【流行歌曲进欣赏课的门槛探讨】武汉流行歌曲培训多少钱一节课
时间：2020-03-13 07:32:53 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：流行歌曲是大学生生活中不可或缺的部分，作为音乐欣赏课我们不能忽略它的存在，本文以此为出发点，通过探讨流行歌曲进入课堂的门槛，提出了三条直观的判断标准。 关键词：审美能力；旋律；演唱风格
音乐教育作为高校美育的重要途径，已成为普通高校全面教育不可缺少的重要内容，然而在具体实施的过程中受到教材内容的限制以及主导思想的误区，使得音乐教育陷入以知识技能为中心，忽略以审美为核心的怪圈。要解决这一复杂的问题，必须进行全面、细致、深入的研究。本文试图从流行歌曲进入大学音乐欣赏课堂的门槛分析这一角度，来探讨培养大学生审美能力的重要性。
关于流行歌曲
“流行音乐”一词源自英文Popular Music(或Popmusic)，也称通俗音乐，《中国大百科全书》(简明版)指出：通俗音乐(pop music)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、听众广泛的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统民间音乐，又称轻音乐或流行音乐。流行歌曲(Popular MusicSong)，其实是流行音乐的一个分支，即谱上歌词的流行音乐，它是流行音乐最重要和最普遍的表现形式，也是当今最重要的大众审美文化现象之一，属于大众流行文化的范畴。
由于欣赏、演唱流行歌曲并不需要经过专业的培养与训练，因而它有着最为宽泛的人群基础。所以我们可以随处发现，年幼的儿童与年长的成人哼唱同一首流行歌曲的现象。青年人群作为流行歌曲的忠实拥趸是毋庸置疑的，甚至可以这样说，他们成长的过程就是一部流行歌曲的发展史。每当熟悉的旋律响起时，他们的脑海中大都会浮现出当时的生活片段或场景，也因此，流行歌曲早已固化在他们记忆中，成为了生命中不可或缺的一部分。当然，作为商品时代产物的流行歌曲商业气息日渐浓烈，尤其是现代流行音乐商业运作的机制，完全可以在短期内实现“麻雀变凤凰”的梦想，再加之网络的推波助澜，使得流行歌曲鱼目混杂的现象极为明显。从创作环境上说，为了快速满足大众l的需求，必须要求创作者在极短的时间生产出大量的作品，在这样的环境中“创作”的流行歌曲，就和流水线上生产的商品一样同类化非常严重。
而我们面对的大学生正是在这样的环境中成长起来的，有鉴于他们思想的不成熟性，盲目的崇拜与追风必然是大多学子普遍存在的问题。在大学教育阶段，面对着这样的教育对象，如何通过正确的引导，才能在课时有限的状况下，尽最大可能的提升他们的音乐审美能力和独立思考的能力呢?我想，我们应当就从流行歌曲这一广泛的音乐资源入手，从他们所经历的流行歌曲和中国流行歌曲发展历史中留下的音乐作品这一范围里，通过亲身经历筛选优秀作品的过程，切实培养学生正确的审美能力和独立思考能力，正所谓授人以鱼不如授人以渔。要做到这一点，必然要求我们为之制定一套严格的筛选条件与标准，即设定一道门槛。有了这样的门槛，我们才能在筛选的过程中有据可依，才能够在讨论的过程中保持清醒的头脑，选择出优秀的有代表性的音乐作品。
进入课堂的门槛
要严格设定这个门槛，我们应该从流行歌曲的文化背景、创作思想、创作手法、歌曲旋律、歌词艺术、歌词思想、演唱方式、表演形式等诸多方面综合论证才能得出科学的结论。但面对纷繁复杂的流行歌曲资源，要面面俱到实在是太困难了，因此我试图通过简化这一论证过程，提出一种简单、有效的筛选方式，设立这个门槛，以便于教学实践过程中起到好的效果。当然，以下讨论的前提是建立在歌曲内容是健康、积极、向上这一基础之上的。
一、歌曲旋律
世界上，“每一种语言都有自己固有的音色，节奏和速度”这些元素经过不同的文化习俗，不同的生活方式的影响形成各民族风格的旋律。这些旋律有着极强的感情表现倾向性，有着比其他音乐构成要素更为突出的民族文化风格、民族审美心理。有一位音乐人说过：“音乐开始于旋律，精彩于不单止旋律，没落于没有旋律。”通常说旋律是音乐的灵魂和基础。而于流行歌曲，它的篇幅一般不长，因此精彩的旋律线条必然就成了判断歌曲好坏的标志。为简化问题，下面我只选择具有浓郁民族传统风格的流行歌曲分析。
腾格尔演绎的《父亲的草原母亲的河》以典型的蒙古长调和马头琴为歌曲的引子，旋律呈现出大幅度的起伏，抛物线型的旋律线气势浩大、极富弹性，仿佛伫立于茫茫大草原上，放眼一望无际、开阔无垠的蓝天、白云时，而生成、造就宽阔浩大的胸怀与气度，那就是父亲的草原母亲的河。王洛宾作曲，蔡琴演绎的《在银色的月光下》曲调来源于塔塔尔族民歌，节奏鲜明、旋律流畅华丽、结构短小精干极富民族味。朴树创作的《白桦林》其旋律借鉴了典型的俄罗斯小调风格，旋律柔美、感情细腻、略显忧伤。林子祥演唱的《男儿当自强》是黄�填古曲《将军令》来的，速度时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，宫调多变，音浪跌宕起伏。这些极具民族旋律的流行歌曲一旦进入课堂，必然会激起学生们对民族音乐的重视，作为课堂的引导者，我们也可以此为切入点引入更多的民族音乐作品，如蒙古长调作品《辽阔的草原》、马头琴作品《四季》、琵琶作品《十面埋伏》、古筝作品《高山流水》等供学生们欣赏，这也势必会对学生审美力的培养产生积极的作用。
二、歌词的音乐性与思想性
苏珊・朗格说：“衡量一首好歌词的尺度，就是看它转化为音乐的能力……歌词必须传达一个可以谱写的思想，提供某种感情基调和联系的线索，以此来激发音乐的想象力”，这就要求歌词本身具有音乐性和旋律美。简单来说，歌词的韵味不管是古典昧很浓，还是现代派十足；其风格不管是豪放犹如苏学士，还是婉约犹如柳屯田，对于欣赏者而言，当一首歌词读起来朗朗上口、节奏感明确、音律感十足、思想表达清晰、意境指向深邃，从歌词的角度来说它就是一首好歌，一首值得欣赏与玩味的歌。总之，歌词的音乐性与思想性，是衡量一首流行歌曲质量高低的明显界限。
如李叔同先生的《送别》，歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。长亭、古道、夕阳、笛声这些意象词汇衬托出寂静冷落的气氛，送别的惆怅之情跃然纸上：“天之涯，地之角，知交半零落”引发出世事无常，人生如梦的感慨。“起承转合式的韵语，读起来音调铿锵，韵味盎然，韵律十足”，堪称为音乐与文学的完美结合。琼瑶作词，邓丽君演唱的《在水一方》是词人将《诗经・蒹葭》用现代的语言重新演绎与诠释，在她重新创作的过程中，不仅是简单的“白话”，而是保留了原作“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”的韵律，这是现代与古典的呼应与传承。黄�的作品《男儿当自强》、邓伟雄的作品《万水千山总是情》都是典型的代表。刘半农先生的《教我如何不想她》，开首“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊!微风吹动了我头发，教我如何不想她?月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊!……”寥寥数语勾勒出的情境与思恋，本身就是一首美轮美奂的乐曲，这样的词必然会激发出赵元任先生的音乐想象力，当词与曲完美融合后其各自的意境再次升华。
三、演唱风格
对于一首成功的流行歌曲，仅有优美的旋律和精彩的歌词是不够的，它还需要表演者传神的演唱，才可以完整的表达出作品的内涵。这就需要选择符合作品要求的声音，并且要歌者能对原作所要表达的情绪、思想、意境有准确的理解和把握，然后确定合适恰当的演唱风格才可以将作品完美的演绎出来。所谓的“心之音，情之声”就是指这一层意思，而这些要求也恰恰是我们选择优秀流行歌曲的依据。
邓丽君演绎的《月亮代表我的心》以温柔、细腻、甜美、安静的声音准确传递出中国传统女性含蓄而又热烈的爱情观。刘欢演唱的《好汉歌》以洪厚、宽广、大气的音质，用纯粹的，脱缰野马般的原始激情激发了英雄好汉“该出手时就出手”的豪气；汪峰演唱的《飞的更高》以高亢、沧桑、收放自如的声音激活了你我心中的能量，卷起风暴、挣脱枷锁，我要飞向更蔚蓝的天空，寻找更灿烂的生命。歌者的声音类型、演唱风格与作品所要表达的情绪、思想、意境吻合度非常好，使得作品的内涵有了更进一步的提升。为了更进一步说明表演在传递作品意境的重要性，可以分析最近特别流行的一部作品《忐忑》，这首歌旋律独特、节奏变化无穷、且无具体歌词，但经过龚琳娜不断变幻的唱腔、夸张的面部表情、极具力量感的演唱为观众创造了一个巨大的想象空间，将作品的意境演绎的极为传神。
作为欣赏课，我们不仅要介绍优秀的音乐作品给学生，还要教会学生寻找优秀作品的方法，切实培养学生的审美能力和独立思考的能力。本文以此为出发点，从探讨流行歌曲进课堂的门槛为目标，通过与学生分析流行歌曲的旋律、歌词的音乐性与思想性、表演方式三个方面，建立起三条直观的判断标准，希望我们的学生能从良莠不齐的流行歌曲中，通过自己正确的审美方式，独立的思考过程选择出艺术性较高的音乐作品。
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