动画片导演:找到才气和管理的平衡点_导演阐述范文模板
时间：2019-04-26 03:18:01 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
“目前一些国产动画电影形式大于内容，有的形象很好看，但缺乏故事和精神内核。” 只有蹲下身来与他们交流，沟通，才能了解他们内心最想要的是什么。”儿童网络社区《摩尔庄园》2008年底上线至今不到4年时间，但电影《摩尔庄园冰世纪》（以下简称《摩尔庄园1》）导演兼编剧刘可欣已在“社区”里跟小玩家们一起“生活”了3年多。孩子们是刘可欣创作灵感的源头，
记者于上午10点赶到草场地艺术区北京华映星球国际文化发展有限公司（以下简称华映星球）时，刘可欣也匆匆赶来——她与自己的团队通宵审片到凌晨5点钟才收工回家。她和团队通过将近一年的运作，完成了《摩尔庄园2海妖宝藏》（以下简称《摩尔庄园2》）的全部制作，刘可欣感叹：“这部动画电影的诞生，是我们华映星球整个团队的骄傲。”
“如果说真人电影靠的是明星来吸引观众，那动画电影靠的则是美术形象。”刘可欣说，不同于真人电影可以用现成的演员，动画电影的形象很多时候需要原创，她认为每一个创作者都很热爱自己设计的形象，但“你喜欢，不一定是大众喜欢的。而摩尔则是被市场检验过的，是小朋友心目中的明星”。
“目前一些国产动画电影形式大于内容，有的形象很好看，但缺乏故事和精神内核。”为了避免这样的问题，在拥有“动画明星”加盟之后，刘可欣把更多精力投入到了剧本创作中，决心把它做成一个品牌，“现在，五部《摩尔庄园》的故事梗概都已在我脑海中。”
“小朋友的想象力十分丰富，他们的创作能力不容低估。”刘可欣告诉记者，她经常与小玩家在游戏里交流沟通，他们会把自己的想法告诉她，为她的创作提供了灵感和素材。把这些想法提炼升华为成动画的过程，则体现了刘可欣作为一名动画导演的专业能力。
“不同于真人电影在后面剪辑时可以再创作，动画电影后期基本改动不了，动画片的每帧每秒都是1：1的素材。”刘可欣对记者说，“因为在动画电影中，最后成片电影剪辑的60%左右的工作在分镜环节就已完成了。在国外，这一比例甚至会占到80%-90%。”由分镜到动画环节中的改动率越大，时差就越大，叙事节奏和成本把控的偏差越大。所以，导演具备良好的统筹掌控能力，才能控制好成本和质量。
刘可欣告诉记者，进入分镜之前，是导演创作的关键时期。在这一阶段里，比如完成世界观的构架，以及电影风格、类型的设定，包括形象性格特点设定、文学剧本、分镜脚本等工作都要在前期完成；进入中期后，她则会从创作者转为管理者。华映星球总裁、《摩尔庄园2》的制片人胡劲松经常跟她说：动画片导演是在才气和管理之间寻找平衡点。除了创作能力外，动画电影还要求导演具有良好的管理协调能力。从中期开始，真正的工业化流水作业就得展开。
值得一提的是，《摩尔庄园2》大胆摸索了二维制作与三维结合之路。“三维动画CG技术一直是我们团队在探索和创新的领域。”刘可欣告诉记者，在这部电影中，为了“提供更好的镜头调度，使画面更具冲击力”，有超过20分钟的大场面应用了三维技术，更能体现“大片味”。“但是三维动画特别写实，容易缺失二维动画的那种美感、弹性。所以我们把三维场面二维风格化，使得观众看不出三维的痕迹。”
“《摩尔庄园2》共1780个镜头，足足比《摩尔庄园1》多了300个左右。”刘可欣告诉记者，目前国产动画片的镜头数一般在1500个左右，1780多个镜头已经接近好莱坞类型片的叙事节奏。这样的升级主要是为了使影片节奏更加合理。这些还不够，刘可欣告诉记者，语言无法描述影片的真正魅力，“大家要7月5日后走进影院才能体会到影片带来的奇妙感受。”
