【新元素在当代表现主义绘画中的运用】表现主义绘画
时间：2020-03-22 07:42:15 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：当代艺术处于百家齐放的状态，它没有可靠路标，风格与形式也是令人眼花缭乱，应接不暇，在此种情况下，表现主义绘画却迎来了一片新的天空――新元素运用于表现主义绘画中。当代新元素的介入使表现主义再添色。
�关键词：表现主义绘画；蒙克；新元素
�一、表现主义的产生、代表人物与其艺术创作
�表现主义是上个世纪众多绘画流派之一，在德、奥、比利时等国较流行。作为一种思潮覆盖了整个欧洲，至今对后人有着深刻的影响。表现派绘画画面强调主观意象和自我的情感色彩，色彩构成融合了新印象派的风格，重个性，重感情色彩和主观表现,代表人物有蒙克、梵高等。
�表现主义绘画的产生具有必然性。
�在表现主义之前有众多流派，如新古典主义、印象派……表现主义首先出现在德国，在当时它属于一种艺术运动，是一个有组织有宣传的艺术社团。现在去分析表现主义产生的根源时，不难发现在19世纪末20世纪初，西方资本主义社会的各种矛盾尖锐，众多艺术家对社会产生了不满情绪，此情绪在他们的画中得到了很好的宣泄;加上艺术家们想走出传统的写实手法束缚，创新古典艺术;再者受到东方艺术广泛流行的影响，加速了表现派艺术前进的步伐。
�挪威画家爱德华•蒙克，德国表现主义之父。他的作品题材大都是关于爱情、疾病和死亡的，这是他亲身经历的真实写照。在他幼年时，母亲与姐姐的相继病逝在他心灵上罩上了阴影，自己也被疾病困扰（这点与梵高有相似之处），在这种种伤痛中，他通过艺术创作使其宣泄，而且常以夸张的形体来传达内心情绪的至高点。
早期的蒙克画肖像画时，爱揭开人的真面目，他曾说过“我在描绘人物时必然画出他最不怀好意的内在”①。他早期的作品给人一种苦闷、绝望和恐惧的情感，作品《呐喊》（1893），把人的恐惧与战栗准确地表现了出来：那鲜红般的天空，那通往死亡的街道以及面容似骷髅的瑟缩着身体的主人公瞪着眼，用手捂住耳大声呼喊着，那种恐惧、绝望和无可名状的痛苦表现的淋漓尽致。蒙克晚期的作品画风趋向乐观、自然，他的壁画《太阳》（1905―1911）属于此时期的得力之作。这也是他绘画生涯的一大转折，由以前的悲观改为乐观态度来面对事物。1944年1月，当二战的硝烟还未消散时，这位表现主义大师已悄然而去，一生为后人留下了许多不朽之作。蒙克的绘画创作是在演绎他的生活和情感，他的绘画是一部生活史，一部自传体。
�当时德累斯顿的桥社和慕尼黑的青马骑士社中有许多表现主义绘画的杰出艺术家，他们大部分来自表现主义活动基地的德国，这与当时的战争氛围是不可分的，艺术家以创作来宣泄恐惧、忧伤、无奈……表现主义绘画的出现是艺术史的必然。
�二、当代表现主义绘画中的新元素
�当代艺术，更重个性。艺术创作方法多样，反讽、挪用图像，创新与传统的交织等，当代表现主义绘画的内容与形式难于概括归纳，给它下个定义很难。当代表现主义绘画作品的素材来源广，有报纸新闻、小说封面及超现实主义的梦境等，包罗万象。“当代艺术在传统与创新之间开启了一条前所未有的康庄大道，它所达到的宽容气氛和综合局面，已成为当代人类社会中特有的文化奇观。”②当代艺术家都善于调动许多有助于加强艺术形式的各种力量，当代艺术走向多元共生、多样并存是一种趋势，表现主义绘画也不例外。
�马丁海德格尔曾把艺术作品比作是一种制作之物，作品乃是符号。符号的出现并不突然，既然观念艺术有它的存在基础，那它就可能赋予符号特定的涵义，，比之真实的生活，以符号的形式出现在表现主义绘画中要简单得多。说起美国的基斯哈林，人们立马就会想到他的那些图像符号和简单涂鸦，还有在国内提及张晓刚，他的《全家福》画面立马就会在人们的脑海中浮现，会不由自主地把这些符号与艺术家联系在一起。随着科技的发展，新媒体、影像作为艺术作品或在艺术作品中出现已是屡见不鲜，利用网络搜索图片，用软件制作后转变成架上绘画为许多艺术家接受。摄影作为艺术媒介也极为流行，过去人们把摄影摒除在艺术领域之外，大多数艺术家都不愿承认与摄影有任何联系，后来一些已被大众公任的艺术家开始探索摄影的可能性。安迪•沃霍尔，人们对这个名字绝不会陌生，他将一些耳熟能详的名人如伊丽莎白•泰勒、玛丽莲•梦露等的照片改变成艳丽的系列画像，采用的正是摄影丝网技术，波普艺术到来了。从杂志和报纸上选用照片用来绘制拼贴画也成为部分艺术家的创作方式……
�当代艺术与艺术家考虑自身，个人与周围环境较多有关联，同时与艺术家的选择和综合文化直接或间接提供的一切东西也有密切的联系，当代艺术在此种选择和综合下的创作其空间性和多义性都要广得多。2003年在汉城动画影展中，以沙画作为开幕表演，作者用幻灯技术把自己的即兴之作投到大荧幕上，整个沙画所用工具仅为手和沙而已（虽然不是架上绘画，却是另一种新的表现方式），整个的艺术过程，包括现场场景、音乐的搭配都是不可缺少的，要把全过程结合到一块，除了靠艺术家之外，也与经济日益发达和科技日益进步的今天密不可分。
�三、结论
�蒙克与梵高等的作品之所以流传至今，经久不衰，是因为他们的艺术与生活已融为一体，是高于生活的一种再创造，表现主义的理想家和实践家们曾说过，世界存在着，再去重复它就没有意思了。
�事物的发展总是在矛盾中不断前进的，表现主义绘画也一样。它在蓬勃发展之即，自然有来自反面的抨击，直至今日，人们对表现主义的意义和价值仍然存在着激烈的争议。德国学者保罗福格特曾在一篇文章中说“有的人对表现主义大为赞扬，同时有的人却谴责它为堕落；有的人捧它为‘德国精髓的极点’，有的人却斥之为‘已故资产阶级的理想主义’……”③。一个事物的产生和消亡，不管存在的时间长与短都有它自身存在价值和意义。
�再看当代艺术，任意性是它最显著特征，艺术家们没有可靠的路标指示，德国当代哲学家贝马斯用“新朦胧”来概括此状态，“一切皆有可能”。具有众多表现手法（或者说具有“多种语言”的表达方式）的表现主义绘画发展至今，融入了很多新元素，且在不断地探索途中还将出现。新的元素在表现主义绘画中的运用会随着时间车轮的滚动不断注入新的血液，不断地有所创新，有新的异彩。当代表现主义绘画自由且丰富多彩，在探索途中艺术家将会不断地追求在自由的创作中表达内心真实情感。（西南民族大学；四川；成都；610000）
�注：本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助
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�参考文献：
�［1］ 选自西洋美术家画廊47《蒙克》第10页第二段，吉林美术出版社出版
�［2］ 《观念艺术》，人民美术出版社出版
�［3］ 选自《西方现代美术思潮》第88页，邵大箴著，四川美术出版社出版
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