运用咨询型课型培养学生的音乐表现力 如何培养孩子的表现力
时间：2019-01-18 03:22:51 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
关键词：声乐教学;咨询型课型;培养;音乐表现力 中图分类号：G642．4文献标志码：A文章编号：1002－0845(2007)07－0053－02
收稿日期：[HTSS]2006-09-18
作者简介：吕飞（1961-），女，吉林扶余人，副教授，从事音乐教育研究。
声乐是音乐艺术的一种重要形式，它以歌声为主要手段，表达人的内心世界和情感世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。
在我们的声乐课堂里，人们往往会停留在或纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的标准，而没有意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据，应从一个更高的审美角度去理解和形成声音。而“咨询型”课型的教学目标可以把情感、能力、认知很好地结合起来。在教学活动中，教师用咨询的方法，通过师生密切合作，在师生、生生的广泛交流和互动中展开教学。通过咨询、思考、交流和总结，最终达到培养学生音乐表现力的目的。
一、课堂交流，群体咨询，挖掘发声训练的情感因素
发声训练不仅仅要求学生掌握发声的技能，还应从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素。如训练气息流畅的练声曲，让学生带着一种抒情的情绪，将几个简单的音符，情绪饱满地用气息支持到音的结束，赋予原本没有内容、没有表情的练声曲以生命力和表现力，会收到很好的效果。在声乐课堂中，我经常选用一些简单的歌曲作品作为发声练习的辅助内容，在练习中要善于挖掘作品中的情感因素。我的做法是：先由教师提出问题，然后让学生尝试回答，在这一过程中教师要针对学生提出的问题进行一段讲授，让学生通过体验达到理解，把讨论、交流与歌曲演唱有机结合起来，挖掘发声训练中的情感因素，从而丰富学生的情感，提高学生的歌唱表现力。
二、问题咨询，强调咬字、吐字对音乐表现力的重要性
声乐艺术与其他音乐形式的不同之处，是它能通过语言来表达歌曲的思想内容。由于歌曲的风格各不相同，在演唱时的咬字、吐字也应各有特色。
咨询问题：（1）你是如何理解歌曲的思想内容的?（2）在演唱中应怎样表现?教师应鼓励学生积极参与课堂交流和讨论，并对学生的课堂咨询作归纳和总结：通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水；而唱一些委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯。要将一首歌唱得富于音乐表现力，首先要把字唱清楚，否则就丧失了其先决条件。如16世纪我国文艺理论家李渔所说：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口。如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉!常有唱定一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀!”由此可见，正确地咬字、吐字，对歌曲的情感表达有着极其重要的作用。
在声乐教学过程中，经常会碰到这样的学生，声音挺好，但唱起来却“言之无物”，只听到纯技巧的声音，听不清楚所唱的歌词，更传递不出歌曲的情感与内涵，本是一首感人至深的歌曲唱起来却是平平淡淡。因此，重视歌唱语言的发音规律，掌握歌唱发音咬字、吐字的正确方法，是每位歌唱者的基本功。
学生只有在掌握了正确的咬字、吐字方法之后，才能很好地“解释”歌词内容，准确地表达歌曲的情感，引起听众共鸣。
三、个体咨询，挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感
艺术能反映一定时代的精神和社会面貌，歌曲也是如此。演唱者应该通过歌曲的演唱，去挖掘其蕴涵的思想本质。如歌曲所表达的中心思想，是对人生真谛的领悟，还是对祖国对民族的热爱，是对大自然的赞美，还是对腐朽丑陋的社会现象的讽刺，等等，都要通过歌曲的演唱把它们表现出来。我把学生分成若干个小组，每小组布置不同的声乐作品，让学生通过课外交流，收集资料，或采用咨询等方式了解作品的风格，创作的动机，创作的手法，歌词的思想性，表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需特别注意等，深入挖掘作品的内涵，做到准确地表达歌曲的情感。比如普契尼的歌剧《佳尼斯基基》中的一首女高音咏叹调《我亲爱的爸爸》，表现的是一位清纯美丽的少女，对爱情向往而又害羞的情感，所以不可能很强烈地、热烈地将心中的爱情倾泄而出。通过广泛交流与咨询，一些学生演唱时，声音运用和情感表达都比较准确了，基本能符合人物的年龄和性格。而有许多学生虽然把这首咏叹调唱得声音很结实，高音饱满，声音很漂亮，但却不符合人物的性格。
理智地分析、研究作品，用合适的、恰到好处的声音来塑造形象和表现情感，是我们在声乐教学中需要重视和反复强调的功底，也是达到更高层次的艺术表现的基础。
四、课外咨询，交流情感体验，准确地表达歌曲内容要把歌唱好，关键还是要以情带声，情真本身就有美感，就能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。在情感体验上，作为声乐教师要指导学生从三方面去进行咨询：首先，是学生在生活中的亲身经历、亲身体验，但这种体验有很大的局限性，因为一个人的生活阅历是有限的。其次，是通过一些描写各种人间情感的文学作品、电影、电视等，间接体验色彩绚丽、复杂多变的感情世界，从中汲取营养。第三，平时可以多接触社会，增加阅历和拓宽知识面，善于理解和接受别人，多学会一些感动。当学生拿到一首歌曲作品后，教师要指导学生正确地理解歌曲表达的是什么样的情感，运用已掌握的发声技术，准确地唱出歌曲内容所需要的听觉效果。
我国古代声乐传统历来坚持以“声情并茂”作为声乐艺术的审美理想。在歌唱中，声音、字声、感情三者融为一体时，歌唱才能充满活力，才能产生具有审美意义的感染力。美好的音质、丰富的共鸣、正确的呼吸方法、灵活的咬字技巧，最终只有与充沛的创作激情结合起来，只有仔细地分析作品内容，融入丰富的人生体验，配合相应的歌唱技巧和技术手段，才能准确、细致、完美、有层次地揭示作品内涵，才能体现声与情协调统一的独特光彩。在声乐教学中，让我们永远提醒自己：声与情是一对相互依存的矛盾体，声音技术是感情表现的坚实基础，而感情的贯穿和发展才是歌唱艺术的灵魂。通过声情并茂的歌唱创造，我们才能真正体验在形式与内涵高度统一中所产生的美好的声音和较高层次的品位，由生理快感升华为精神的审美愉悦。
情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是基础。在声乐教学中要注重学生的课外交流和对学生的咨询引导，教导学生充分认识表现力的重要性。如果引导得好，学生不仅可以完成教师要求的课外活动，还能够主动尝试扩大交流范围，寻找各种机会发展和锻炼自己。从重视技巧的追求到重视精神的追求是声乐学习的质的升华。
〔责任编辑：徐光宗〕
