简析英国浪漫主义诗歌的主要特征:英国浪漫主义诗歌特点
时间：2020-03-23 07:24:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：18、19世纪之交，浪漫主义诗学在德、英、法等西欧国家悄然兴起，沿袭了近三百年的新古典主义批评体系开始迅速解体。毫无疑问，这是批评史上的一次重大转折，对此后西方诗学的发展产生了深远的影响。
关键词：浪漫主义；诗歌；自然；想象；功能
引言
18世纪末19世纪初，英国浪漫主义兴起。英国的浪漫主义早期接受了德国浪漫派的影响，一反古典主义的理性统治，充满了消极感伤的情绪，主要以华兹华斯(William Wordsworth， 1770-1850) 为首的湖畔派诗人为代表。但随着产业革命的发展，消极和反动的倾向并没有持续成为浪漫主义的主流，而是被拜伦(George Gordon Byron， 1788-1824) 和雪莱(Percy Bysshe Shelley， 1792-1822 ) 为主导的一股积极进步，不甘妥协的力量所取代。本文主要考察这一时期英国诗歌发展的主要特征，为更好的理解浪漫主义诗歌提供必要的理论依据。
一、“讴歌自然的诗人” 华兹华斯
由于浪漫主义诗人受到卢梭“返回自然”的影响，他们大多崇尚自然，主张回归自然，而且善于用最自然的诗歌语言描写自然。诗论中自然观最为强烈的当属华兹华斯。他以饱蘸感情的诗笔，讴歌大自然，咏赞自然界对人类心灵的影响，被雪莱誉为“讴歌自然的诗人”。1798年，华兹华斯与柯勒律治合写了《抒情歌谣集》(Lyrical Ballads)， 阐述了他们的诗歌创作理论。这部诗集宣告了浪漫主义新诗的诞生。华兹华斯于1800年和1815年诗集再版时，写了两个序言，其中他主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情，被誉为浪漫主义诗歌的宣言。华兹华斯认为，自然代表了物质世界的一切方面， 体现了宇宙的和谐与秩序，人类的最佳状态便是完全融入与自然的神秘与博爱中。在序言中华兹华斯提出了两个主要的理论， 即诗歌的语言和诗歌的创作。他认为诗歌应用平实的语言写成， 而不是刻意去追求复杂华丽的辞藻， 做作的语言只会成为读者体验自然真理的障碍。在序言中，他提出诗歌的主要目标是选择 “普通生活里的事件和情境”， 然后“选用人们真正用的语言”[1]去讲述这些事件，描写这些情境。华兹华斯之所以主张从卑微粗俗的生活中选取素材，是因为他觉得在那种生活里，人们的思想更自由， 情感最单纯， 想象的土壤更肥沃， 人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的，
二、有机整体论和想象观
浪漫主义诗学中的有机整体论可以说是从亚里士多德的《诗学》演化而来的。亚里士多德认为：“情节既然是行动的摹仿，它所摹仿的就只限于一个完整的行动，里面的事件要有紧密的组织，任何部分一经挪动或删削，就会使整体松动脱节。” 他的有机整体论在浪漫主义批评家柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge， 1772-1834) 那里焕发了活力。柯勒律治认为，存在的本质不是物质，而是过程。艺术作品便是对这一过程的记录。作品本身和其他物体一样， 是由各种因素构成的有机整体，各个部分都是有机统一，相互联系的。因此，我们在评价一部作品的时候， 应把它看作一个整体，不要把他的各个部分分裂开来。在《文学传记》(1817)中他说过，衡量一首好诗的标准，就在于它“必须是一个整体，它的各部分相互支持、彼此说明”。[2]尽管这一理论并非是完美无缺的，但它却是浪漫主义诗学的珍贵遗产。
在《文学传记》中， 柯勒律治还提出了关于想象的一些主张。他把想象分为第一性的和第二性的。第一性的想象是人类感知所具有的活力和主要功能。第二性的想象是第一性想象的回声，它能够溶化，扩散，分解，以便再创造。柯勒律治还将想象和幻想进行了区分。他认为想象是活的，其目的是为了再创造， 而幻想恰恰相反， 其性质是固定不变的，只能通过联想取得现成的素材。想象对于诗人来说是最重要的， 它无处不在，把一切形成一个优美而智慧的整体。柯勒律治认为 “一个灵魂中没有音乐的人”是绝不可能成为天才的诗人的。但音乐的美感和给予这美感的能力是来源于想象力的。他的想象力理论在很大程度上源于德国哲学家康德的影响。除了柯勒律治，雪莱也是主张想象的范例。他提出，理性和想象作为两种心理活动，前者是指大脑对现存的各种想法之间联系的沉思，而后者是对这些想法进行加工，润色，从每个独立而完整的元素或想法中创造出新的东西。由此，理性重在分析，而想象重在整合。理性之于想象便如工具之于人，肉体之于灵魂，影子之于存在。而诗歌，便是“想象的表现”。在自己重要的文学论著《诗辩》中，雪莱申明:“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’”。[3]他认为诗人主要应运用想象去创造和丰富自己的作品。
三、美感――诗歌永恒的理想
说到浪漫主义诗学中的美学思想，就不得不提到济慈。济慈的一生虽然短暂艰辛，但他却一直执着地咏唱着一种永恒的理想，那就是“美”。他主张，美只能感而得之，不能思而得之。他曾说过：“我宁可要充满感受的生活，而不要充满思索的生活！”[4]济慈憎恨那些说教性的诗篇，他认为诗人的感情应不受个人见解和个性的左右，诗人应具备一种特殊品质，即“能够处于含糊不定和神秘疑虑之中，不要带着急躁的心情去追寻事实和真理”。这便是他所谓的“消极能力”，按照“消极能力”说，真正的诗歌应是自然的，没有一丝思考和努力的痕迹。济慈还认为美感对诗歌来说是至关重要的，在写给乔治・济慈的信中，他认为，对于一个伟大的诗人说来，美的感觉压倒其他一切的考虑。在致泰勒的信中，济慈提出了写诗的几条原则：首先，诗歌应以美妙的夸张夺人，应使读者感觉到这是自己最崇高思想的一种表达，像是自己的一种回忆；其次，诗歌带给人的美感不应该中途而止，使读者屏息以待，而应使他感到心满意足。三是诗歌应当尽可能来地自然，就像树叶之于树木一样，如果不是如此，倒不如不写为妙。济慈的诗学思想和美学见解有些趋向于“艺术的纯美”。他不像拜伦和雪莱那样，让诗歌成为战斗的工具，他更愿意通过充满想象力和美感的诗歌来寄托自己对未来世界的理想，在他看来，美的事物便是永恒的快乐（A thing of beauty is a joy forever）。
四、诗歌的功能
浪漫主义诗歌理念中还有比较重要的一点，就是强调诗歌的功能。首先要给人带来快感。雪莱认为，诗歌总是与快感相伴，它使人敞开受到感染的心灵，感受其中的智慧和快感。诗人不仅能表现出自然和社会对自己心灵的影响，而且能将这种影响传达并感染到他人，使他人心中重现快感。柯勒律治也提出，诗的直接目的是整体的快感。它与科学作品不同，追求的不是真理，而是使人获得愉悦的情感。其次，诗歌要有道德教化作用。华兹华斯强调：“每个诗人都是一位老师，应使读者尽可能直接的接触大自然，感受她的美与永恒的形式， 从而启发读者的理解，净化他们的情感。”[5]他认为“诗是一切知识的开始和终结，它同人心一样不朽”。 [6]随着浪漫主义的发展，华兹华斯强调的诗歌的教化作用到拜伦和雪莱这里，发展到了强调诗歌对社会的影响和对革命的推动作用。拜伦强调诗歌的道德意义和教育作用，他比较推崇蒲柏，因为蒲柏的作品对现实生活施加了道德影响。他强烈抨击湖畔派诗人的逃跑主义。拜伦认为诗歌决不能单纯的机械地描写自然，而要有影响社会的力量。拜伦的思想带有很强的政治色彩。和拜伦站在一起的，还有著名的浪漫主义斗士，雪莱。他的诗歌向往自由，并充满了号召人民为民主自由和解放而斗争的革命理想。在1810年给好友霍格的信中，雪莱写道:“人类是平等的。我相信，在更高更完善的社会状态下将达到平等……你的忠实的朋友正献出自己的全部力量，全部微薄的资财给这个事业。”[6] 雪莱充满战斗热情，他被马克思和恩格斯赞誉为“真正的革命家”和“天才的预言家”。
结语
浪漫主义作为一种反对新古典主义的文艺思潮，是英国资产阶级革命反对封建制度的产物。它与新古典主义的区别大致表现在：新古典主义将古希腊古罗马的作家作品奉为范本，浪漫主义则无视古典，主张推陈出新；新古典主义强调共性和普遍性，浪漫主义则更多的关注个性与特殊性；新古典主义强调遵守已有的法规和理性原则，浪漫主义则更重视诗人自己的情感和自由。总而言之，浪漫主义的产生和发展既继承了以往分离性的文艺理论，又具有自身的时代特点。浪漫主义诗人和批评家，他们的伤感，他们的热情，他们为追求自由和理想而进行的坚持不懈的斗争，不仅成为那个时代的辉煌，也给后代留下了永远的感动和不朽的纪念。
参考文献：
[1]王治明. 欧美诗论选. [M]. 青海: 青海人民出版社. 1990.
[2]孟庆枢. 西方文论选. [M]. 北京: 高等教育出版社. 2002.
[3]张玉能. 西方文论思潮. [M]. 武汉: 武汉出版社. 1999.
[4]罗志野. 西方文学批评史. [M]. 广西: 广西师范大学出版社. 1991.
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