花、梅花、桃花、竹子等，且还会结合当地的风俗习惯和民族特色进行创作。德化陶瓷很少有大件的成品，多为小巧玲珑之作。制作的整个流程也是极其讲究的，作品很重视对于胎釉的选择，表面都比较光滑、圆润，极少的瑕疵，同时也很注重作品富含的深厚的文化底蕴。
（2）神的特征。神则主要是指作品的神态方面。而德化陶瓷比较出众的原因就在于此，创作者巧妙地掌握了人物形象构思的造型和整体协调的创作手法与技巧，能够完美地展现出人物的形象和内涵，这源于创作者长期处于民间细致观察形形色色人物，同时还吸取了绘画、书法以及其他行业如泥塑和木雕的技术之精华。同时还掌握了人物细腻而又生动的情感，尤其是在刻画一些老人时，着重表现其慈祥、和蔼的脸部形象，以精湛的雕刻手法刻画出老人脸部的皱纹和褶皱，显示出其历经沧桑、看破世事的风采。神态上的技高一筹使得德化陶瓷在陶瓷雕塑方面更上一层楼，塑造了其在中国陶瓷艺术史上重要的历史地位。
（3）德化陶瓷雕塑形与神的联系。唯物辩证法讲究理论与实践的有机结合，实践是检验真理的唯一标准。同样，存在于创作者意识里的奇思妙想也只有付之于陶瓷的形态上才能真正表现出陶瓷真正的魅力，真正地表现出人物或者事物生动的形象，才能感人至深。如果陶瓷雕塑的形一旦与神想脱离或者割裂，造型就会失去色彩，失去其所表达的深刻内涵，从而作品就会回归到原始的生活用品的作用，而不能真正发挥出艺术作品真正的艺术价值。而没有优美生动的造型也不能表现出作品的神态，更不可能表达出创作者的思想感情和社会时态变化。
3 德化陶瓷雕塑形神合一的举措
（1）政策上的重视和扶持。随着时间的流逝和时代的变迁，以及高科技的普及和发展，德化陶瓷以及其他传统技艺的发展都正在不同程度上有所流失。这些都是不可避免的，因为现在的年轻人都热衷于追求时尚潮流，追求高科技，对于传统的物质文化遗产没有很深的感情和经历，不能理解其重要性。因此，现在真正放下心态、脱离于俗事而投身于德化陶瓷雕塑造型的人越来越少了，很多老人的一手好手艺也得不到传承。就此，国家应该给予足够的重视，在政策上加以相关的扶持，加大对物质和非物质文化遗产的保护。鼓励和支持相关的艺术类学校开设相关的专业，将陶瓷雕塑专业正规化，以此来鼓励更多的人学习这门技艺。
（2）不断学习，充实自身知识储备。创作者不能满足于自身现有的陶瓷技术，要不断地学习。例如，绘画、书法的精美之处，石雕、木雕、泥塑的精华之所在，从而集众家之所长，应用于陶瓷雕塑之中。在继承传统手艺的基础上，还要进行适当的创新，学会应用高科技的手段来对传统陶瓷行业加以质的升华和量的提高。创作者更要肩负起自身文化传承和技艺传承的历史责任和使命，将我国的灿烂文化和文明发扬光大，将这门艺术传播到全世界。
（3）开拓思维，赋予陶瓷思想性。故步自封是不可取的，一味地学习和模仿古人的思想和艺术创作方法也是不利于德化陶瓷雕塑行业发展的。因此，创作者要不断开拓思维，更新学习理念。陶瓷行业是古老的，但我们作为21世纪的新新人类，在创作时要赋予作品时代的气息，以及我们这个时代的特色。只有这样才能真正将陶瓷行业发扬光大，使这个行业能够与时俱进，不被時代所淘汰，不被新兴事物所淹没。
4 结语
德化陶瓷在我国有着悠久的历史，它的发展历程很好地见证了我国几千年的灿烂文化，以及我国的发展过程。将德化陶瓷以及我国很多的传统技艺发扬光大，是我们这个时代的职责，更是我们每一个中国人的责任，否则这将是对无数辈人心血的辜负和弃之不顾。那不是我们的祖先想要看到的，只有将这些物质和非物质文化遗产发扬光大，我们的后代才能铭记我们祖国的历史，才能将我们几千年的灿烂文化一代一代地传承和发扬下去。
参考文献：
[1] 胡晓洁.论陶艺创作中现代与传统的契合[J].黄冈师范学院学报，2004（05）.
[2] 商亚敏.论陶瓷造型的设计思维[J] .美与时代，2005（02）.
[3] 童光侠.宋元以前的陶瓷输出与世界文化交流[J].景德镇高专学报，2003（03）.
