享乐主义者的生活中基本没有挑战 [论艺术中的享乐主义]
时间：2018-12-23 19:53:08 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：享乐主义者往往被认为是异端，尽管不乏提倡享乐主义的哲人，但享乐主义的思想始终受到压制。本文主要通过介绍西方哲学中的享乐主义在现代艺术中的体现，重点引出服饰艺术和生活艺术两个方面中享乐主义的融入及其产生的巨大效应。
关键词：艺术 享乐主义 服饰艺术 生活艺术
享乐主义，又称快乐主义，是人生观类型之一。它与禁欲主义相对立，认为人生的目的在于追求快乐，趋乐避苦是人的本性，快乐是人生的最大幸福。在西方，最早提出享乐主义的是古希腊的德谟克利特和亚里斯提浦，伊壁鸠鲁对之作了系统的阐述，其含意与醉生梦死、不思创造的极端享乐有别。
在这个充满压力、负担的紧张时代，人们希望寻找放松和逃离的方式。如果对辉煌的纵情时光存在不现实的期望，或者感觉压力巨大，甚至绝望，那么这种期望便超出了现有的生活水平，打破了生活的和谐与平衡。
时代给享乐主义注入了新的内容，有人主张“重新定义享乐”、“给享乐主义松绑”等，我们的确应该给享乐主义一个新的注解。如果仍旧停留在“享乐主义即是腐朽”的认识上面，那么其产生的负面影响将是难以估量的。
一、服饰艺术中的享乐主义
纵观时装历史，二次大战以后发展起来的成衣时装，大多数为成年妇女所穿用，设计家们的高级时装主要内容是各种奢华的礼服或娇柔的紧身裙，人们往往忽视了年轻人群。有人说，年轻的成衣时装的成功，是由于全世界少男少女突然醒悟，出于对生活的珍视，出于以享乐的方式感受生命的生活态度，他们对精致绝伦的服饰渐渐厌倦，于是街头风格的服装应运而生。
街头文化：一种以街头为发源地，并流行发展于年轻一代的玩物，它包含了服装、音乐、舞蹈、涂鸦、运动等元素。作为街头文化的一个重要元素，服装的街头风格历经了半个世纪的演变。街头风格作为一种独特的设计风格始于上世纪50年代，设计注重个性，强调自我，常常用夸张的手法，或标新立异，或诙谐幽默，表现出享乐主义者特有的对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战，具体表现为上世纪60年代的“垮掉的一代”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”，直到90年代以后出现的“新派Hip-Hop”。
穿皮装，戴头盔；蓄长发、长须、长鬓脚；迷你裙；印花牛仔裤，Ｔ恤衫，黑色皮茄克加金属星星装饰；比基尼泳衣；无性别服装和无上装服装，甚至破衣烂衫，这些衣饰都是享乐主义者潜在意识观念的物化标志。他们将“丑”带入了审美领域，这的确是审美领域一大变革。
要说最近几年时装界最流行的，我想一定是“混搭”。“混搭”，是一种时髦，但绝不能等同于胡穿乱配的毫无章法。半个世纪以前，多元风貌的服饰理念曾经随着摇滚乐兴起于民间，在激情与颓废中将传统的美学轶序彻底颠覆，打破了古典主义一直盛行的优雅、华丽以及具有均衡感的审美规则。如今走在时尚前沿的年轻人不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰，还模仿欧美的地下服饰文化。印花、珠片、刺绣、盘花、蕾丝、缎带等等充满女人味的装饰花样层出不穷，永不过时。大朵的、细碎的、艳丽的、低调的、平面的、立体的千变万化的造型再加上褶皱、蕾丝、羽毛、珠饰、不聊拼接等推波助澜，特别是风从Ｔ台来，卷杂着各式蛊惑人心的流行元素与符号，不由得让我们想去“血拼”，亲身感受一下享乐创意者的自由穿行。
可见，当今的服饰搭配中，享乐态度大行其道，其中最重要的当属节奏感，这也正是将服装设计纳入艺术行列的重要原因。
二、生活艺术中的享乐主义
大部分定义都认为，享乐主义是一种把愉悦和快乐视为最高准则的生活方式。一个享乐主义者，就是把追求快乐和远离痛苦视为最高追求的人。如此美好的艺术追求，往往容易被扭曲或误解了。但笔者认为愉悦是好的，享乐无度可能不算好，不过剥夺自己的生活乐趣，那就只能被称为愚蠢。
而事实上，对于享乐主义，更多的人有自己的定义。很多人认为享乐主义其实就是享受生活，它是一种生活态度，可以解释为拥抱生命的热情，用快乐的心情心态去对待生活，享受生活赐予的快乐。20世纪末，又出现了“新享乐主义”，它是在“享乐主义”基础上的进化和发展，这个群体是由新的社会财富所滋生出来的。新享乐主义与享乐主义的不同在于，在处理个体和群体的关系上更加理性，他们在主张享受的同时也倡导承担责任。
当今世界有这么一群人，他们掌控财富，有优秀的文化背景和敏锐的鉴赏力，他们追求艺术化的享乐人生。他们对于生活的追求，不是财富的炫耀、堆砌，而是追求精致，讲究品味，将艺术融入每一个细节。
让我们领略一下比尔・盖茨的家，那个在华盛顿湖畔造价达5000万美元的别墅里，除了全部设施的电脑化管理，还有一个可以随天气变化不断更换的展现世界名画珍品的电子墙，阴天是莫奈的睡莲，晴天是梵高的葵花。空旷客厅的主题墙是一个高达十几米的鱼缸，他把海洋搬回了家。大胆对立，又和谐统一，三原色以其特有的单纯全做到了，并坦然地融入那样的氛围中。壁炉同样不显山不露水地融入，气质也就这么不显山不露水地显露出来。头顶的，身边的，墙上的，几上的，一盏灯有一盏灯的职责，一盏灯有一盏灯的姿态。那种震撼来自于对家的投资和可以想像的造价，更来自于金钱所无法表达的享乐的生活态度和对艺术的无限热爱。
他们享乐，就像他们工作一样，同样竭尽所能。当金钱取代了社会的平等和公正，开始编织自己的神话和传奇，似乎能够打破这种价值符号的唯一出路就是对艺术的鉴赏力。结果被享受着，过程也被享受着。
辛勤地工作，是为了更好地享受生活的乐趣。这种享乐，这种追求品质的享乐，这种只问心身而与奢侈无关的享乐，这种建立在人本基础上的享乐，不正是应该努力追求的吗？
结束语
《牛津美国字典》把快乐定义为“愉悦或满足的表情或感受”，而享乐则是“得到愉悦的方式”。所以，看来快乐和享乐根植于愉悦，而今愉悦却已经处于灭绝的边缘了。并且，愉悦向来都是享乐主义的灵魂。
当思想的主流、道德的偶像、教育的精邃都以反本能为美，以彰显本能为过错、犯罪，崇尚本能、追求自身享乐，便成为异端，成为一种见不得光的东西。尽管历史上不乏提倡享乐主义的哲人，不乏以享乐主义为行动纲领的自由思想家，但享乐主义的思想始终受到压制。
有的人想要拥抱享乐主义，但又有些犹豫，不知自己即将踏入的究竟是福地还是深渊。但一旦接触艺术领域，无需懂得透彻，便能够对享乐主义及它在文明进程中所处的地位建立一个全面而纵深的印象。可见享乐主义不仅是个人的一种思想顿悟，更是神圣的，融于艺术肉体中的精神显现。
享乐主义需要艺术的融入，才能真正超脱，真正自如。
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