【关于建筑设计的美学思想】建筑设计美学
时间：2018-12-23 19:53:01 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：从设计入手，从实用、坚固到美观。建筑的美学不断地在建筑设计师笔下体现和发扬，表达出建筑艺术的永恒性。 关键词：建筑 艺术设计 艺术愿望 美学设计
研究建筑的途径有很多，例如我们可以从工程师、哲学家、历史学家、批判学家、业主的观点来研究，他们都可能提出自己热衷的概念。对杰出的建筑艺术进行研究有助于自身拓宽思路和丰富自身的经历。
作为一名设计师，应该珍惜每一个机会，以使我们能够进一步发展建成形式的语言，探索新的可能性，并传达这样的一个信息，即每一面墙的背后都隐藏着或许可以丰富我们人生旅程的另一段经历。
在许多时候，可以在艺术品中找到那些能够让一个地方变得舒适或者令人激动的构图元素。人们或许不可能用与作画构图相同的方法来设计建筑，然而在领会和理解这些不同类别的视觉经验的各种方式中，可以发现许多美好之处。
一、设计活动
西方著名建筑设计师阿尔伯蒂认为建筑和建造是一致的，它是设计活动的一种特殊形式。但另外一些早期的文艺复兴的思想家认为建筑应该以美学标准相适应，并且要有其自身的最高目标，而建造则是不考虑美学因素的工匠活动，只是为满足功能而不考虑思想。其实建筑的艺术性和建筑的技巧性是不可分割的，例如阿尔伯蒂曾经把线条的交接与角的关系看成是建筑设计师最重要和最困难的工作，很明显，他指的是构造与美学方面的问题。直到人们发现这个问题的两个方面的结合非常紧密，而且真正的解决方法是把它们看作为一个综合体（而不仅仅是两部分的结合），这时，人们才对阿尔伯蒂的观点有了真正的理解。哥特复兴的开创者们继续研究这个问题，对建筑与建造在群众的思想中作明显的区分。拉斯金曾在《建筑七灯》第一章中做过有力的说明，他认为“建筑学”这个名字是无用的，无必要的或只是表面的装饰。这种观点与阿尔伯蒂相反。阿尔伯蒂认为，唯一普遍的建造艺术，“存在于设计和结构之中”。他认为：“设计的整个动力及理性，在于寻求一种正确的方法来适应和相互连接线条和角度，而这些线和角则决定建筑的外观。正是设计的这种性质和目的确定了房屋及其各个部分合理的位置、精确的比例、适当的布局及协调的安排，这样就可使建筑形式完全符合设计意图。”有关什么是“正确的”、“恰当的”、“特有的”、“匀称的”概念，从一开始就决定了建筑师的构思。
二、美学观点
文艺复兴时期的理论家已经意识到建筑标准的多样性，而且从一开始就受到维特鲁威的影响，赞成把建筑的目的确定为实用性、坚固性、美观性三个方面，并由沃顿翻译为建筑的三要素。后来，维特鲁威又进一步给人以更深影响，把这三要素从美学观点上发展成六个方面，即：秩序、布置、韵律、对称、装饰及分配。
对称是最基本的美学原理，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全。对称是视觉上以一个点或一条线为基准，上下左右看起来相等的形态。中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此。绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。对称具有相似均匀的意思，给人的感觉比较安定。表现形式包括线对称、点对称、近似对称。对称的图形具有单纯简洁的美感及静态的安定感，细密的对称图形更能增加作品的充实感。
对各个局部的组合与创作来说，任何有关比例的数字理论，其直接结果都是一种比例系统，一种规则或一组规则体系的应用。此时，建筑师可以得出一些基本的量度或模数，按照这个模数可以推导出建筑的所有的尺度和形式。因此，建筑的各个局部必须相互建立在一种直接并且可理解的数学关系中。这种表现在维特鲁威著作中的概念，在中世纪得到明确的应用，并被大多数文艺复兴理论家重申。例如柱式的理论，通常是和建筑部件的组合以及和量度的完整体系相联系，它可以被看作一种为精确数学关系来建造的方法，而且这种方法是通过建筑的外观来表达它的和谐性而无需大肆宣扬。现在这种理论并未完全消失，我们可以在柯布西耶的“模度”概念中看到，其目的是要建筑设计师必须从了解明确的数学范式开始来创造一种广泛性和和谐性。
三、艺术愿望
在美学这个关键问题上，有一个日耳曼人的概念应该提到，那就是“艺术愿望”的概念。这种流行的艺术思潮认为每一件艺术作品或建筑作品都要表现某种思潮。当我们认为前面提到的历史主义的特有标志是普遍理论的特殊情况时，历史主义就似乎是最有理的。这种普遍性理论是认为艺术作品之所以有其统一性和表现力是取决于某种艺术思潮和思想，或者对评论家来说，就是要暴露主宰的艺术愿望以及展示这些艺术愿望在个别作品艺术形式中出现。历史的分析仅仅是批判发现中的一部分，尽管有时是必要的部分，例如派诺夫斯基把哥特风格和经院哲学联系在一起分析，又如拉斯金对威尼斯公爵府做的权威的阐述等等。这种比较普遍比较含混的黑格尔主义包含众多的真理，同时也包含许多疑点和错误观点，尽管他的观点经常出现，但必须重申他对建筑的独特观点还是不完善的。但他对美学视野提供了比较普遍的说明，并不是因为像某些人所论证的那样，说他犯了所谓“有意的谬误”，这种观察和判断艺术作品的谬误并不是取决于他自身，而只是和艺术家的某种先验的“意向”有关。因为这种谬误的思想依据一个哲学的错误，即笛卡尔哲学错误地解释一种意向主要表现两者间的互不相连，直到我们对美学趣味能提出某种独立的理论和概念进行阐述和说明。所以在弄懂这一意向的思想和在应用意向中的“表达”概念之前，我们需要对艺术和建筑做说明。正如我们将要看到的那样，带有精神的、主观的、艺术家的倾向含义的词汇，诸如“意向”和“观念”，都和现实相距甚远，它们都是在建筑评论中作为一种必要的手段而强加给我们的。
建筑师和艺术家一样，都是通过从以前曾经出现过的事物中抽象出有用的东西来参与到文化的演变过程中。这个提炼的过程包括巧妙地处理熟悉的要素，这些要素可以是一些最基本的形式，比如圆和立方体，并从新的起点出发将它们推向更进一步。把已知的事物作为基础，并好好利用，让它变成新的东西，这样就能在发展视觉语言方面更近一步。
每个时代都会产生一个审美观，它能够与其所处的特定时间和地点对话。完整地复制过去的事物，其结果只能是空洞能过的对某种风格进行模仿，而不能真正参与到今天的文化对话之中。
从传统中汲取精华能形成一条通向未来之路。真正的原创性工作包括以一种对今人有意义的方式来重新思考我们所熟知的传统。最伟大的创作不仅是作为某个时期或风格的传奇而流传，而且是将各个时代联系起来的标志，表达出艺术的永恒性和延续性。
参考文献：
［１］程大锦.建筑：形式、空间和秩序.天津大学出版社，2005.
［２］王受之.世界现代设计史.广州美术出版社.
［３］世界建筑.世界建筑杂志社，1990年第2，3期合刊.
［４］李泽厚.美学三书.天津社会科学院出版社，2003-10.
